John Abercrombie Mark Feldman Marc Johnson & Joey Baron

Tras un precedente del nivel de “Cat’n’Mouse” (ECM, 2002), este cuarteto de lujo nos regala un trabajo que decididamente toca lo sublime. Y es que nada más comenzar el disco, la majestuosa melodía de “Dansir” ya nos anticipa la sensación de estar ante algo grande. Una vez más un maestro se desmarca de fuegos artificiales y se centra en el contenido para una búsqueda sin cuartel de la belleza intemporal en un repertorio de amplio espectro que abarca desde temas de rítmica jazzy contagiosa, como “Descending grace” hasta piezas como “Swirls” que dan cabida a la libre improvisación, pasando por composiciones absolutamente deliciosas de corte introspectivo e intimista, como “Risky business” o “Jack and Betty”, dedicada a la memoria de los padres del protagonista. Mención aparte merece la magnífica versión de la composición “Soldier’s song”, uno de los 44 duetos de violines para niños que escribiera Bela Bartok con el fin de interesar a los más jovenes por la tradición musical de su tierra húngara, una pieza que bajo el prisma de Abercrombie y el genio de Feldman brilla con luz propia en esta grabación.Y qué decir de los intérpretes. Abercrombie es como uno de esos actores geniales capaces de decir más con una mirada que con cinco párrafos de diálogo, un mago capaz de sumergirnos en su complejidad armónica con las notas justas y crear con su inconfundible sonido amplísimos espacios para la improvisación; junto a él brilla, inconmensurable, el violín de Mark Feldman, inmenso virtuoso e improvisador con un ataque de arco que deja sin aliento y ese sonido cristalino y vibrante que hurga en lo más hondo del alma. Es de justicia decir que el engranaje no funcionaría a estos niveles sin dos rítmicos que forman un tándem tan extraordinariamente sutil y delicado que en ocasiones el marcaje de los compases desaparece o se limita al pulso seguro de Marc Johnson y el delicado juego de platos de Joey Baron, con un control absoluto de la dinámica que permite pasar con suavidad a primer plano a los solistas y recupera su protagonismo con fuerza cuando el desarrollo natural de los temas lo requiere.Un trabajo excepcional, en suma, de una formación de grandes creadores con compenetración telepática que suenan como un solo hombre, un grupo que otorga a su música una nueva dimensión, que rezuma integridad y hace aflorar las emociones, de un compositor e intérprete magistral que nos ofrece una magnífica obra para disfrutar de principio a fin. Un disco grabado en Febrero del 2003 en Avatar Studio, Nueva York para la ECM.

King Crimsom

In the Court of the Crimson King es el primer álbum publicado por el grupo King Crimson en el año 1969. Es usualmente considerado el primer álbum de rock progresivo. Este álbum se destaca por la combinación de las letras y la instrumentación (con importante influencia de jazz y música clásica). Si bien otros artistas habían fusionado a estos géneros con el rock, el debut de King Crimson tuvo una atmósfera mucho más oscura y reflexiva (en gran parte gracias a las ideas de Peter Sinfield, quien escribió las letras). Además, es uno de los primeros álbumes que se destacan por sus largas canciones (algunos con partes con nombre propio, con muchas improvisaciones y muy complejas), su concepto y su arte de tapa (diseñada por Barry Godber).El álbum comienza con "21st Century Schizoid Man", una abrasiva mezcla de hard rock y jazz, pero a partir de la siguiente canción ("I Talk To The Wind", que había sido escrita con anterioridad, cuando aún existía Giles, Giles & Fripp) la atmósfera cambia. Se destaca el trabajo de Ian McDonald, el principal compositor, quien además toca el melotrón y la flauta, elementos importantes en el sonido de este disco. La canción más controversial es "Moonchild", que comienza como una canción similar a las que la rodean, pero luego se convierte en una improvisación con influencias de jazz de casi 10 minutos.Esta formación se disolvería muy pronto y la banda pasaría a ser controlada por el guitarrista Robert Fripp. El siguiente álbum, "In the Wake of Poseidon", tuvo un sonido similar. Sin embargo, este álbum fue muy influyente en la emergente escena del rock progresivo y en el art rock.Este trabajo alcanzó el puesto 5 en las listas inglesas y el puesto 28 en las de Estados Unidos. Fue remasterizado a fines de los años 1980. La portada fue realizada por Barry Godber (1946–1970), artista y programador informático. Godber murió en febrero de 1970 a causa de un infarto de miocardio, al poco tiempo de haberse editado el álbum. Este trabajo constituiría su única pintura, ahora propiedad de Robert Fripp. Con respecto a Godber, Fripp dijo:Barry Godber no era pintor sino un programador de computadoras. Esta pintura fue la única que hizo. Él era amigo de Peter Sinfield y murió en 1970 de un ataque al corazón, cuando tenía 24 años. Peter trajo la pintura y a la banda le encantó. Recientemente, recubrí el original que estaba en las oficinas de EG porque estaba expuesta a la luz y bajo el riesgo de dañarse, así que acabé quitándola de allí. La cara que aparece afuera es la del Hombre Esquizoide y la de adentro es la del Rey Carmesí. Si miras a la cara sonriente, sus ojos revelan una increíble tristeza. ¿Qué puede uno agregar? Refleja la música. Todos estos datos se encuentran volcados en wikipedia.

Phish

Los músicos de esta banda dejan el alma en su música. Este otro disco Colorado 88, es un box de 4 dcs grabados en vivo(para variar en la discografía de Phish). En este extraordinario disco uno mas de entre los 40 discos grabados en su carrera sin incluir las copias pirata que se hicieron con consetimiento de la banda de algunos de sus conciertos como Atlanta,Austin,Reno o Nevada. Nos presentamos ante un público reducido, donde la banda toca e improvisa temas conocidos como Run Like an Anterlope, Harpua, Harry Hood y uno de mis temas preferidos Incculus. Esta banda jamás deja de asombrar, se ganaron el respeto de la crítica a pulso. Cuando la banda se desintegró hacia el año 2004, sus músicos formaron cartel con muchas de las grandes figuras de la música como John Scofield, Lee Konitz, Martin Medeski & Wood,Les Claypool, Tom Waits, Roy Hargrove o Victor Wooten. Este disco es otro discazo de mi banda de rock favorita.

Kenny Wheeler

Melancólico es un adjetivo inseparable de Kenny Wheeler, ya se hable del aire nostálgico y de pérdida que respiran sus composiciones, o de su carácter, reticente hasta lo huidizo, puntilloso e hipercrítico con sus solos, y de protectiva modestia envuelta. Lo es también el poso que deja la escucha de estos discos bajo reseña que circulan alrededor suya, ya sea como trompetista o como autor. En ellos el estilo sigue ahí, en la escrupulosa factura de sus emotivos temas, y en un toque lírico en el que, a los 78 años de este caballero canadiense, la columna de aire que le hacía escalar como una exhalación hasta el registro más alto e interpretar elegante e inmaculadamente saltos interválicos, ha perdido consistencia, y, como consecuencia, bajado el lustre de su tono rotundo y dorado, uno de los más perfectos del jazz contemporáneo. La elección de un poco convencional trío de dos guitarras y un contrabajo en su anterior trabajo para CAM Jazz, It Takes Two, y su no presencia en algunos temas casi anunciaban una vocación de retiro, de refugiarse en la composición, ante la bajada de sus prestaciones como instrumentista, y no deja de ser significativo que la fecha de grabación de estos discos bajo reseña daten de la misma época que el citado It Takes Two. En este disco se encuentra acompañado por John Taylor al piano ,el Hugo Wolf String Quartet formado por Sebastian Gürtler y Régis Bringolf a los violines,Wladimir Kossjanenko a la viola y Florian Berner al violonchelo. El disco fue grabado en Octubre del 2005 en Ludwigsburg para la CAM Jazz.

Aki Takase

Aires a música clásica contemporánea y ciertos retazos de pianismo monkiano en Tarantella. Si hace unos años se puso de moda el término “deconstrucción”, quizás no hubiera nada más apropiado que instaurar el término “reconstrucción” para calificar la propuesta de la Takase.En ello influye sin duda alguna la formación responsable de la grabación: un quinteto, poco frecuente en la libre improvisación o en el jazz, compuesto por piano y cuatro cuerdas: violín, viola, violonchelo y contrabajo, entre los que se encuentra el ilustre Tristan Honsinger.Lo más llamativo, aparte de la formación, es el repertorio. Escuchando cómo son desarrolladas, ya que las composiciones son tan importantes como los arreglos, se podría pensar en piezas escritas ex profeso para el quinteto: nada más lejos de la realidad. De los siete temas incluidos, únicamente dos son obra de Takase: “Tarantella” (precioso, con un inicio en el que parece que la música fuese a salirse de su envoltorio merced a unos arreglos en los que las cuerdas van retomando una serie de motivos) y “Let those who appear”. El resto son piezas ajenas, entre las que se incluyen dos de Carla Bley (“Walking batterie woman” y “Drinking Music”), y sendos clásicos obra de Eric Dolphy (“Hat and beard”) y Charlie Haden (“Song for Che”). En la reinterpretación de estos temas, quizás los más reconocibles y con un mayor historial en forma de versiones tras de sí, residen quizás esos elementos que caracterizan a esta grabación. Sin duda alguna la reinterpretación de estos dos clásicos resulta de lo más sorprendente en su traslación al mundo de la clásica contemporánea.Si el jazz es la música de la sorpresa, éste sería sin duda el mejor calificativo para una música que está en un punto muy interesante entre los universos del jazz, la clásica contemporánea y la libre improvisación. Grabado en Deutschlandradio, Berlín, el 30 de septiembre de 1997. Editado en 2006 por Psi Recordings

Oscar Peterson

Este compendio de su obra, recopilación en cuatro compactos de sus ediciones en Pablo Records (perteneciente al catálogo de Fantasy), quizás permita descubrir a más de uno la figura de este pianista. En la escucha de sus evoluciones por el teclado se aprecia una gran técnica y una influencia que está presente hoy en día en el modo de tocar de algunos de los pianistas con mayor nivel de popularidad. El contenido resulta un disfrute para los oídos. La amplia discografía del pianista ha permitido que la selección para esta obra pueda ser considerada para ser incluída en algún tipo de registros de records. La selección de 46 piezas pertenezcan a 34 grabaciones diferentes, siendo más de la mitad en directo. A lo largo de las 5 horas de duración suena jazz clásico (con base en el bop), pero no por ello obsoleto. En formaciones que van desde los solos, duos, trios hasta la orquesta (de Duke Ellington), su lista de compañeros es algo más que notable. Joe Ellis, Duke Ellington, Count Basie, Joe Pass, Niels-Henning Orsted Pedersen, Clark Terry, Dizzy Gillespie, Ray Brown, Coleman Hawkins, Johnny Hodges, Stephane Grappelli, John Faddis, Toots Thielemans, Cat Anderson, Kenny Drew son algunos de ellos. El repertorio pertenece en una mayoría a la historia del jazz. Caravan, Perdido, C-jam blues, Au Privave, Someday My Prince Will Come, Stella By Starlight, Take The "A" Train, How High The Moon, If I Were A Bell, Nuages, Oh Lady Be Good, Summertime, The Way You Look Tonight, Do You Know What It Means To Miss New Orleans, I'm Getting Sentimental Over You... A la magnífica presentación de este estuche ayuda notablemente el libreto que acompaña a la grabación. A la explicación sobre cada uno de los temas se une la información completa sobre fechas y acompañantes, así como sendos índices alfabéticos con los temas y los músicos.

Ron Horton

Ron Horton es un trompetista nacido en 1960. Tras su etapa educativa en Berklee entre 1978 y 1980, fijó su residencia en 1982 en Nueva York. Como músico es integrante del Jazz Composers Collective y miembro del sexteto y la big-band del legendario pianista, compositor y educador Andrew Hill. Cantarnos de Hill es precisamente la pieza que abre Subtextures. El inicio de un gran disco, con una música que camina paralelamente al jazz-mainstream y al Free-Jazz y que toma elementos de la Música Clásica (Chopin) y la Contemporánea (Messiaen). A pesar de tan disonantes (aparentemente) influencias, el resultado final, no resulta ser un batiburrillo sin sentido. Todo lo contrario. Gracias al magnífico trabajo del cuarteto, tanto en grupo, como individualmente, este resulta ser un magnífico disco, como se ha comentado anteriormente.A la composición de Hill se suman su visión de la música de Chopin (Etude) y la del organista y compositor contemporáneo francés Oliver Messiaen (O Sacrum Convivium). El resto de las composiciones son obra de Horton, exceptuando el magnífico Rumors, creación del pianista Frank Krimbough. Este músico, el contrabajista Ben Allison y el batería Matt Wilson forman el trío acompañante del trompetista. Un trio perteneciente también al Jazz Composers Collective neoyorquino. Esta rítmica es responsable en una parte muy importante de la grandeza de este disco. Su trabajo no se limita al mero acompañamiento de un magnífico trompetista. La escucha atenta de su trabajo lo muestra lleno de pequeños detalles de una gran belleza que aportan una dimensión adicional a esta grabación. Esto sucede en la composición que titula al disco, en Ruminations o en cualquiera de los temas citados anteriormente.Terminar diciendo que este no es sólo un buen disco. Este es un gran disco que recoge esa magia que todo aficionado sabe que sólo se produce ocasionalmente. Grabado en Maggie's Farm, Pipersville, PA, USA en noviembre y diciembre de 2002. Editado en 2003 para la Fresh Sound New Talent.

David Torn Tim Berne Craig Taborn & Tom Rainey

Prezens es el tercer disco a nombre de David Torn en ECM. El anterior, Cloud About Mercury, data de 1987. Durante este tiempo, Torn ha editado otros discos como líder en Windham Hill y CMP, y liderando el proyecto Splattercell. También ha compuesto en este período bandas sonoras y ha participado tocando, produciendo, mezclando y/o componiendo en grabaciones de David Bowie, K.D.Lang, Jeff Beck, Tori Amos o Madonna. Varios artistas relacionados con el jazz han echado mano de su trabajo en los últimos años: Dave Douglas, con quien produjo el magnífico Keystone, Drew Gress en 7 Black Butterflies y especialmente Tim Berne, con quien ha colaborado en grabaciones de varios de sus proyectos. Con Big Satan en Livein Cognito y Souls Saved Hear; con Hard Cell en Live y Feign; con Paraphrase en Visitation Rites y en otras obras como Science Friction, The Shell Game o The Sevens (en la que tocaba la guitarra en un tema).En Prezens colaboran con él tres de los músicos de la escena neoyorkina más interesantes: el citado Tim Berne al saxo alto, Craig Taborn en distintos teclados y el batería Tom Rainey. Sin embargo, esta obra no es una grabación al uso: seis de los once temas están construidos a partir de las improvisaciones de estos cuatro músicos en estudio, y otros cuatro son piezas en “solitario” de Torn y en una más colabora Matt Chamberlain. A partir de esas grabaciones, Torn construye una obra en estudio, sampleando y tratando todos estos sonidos, incorporando overdubs y utilizando loops. Su principal logro consiste en modelar esta música de base para transformarla en una colección de temas en los que se suceden distintos ambientes y aparecen distintas influencias sonoras. Un disco grabado en marzo de 2005 en Clubhouse Studios, Rhinebeck, Nueva York y editado por la ECM en el 2007.

Brad Mehldau Larry Grenadier & Jeff Ballard

El repertorio que utiliza Mehldau en la presente grabación es la típica mezcla de standards, composiciones propias y temas procedentes del mundo del bop, siempre bajo su personal concepción musical a base de la de: construcción y construcción de los temas; fuerte carga improvisatoria; un elevado grado de entendimiento, interrelación y comunicación entre todos los músicos; arreglos basados en una importante idiosincrasia que conllevan una lectura nueva de alguno de los temas, y una técnica interpretativa por parte de Mehldau que explota hasta sus últimos extremos, y en concreto el diálogo entre mano derecha y mano izquierda, en donde crea atmósferas cargantes y vigorosas a través de la mano derecha mientras recibe apoyos de la izquierda, lo que hará al aficionado estar muy atento a estos desarrollos, que abren la puerta a una creatividad vertiginosa y desbocada de extraordinaria calidad.El grupo de Mehldau muestra encontrarse en un proceso creativo expansivo, prueba de ello son los extensos minutajes de la mayoría de los temas que interpretan, pero así mismo por la aportación musical de los integrantes del trío, que con su propias contribuciones conforman un grupo unitario y totalitario. Comenzando por el baterista Jeff Ballard, que sin duda alguna ha supuesto una revigorización del grupo, y en el que despliega una interpretación menos agresiva, más concisa y por ello más consistente que al inicio de su andadura en el trío. Los solos que despliega Ballard a lo largo de todo el disco son altamente creativos y ricos en sonoridades, valga como ejemplo el que despliega en el tema de Soundgarden, “Black Hole Sun”, pero igual de importante es la aportación de ideas en el tema “Ruby´s Rub” por encima del piano y contrabajo, lo que hacen del instrumento de la batería algo más que un simple creador de sonidos polirrítmicos. Un disco para la Nosesuch grabados en vivo en el Village Vanguard en el 2006.

Marilyn Crispell

La vida suele mantenernos demasiado ocupados como para que sea frecuente que nos sentemos tranquilamente con ánimo de contemplar la evolución de nuestros sentimientos con respecto a nuestro propio pasado. Este corte de Marilyn Crispell no induce directamente esa reflexión en el oyente, pero podría muy bien haber servido a la pianista para aislarse de la tiranía del reloj y dar paso a una tal reflexión. Suponiendo que así hubiese sido, lo que sigue es la historia improbable de ese tiempo, de esa reflexión generosamente compartida por Crispell con este oyente todavía fascinado por la experiencia. Quizá están faltando adjetivos en esta reseña: haced el favor de considerarle aplicados los mejores, de mi parte; creo que no hace falta explicitarlos. También puede que falte una descripción más clara de la música que contiene el CD: supongo que podría definirse como una grabación de Crispell a piano solo en la línea de sus otras grabaciones, en trío, para ECM. Quienes no hayan escuchado demasiado a Marilyn Crispell puede que desconfíen de estas grabaciones: hacen bien, sumergirse en esta música puede resultar provechoso o esteril en función del oyente. En cambio quienes conozcan la obra de la pianista sabrán que vale la pena arriesgarse. Un album del año 2008 para la ECM.

Bill Carrothers & Marc Copland

La manera en que aquí se entienden esos dos instrumentos es impresionante. Sus complicidades, sus fantasías, sus sensibilidades, el modo en que se complementan, hacen que uno se deje llevar por cada melodía y se olvide incluso de los intérpretes, de que en el canal izquierdo está ese maestro llamado Bill Carrothers y en el derecho ese poeta del sonido que es Marc Copland, algo que no debería extrañarnos ya que buena parte del prestigio de estos jazzmen radica precisamente en no querer situarse jamás por delante de la música. Nada de juegos pirotécnicos, de duelos entre instrumentistas, nada que nos haga salir de esa mágica embriaguez de sensaciones. En No Choice todo transcurre como en esas películas en las que la mano del director no se ve, pero está ahí, atrapándote con una historia que te cautiva. Dos maestros del piano encerrados en una auténtica pieza maestra del jazz contemporáneo. Un disco grabado el 23 y 24 de enero del 2005 para la Minium Music.

Bill Carrothers Nicolas Thys & Dre Pallemaerts

Un pianista americano con una carrera de mas de 25 años en el panorama musical, en este animadísimo album nos entrega cerca de una hora de su maestria, desde el magnífico caos inicial con su Swing Sing Song hasta la maravillosa Donna Lee, sin olvidarnos del tema Call me Irresponsable. El disco derrocha simpatía buen gusto y un muy buen sonído. Un trio absolutamente asombroso, junto a Nicolas Thys al contrabajo y a Dre Pallemaerts a la batería.La manera de entenderse de estos tres músicos es apalastante, el trabajo desprende sensibilidad y poesía por todas partes. Un discazo grabado en el año 2000

John Abercrombie Dan Wall & Adam Nussbaum

Siempre seré fiel al sonido poco ortodoxo del sensacional guitarrista John Abercrombie, a decir verdad uno de mis favoritos. En este extraño ,sencillo y tranquilo album nos encontramos unas piezas reposadas y calmadas, dispuestas siempre a ser escuchadas en silencio. Abercrombie nos adentra poco a poco en situaciones diversas y distintas, desde el tema Last Walz con unas introducciones del Hammond B3 llevadas a cabo por el sensacional Dan Wall, hasta llegar al Bo Diddy donde nos resciben en una inesperada y misteriosa aventura. Los ritmos(en este disco puras sensaciones) son llevados por el batería Adam Nussbaum. Tactics nos adentra en el genial mundo de uno de los maestros de la guitarra contemporánea mas aclamados por la crítica internacional. Este disco fue producido por la ECM y grabado en vivo en Nueva York en julio de 1996.

Enrique Morente

La palabra artista debería de ir siempre unida al concepto de hacer arte. La música del maestro Enrique Morente (si hubiese museos dedicados a almacenar este género artístico), debería de presentarse como una de las mayores obras de arte de la música flamenca contemporánea. Morente no solo entrega en cada album una entrega sino que también en cada album deja un rastro de su alma. En esta obra maestra de la música flamenca,Enrique Morente nos acerca a la tradición espiritual flamenca, pero es capaz, de darle una vuelta más. Para su oficio religioso, utiliza los textos de grandes místicos españoles como Fray Luis de León o San Juan de la Cruz, o de poetas y escritores del siglo XVI como, Juan del Encina o Lope de Vega. Lo acompañan guitarristas como Pepe Habichuela, Montoyita,El Bola o El Paquete. Pero no teniendo suficiente con esto, introduce a un coro gregoriano, que canta los trozos de la liturgia latina. El disco es un constante grito pagano al dios que no aparece, Morente entrega en su Salve uno de los mas preciosos cantes que se concen. Una obra absolutamente magistral y un disco obligatorio para todos los amantes del flamenco. El pasado verano 2008 pude asistir al concierto que dio en los Jardines de Sabatini de Madrid, quizás fue uno de los conciertos mas emocionantes de mi vida.

Nat Adderley

Probablemente sea este uno de los mejores discos del saxofonista,trompetista y cornetista Nat Adderley(hermano de Cannonball Adderley). Para sacar adelante a esta magnífca amalgama de bop y de hardbop, contó con la colaboración de los sensacionales Wes Montgomery a la guitarra, Bobby Timmons al piano, Percy Heath al contrabajo y Sam Jones a la batería, el disco fue grabado para la Riverside en enero del 1960. Nat Adderley, construyó una carrera más que digna, repleta de excelentes composiciones y rica en creatividad. Su versión de Watermelon Man en la que sus dotes de vocalista salen a relucir, es un buen ejemplo de su clase para quienes desde una óptica estrecha y sesgada le criticaron despiadadamente su falta de calidad en un afán injusto de compararle con su hermano. Fuese lo que fuese y ocurriese lo que ocurriese, Adderley nos dio esta joya del jazz, un disco magnífico.

Michel Petrucciani

Un sensacional trabajo de uno de los mejores y mas singulares pianistas de la historia del jazz. En este caso me ocupo de Michel Pretucciani, un músico al que su invalidez no le quitó jamás una sonrisa y en su música alegre y vitalista queda mas que reflejado, Estate es un album cargado de todos esos matices, Petrucciani hace en él gala de su experimentada improvisación y despliega en temas como Pasolini, compuesto por Aldo Romano una sencillez y una rapidez sorprendentes a destacar dentro de este sensacional disco, temas compuestos por Bill Evans o Charles Lloyd. En este disco se encuentra arropado por los maestros Aldo Romano a la batería y por Furio di Castri al contrabajo. El disco fue grabado en la ciudad de Roma el 29 y 30 de abril de 1982 para la IRD Records. Un disco genial.

Kurt Rosenwinkel

El segundo album de estudio del extraordinario guitarrista americano Kurt Rosenwinkel, despues de lanzar este album la Verve le ofreció numerosos contratos, esto solo es un preaviso a lo que nos tiene preparado en Intuit. Cerca de media hora del mejor jazz junto a unos acompañamientos a la altura, Michael Kanan absolutamente magistral en este disco al piano, Joe Martin al contrabajo y Tim Pleasant a la batería. El disco fue grabado entre los dias 14 y 15 de agosto de 1998 en Brooklyn,Nueva York para la Criss Cross Jazz.

Keith Jarrett Gary Peacock & Jack DeJohnette

Keith Jarrett, Gary Peacock y Jack DeJohnette en directo en el festival de Jazz de Montreal en el 2001, de este discazo se pueden extraer aunténticas joyas de la mina del jazz, un arranque absolutamente genial por parte de Jarrett con el Straight no Chaser de Thelonius Monk, para mas tarde dar cabida a temazos como el Honeysuckle Rose y el Ain't Misbehaving, o los temas Oleo de Sonny Rollins, el Five Brothers de Gerry Mulligan o el Four de Miles Davis. Probablemente este sea uno de los mejores discos en directo de este genial trio de maestros. Un disco grabado para la casa germana ECM.

Phish

Uno de los muchísimos conciertos en directo que dió una de mis bandas de rock favoritas, en este box de 6 cd's nos presentamos ante un conciertazo en la ciudad de Hampton ,Virginia el 21 de noviembre de 1998. Muchos de los que me conocen ya saben que lo que opino sobre este conjunto, "Phish es probablemente la mejor banda de rock de estos últimos veinte años", si no es así espero estar cerca. La banda la formaron Trey Anastasio a la guitarra, Page McConnell a los teclados, Mike Gordon al bajo y Joe Fishman a la batería. En este conciertazo aparecen temazos míticos de la banda como, Tube, Possum, Split Open and Melt, Roses are Free, Cavern, Wilson, Foam, Simple o Mike's Song. Un discazo.

Ben Webster

Una asombrosa grabación del maestro Ben Webster, desde el Pio's Lodge en Providence, Rhode Island el 18 de Febrero de 1964 para la Anja Records. En el disco encontramos las formas mas personales de Ben Webster, junto a un equipo de maestros como Junior Mance al piano,Bob Cranshaw al contrabajo y Mickey Roker a la batería. Si en el disco tuviese que destacar algun tema como preferedido me quedaría con Gone With The Wind en el que parece que Webster quiere recordar algo nostalgico y que nos lleve a algún recuerdo enternecedor, un tema genialmente elegido y para recordar de por vida este album seria Sometimes I'm Happy el cual también podemos encontrar en el documental Big Ben in Europe del director holandés Johnan Van Der Keuken. Un disco magnífico.

Zoot Sims

Zoot Sims siempre fue un músico que en cada disco entregaba lo mejor de si mismo, creo que no he escuchado ningun album de el que fuese malo, siempre hacia de sus melodias algo reconfortante, algo nuevo algo que nos traia la mejor energia. En este album nos entregó dos originales y seis temas standars, en ellos resuelve con una maestría descomunal todos los acordes posibles. Un plus mas para destacar la majestuosidad de este disco es que en el aparecen autenticos gigantes como George Mraz al contrabajo, Grady Tate a la batería y el siempre genial Ray Bryant al piano. Un album bestial grabado para la Pablo Records hoy propiedad de la OJC, grabado en 1976.

Tal Farlow

Un disco precioso del maestro Tal Farlow, en el se encuentra uno de sus temas mas conocidos como Cherokee, que improvisa a lo largo de todo el disco con diferente ritmos y tempos. El pianista Gerry Wiggins,el bajista Ray Brown y el percusionista Chico Hamilton ofrecen un apoyo magistral al maestro en todo momento, en los temas An She Remembers Me y Tal´s Blues quizas existe un incremento del ritmo que hace del disco un autentico, avión que recorre todo tipo de estilos. Un disco grabado el 15 y 16 de noviembre de 1954 en California. Un discazo.

New York Jazz Quartet

El New York Jazz Quartet representa una emergente sofisticación musical y un grandísimo buen gusto. En este disco se recrean unas bellisimas composiciones que se van transformando en un dinámico drama. Una usual organización que nos lleva también a momentos donde llegamos a saborear un nostálgico optimismo. Esta maravillosa banda esta formada por los ya veteranos de la escena del jazz como Frank Wess a la flauta y al saxo tenor, Roland Hanna al piano el maestro George Mraz al contrabajo y Richard Pratt a la batería. El disco fue producido por Horst Weber para la Enja Records en 1999. Un disco que aconsejo a todo el mundo.

Marc Ribot

Marc Ribot es uno de los guitarristas más conocidos y destacados del panorama jazzístico. Su impresionante lista de colaboraciones incluye a músicos como Tom Waits, John Zorn, Elvis Costello, Solomon Burke, Brother Jack McDuff, Marianne Faithfull, Medeski Martin & Wood, Caetano Veloso y Hal Willner,Bill Frisell, John Scofield entre muchos otros. Con un sonido que incorpora cadencias blues y jazz, un aire punk, sonido surf de los sesenta y la herencia de guitarristas como Fred Frith y Robert Quine, Ribot se ha convertido en uno de los músicos más versátiles de nuestro tiempo. En este discazo se junto junto a una tropa como Anthony Coleman a los Teclados, Brad Jones al BajoE.J. Rodriguez a la Conga y Roberto Rodriguez a la batería para hacer un homenaje al músico Arsenio Hernandez. El disco fue grabado en 1999 por la Atlantic. Un discazo.

Jim Hall & Pat Metheny

En este disco se reunen dos de los maestros de la escena del jazz actual, este proyecto viene acompañado por toda la variedad posible de guitarras donde encontramos sonidos de electroacusticas, eléctricas, clásicas e incluso la Picasso de 42 cuerdas propiedad del Pat Metheny. De principio a fin se pueden oir las geniales alternancias de los sonidos tan característicos de los maestros Metheny y Hall, este disco de la casa Telarc suena mejor bien y lo recomiendo a aquellos que de verdad le gusten los sonidos limpios de guitarra y especialmente profundizar en los acordes y armonias, a destacar el temazo The Birds and the Bees y y el tema Summertime maravillosamente interpretado por los dos maestros. El disco contiene piezas en directo y en estudio en el año 1999 y es mucho disco.

Tal Farlow

Creo que es una enorme injusticia por mi parte no haber tratado antes este disco. Tal Farlow pudo se uno de los impulsores del nuevo sonido de la guitarra en el jazz. Pese a ser reconocido por los seguidores del Jazz como un músico con una técnica muy depurada, un fraseo que derrocha swing y una velocidad de digitalización difícilmente igualable, es un gran desconocido para el gran público. Desde este blog se le rinde un sentido homenaje al presentar este extraordinario disco donde se muestra su maestría en el manejo de la guitarra. Este album de estudio sería el primero de su dilatada carrera que englobaría desde los años 50 hasta los tardios 90. Le acompañan Don Arnone a la guitarra, Clyde Lombardi al contrabajo y Joe Morello a la batería. El disco fue grabado por el prestigioso ingeniero, especialista en Jazz Rudy Van Gelder en Nueva Jersey el 11 de abril de 1954 para la Blue Note. Un album histórico.

Wayne Shorter

El soñador nocturo, un titulo que nos adentra en el universo musical del maestro Wayne Shorter, este disco destaca por dos puntos sencillos, la rapidez que tiene Shorter a la hora de lograr una abstracción plena por parte del oyente, cuando empieza a escuchar y el segundo punto es mucho mas sencillo, el equipo que le acompaña en esta ocasión esta formado por auténticos maestros de la escena jazzistica internacional. De este disco se puede hablar mucho y tendido, lo que siempre se sacará a relucir es que es una auténtica obra maestra del género. El disco fue grabado en los Englewood Cliffs Studios de Rudy Van Gelder el 29 de abril de 1964 para la Blue Note y los músicos que lo hicieron posible junto al maestro del saxo tenor Wayne Shorter, fueron los maestros Lee Morgan a la trompeta, McCoy Tyner al piano, Reggie Workman al contrabajo y Elvin Jones a la batería, un disco que le parecerá una obra maestra a cualquiera que le guste un mínimo el jazz.

Lou Donaldson

En este discazo del siempre genial saxo alto, Lou Donaldson, nos encontramos una de sus primeras incursiones grabadas en el entorno jam. Admirador profundo de Charlie Parker y de Johnny Hodges, Donaldson combina la etapa tardía del bop, alli por los últimos 1955 con una contundente dosis de rhythm and blues que sale de su alma. Un disco sacado en el año 1957, para la Blue Note con una fuerza asombrosa y grabado por Rudy Van Gelder. Le acompañan músicos de una talla descomunal como Donald Byrd a la trompeta, Curtis Fuller al trombón, Sonny Clark al piano, George Joyner al contrabajo y Art Taylor a la batería. Un discazo

John Scofield

Este disco es lo último creado por el maestro John Scofield. Del reverendo Dorsey a Hawnk Williams, Scofield se complace en esas melodias sencillas, esos viejos cambios de acordes, esas historias con alma a través de estílos mas usuales en su discografía como el funk,dixie, countrie o el jazz. Hay un poco de tensión en su fraseo roto y ocre, marca de la casa, y en los grooves mas tradicionales de la banda, pero aun así el disco funciona muy bien porque en este caso tiene la vitalidad del gospel: la banda se lo pasa bien y eso se nota. Además no se trata de un disco de temas, Piety Street es un disco de canciones. Ni que decir tiene que la producción es impecable. Desde el punto de vista formal no considero este un disco de gospel, pero si es un disco con fe. La falta de pretensiones de este precioso disco en especial en el tema I'll Fly away, nos muestra a un artista que ha estado en muchos sitios, que ha hecho de todo, pero que no se olvida de donde viene, de donde venimos todos al fin y al cabo, aunque no todos lo sepamos. El disco ha sido elegido por la crítica especializada, en concreto por la Cuadernos de Jazz como uno de los mejores albums del 2009. En este enorme discazo intervienen junto al maestro Scofield, Jon Cleary al piano, organo y voz, George Porter Jr. al bajo, Ricky Fattar a la batería y John Boutté a los acompañamientos vocales. Este discazo ha sido producido por la Emarcy en diciembre del 2008 y sacado a la venta en Europa en marzo del 2009.

Mardi Gras.BB

Aquí un discazo animado, divertido y rapidísimo de una de las bandas mas cañeras del dixieland. Mardi Gras.BB. En este cd AlligatorSoup encontramos una extraña mezcla entre el Rock&Roll y el Jazz, todo en dosis perfectas y amenas, con unos ritmos amenos y a veces hasta extraños. El disco ha sido producido en en 2002. El bandón esta compuesto por una gran variedad de músicos alemanes, ingleses y de origenes españoles. Doc Wenz a las guitarras eléctricas, Reverend Uli Krug al bajo y a los saxos, Javier de la Poza "el Tigre" a los tambores, Robert Solomon , Johannes Goltz y Max von Einem a los trombónes,Chris Bishop ,Florian Wehse y Manuel Hilleke a las trompetas, Andi Pompe al saxo tenor y al clarinete, Mathias Demmer al saxo tenor y al clarinete,Viktor Wolf al saxo tenor y al clarinete, HansMartin Eberhard al saxo baritono y DJ Mahmut a los vinilos y mesas de mezclas. Un discazo divertido para la casa alemana Hazelwood.

Howlin' Wolf

Howlin' Wolf era el apodo del músico de Blues Chester Arthur Burnett. Fue uno de los autores de blues que mas influyó en las carreras de las mas famosas bandas de Rock y de Rock & Roll de los 60 y 70. Su estilo absolutamente crudo y abrasivo ha sido imposible de imitar. Wolf aprendió a tocar la guitarra por si mismo, su estilo de Blues está cercano al folk y al bluegrass, aunque no deja de ser uno de los padres del blues. En este triple album nos encontramos un auténtico repertorio de la música de Wolf, un album editado en 1991 contiene diferentes temas ordenados cronologicamente desde 1951 hasta 1973.

Trygve Seim & Frode Haltli

Los músicos noruegos Trygve Seim y Frode Haltli han colaborado a lo largo de los años en numerosos proyectos. Frode Haltli es miembro de la Sangam Ensemble liderada por Seim. Este flexible duo ha explorado músicas absolutamento diferentes, desde el folk armenio influido directamente por Gurdjieff hasta el tema Redemption Song de Bob Marley. En este disco se encuentra una combinación absolutamente magistral y perfecta entre el saxo de Seim y el acordeón de Haltli, los ecos que produce esta mágica música llegan a lo mas hondo del corazón, un disco aclamadísimo por la crítica a lo largo del año 2007 ,que aun hoy continua coleccionando elogios. Un discazo de la ECM grabado en junio del 2007.

Paavo Järvi & Cincinnati Symphony Orchestra

La undécima Orquesta Sinfónica de Cincinnati junto al director Paavo Järvi, grabaron un album sobre la obra del maestro ruso Sergei Rachmaninov. Los repertorios incluian la sinfonía No. 2 in E Minor, Opus 27 y diversas composiciones durante el periodo de Rachmaninov en el conservatorio de Moscu. La opera Aleko esta basada en una abra de Pushkin y nos habla de la lucha de clases durante el año 1892, año en el que Rachmaninoff fue asignado en el conservatorio y comenzo su proyecto operístico. El Scherzo 1888 fue la primera apuesta orquestal de Rachmaninoff y su estreno esperó hasta el año 1945. El disco producido por la excepcional casa Telarc en el año 2007, nos ayuda a entender el complejo mundo de Rachmaninoff, junto a una de las mejores orquestas del mundo. Un trabajo absolutamente indispensable para los amantes de la música clásica.

Paco de Lucía

Un dúo con Tomatito, la voz resucitada de Camarón de la Isla y la voz de Diego el Cigala por tientos.Paco de Lucía volvió al panorama musical tras cinco años de silencio desde Luzia con un disco muy flamenco y alegre. Muy al estilo de los que grabó con el inolvidable Camarón de la Isla. Tres bulerías, los tangos que dan nombre al disco, dos rumbas, unos tientos y una soleá por bulerías dedicada a su hija, en la que Paco canta. Ocho temas inéditos paridos durante dos años de intenso trabajo en plena selva del Yucatán mexicano. Hay que decir también que el album vuelve a estar a la altura de otros grandes discos del maestro como Zyryab,Fuente y caudal,Passion, grace and fire o a Manuel de Falla. El disco salió al mercado en el año 2004.

Albert King

Born Under a Bad Sign puede ser uno de los discos predilectos por los amantes del Blues puro, Albert King esta dentro del grupo de los reyes del Blues, junto a B.B King y Freddie King. Su enorme estatura y envergadura le valieron el sobrenombre de The Velvet Bulldozer. Este disco fue su segundo album de estudio y fue un paso de gigante en su enorme carrera. Un disco entretenido, divertido y puramente "blusero" donde la guitarra y la voz de Albert King toman la voz cantante a lo largo de todo el disco. Un grandísimo album de la casa Stax grabado en 1967.

J.R. Monterose

J.R Monterose fue un músico obsesionado con buscar un sonido propio, en esa busqueda desechó colaborar con músicos como Buddy Rich, Claude Thomhill o Charles Mingus, la desesperación frustrante debido a su incursión en formaciones numerosas le llevó a refugiarse en rincones perdidos de Belgica(donde colabaró con René Thomas),Holanda y Dinamarca. De donde regresó ya enfermo a mediados de los 70. Grabó en discográficas minúsculas y mas tarde se dedicó a la enseñanza musical, murió sin que el mundo se enterase. A pesar de toda esa decadencia nos llegó uno de los sonidos mas punzantes de la década de los 50 con un discazo magistral como es este, donde distiguimos unas fuertes influencias de Parker, Berry y la etapa temprana de Hawkins. A J.R. Monterose le rodearon en este disco Ira Sullivan a la trompeta, el maestro Horace Silver al piano, Wilbur Ware al contrabajo y Philly Joe Jones a la batería. El album fue grabado en octubre de 1956 para la Blue Note.

Chris Kase

Sin un planteamiento innovador, tanto en lo que se refiera a la composición como a la interpretación,sino mas bien tomando como referencias a otros compositores de la historia del Jazz, Ode no deja de ser un disco brillante. La excusa elegida por el trompetista, es la simple formula boopera de discos como Giant Steps o Stella by Starlight para dotarla con una nueva melodía. La calidad de los músicos implicados en el proyecto garantiza el exito de esta empresa. Los componentes dan rienda suelta a una sutil y convincente vanguardia sin alejarse de los canones del jazz clásico. El equípo está formado por Chris Chase a la trompeta, Bob Sands al saxo tenor, Mariano Diaz al piano,Paco Charlín al contrabajo y bajo, Joaquín Chacón a la guitarra y Daniel García a la batería. Un muy buen disco grabado en Madrid en el año 2006 para la casa Karonte.

Sonny Clark

A pesar de que la estrategia de la mercadotecnia no ampara la digitalización de muchos clásicos, aún quedan viejos resquicios de vida y se sigue probando con algún ejemplar de la casa Blue Note y con uno de los mas experimentados pianistas de la corriente HardBop de la escena de los 50 y 60. En este caso de ocupo de destripar este discazo, un clásico ya. En Leapin and Lopin, Clark arranca con un aire festivo, el cual se frena en el tema Deep in a Dream, ahora bien si el tema del disco pudiese ser something special, es en Voodoo donde Clark demuestra lo que vale. Los acompañamientos son de absoluto lujo, Tommy Turrentine a la trompeta, Ike Quebec y Charlie Rouse a los saxos tenores, Butch Warren al contrabajo y Billy Higgins a la batería. En discazo grabado para Blue Note en noviembre de 1961 en Nueva Jersey.

Richard Galliano

Este es un disco grabado durante cuatro dias de amistad en los míticos estudios de Los Angeles. Love Day está pensado como una suite, en palabras del autor"la idea de evocar musicalmente una jornada me inspiró al componer varias de las canciones".Nada hay en este disco de grandilocuente o de pretencioso, el disco son bellísimas imagenes creadas por Galliano y por sus amigos y reflejan a la perfección la serenidad de un día luminoso vistas por estos cuatro maestros. El disco está perfectamente estructurado y creado por Richard Galliano al acordeón, Gonzalo Rubalcaba al piano, Charlie Haden al contrabajo y Mino Cinelu a la batería. Un bellísimo disco grabado en abril del 2008 para la Milan Records.

Charlie Haden & Antonio Forcione

Heartplay es una preciosa conversación instrumental entre dos buenos amigos, una sobriedad y una profunda sensibilidad acompaña a todos y cada uno de los temas de este grandísimo disco. Un disco nacido de la sencillez y de la gran relación de amistad entre dos veteranos de la escena musical actual, los ritmos pausados y la grandísima calidad técnica abalan esta producción de la casa Naim. El disco incluye temas de Fred Hersh, alejados de cualquier estilo musical. Este disco no es jazz, ni blues ni clásica ni rock, es simplemente buena música, creada por buenos músicos. El disco fue grabado el 11 de mayo del 2006 y se encuentra en distribución desde el año 2007.

Herbie Hancock Michael Brecker Roy Hargrove John Patitucci & Brian Blade

Este disco nos adentra en los conceptos del jazz empleados por Miles Davis y John Coltrane y nos hunde en una visión introspectiva de su musica, mezclandola con la vanguardia musical, con improvisaciones mágicas y rodeados de un público entregado. Este disco es una pieza maestra de los nuevos sonidos del jazz, con unos auténticos fenomenos del panorama jazzistico actual, por una parte Herbie Hancock orientando a toda la banda con sus arreglos sobre las composiciones de Davis y Coltrane, el maestro Michael Brecker al saxo tenor, Roy Hargrove a la trompeta, un enorme John Patitucci al contrabajo y Brian Blade a las percusiones y batería. El disco fué grabado en vivo en el Massey Hall de Toronto el 21 de octubre del 2001 para la casa Verve. Una pieza maestra.

Abdullah Ibrahim

Este disco es una mezcla entre la música de cámara y el jazz por el maestro Abdullah Ibrahim. El disco recibió tantas malas críticas como numerosos elógios y admiración, el caso es que este disco no pasó de largo para muchos, entre los cuales yo me cito. Creo que a lo largo de todo el disco se muestra un desarrollo y una progresión y dominio de todo tipo estilos musicales, la obertura puede recordarnos a temas de cualquier película de Hitchcock, el resto es una mezcla del mejor jazz melódico junto a una música de cámara sorprendente. El album pertenece a la selecta casa Enja Records y fue digitalizado en el 2001. Los temas están compuestos por Abdullah Ibrahim al que también se le puede escuchar al piano,Marcus McLaurine al bajo, George Gray a la batería, la Munich Radio Symphony dirigida por Barbara Yahr y Absolute Ensemble junto a Kristjan Järvi y el arreglista Daniel Schnyder. Un disco que recomiendo a los que les guste la clásica y el jazz fusión.

John Mayall

Un discazo de la fábrica Mayall para la Polygram Records en 1972. Un disco que unió dos estilos aparentemente enfrentados como el Jazz y el Blues. En este discazo nos encontramos al maestro Blue Mitchell a la trompeta dando unos recitales pontentes, Clifford Solomon a los saxos,Larry Taylor al bajo, Ron Selico a la batería y Freddy Robinson acompañando al maestro Mayall a la guitarra. Podría decir que es este uno de mis albums de Blues favoritos. El album lleva temas en directo en las ciudades de Boston y Nueva York a lo largo del año 1971. Una exelente muestra de la música del maestro de Manchester.

It's a Beautiful Day

Imaginemos que tenemos por delante un fin de semana abierto al buen tiempo y a un viaje largo y soleado, imaginemos también que es la una de la tarde en cualquier carretera española,imaginemos que vamos en buena compañia, lo unico que nos hace falta para que el día salga redondo es este discazo de la banda de San Francisco, It's a Beautiful Day, este album grabado en 1971 titulado Choice Quality Stuff(el tercer album de estudio de la banda) nos trae una buena demostración del rock de aquellos años,el album esta impregnado de una vitalidad y de un buen humor demoledores. Una joyita que recomiendo especialmente para este fin de semana. Los músicos que forman la banda son; David LaFlamme al violín, Linda LaFlamme a los teclados, Pattie Santos pone la voz, Hal Wagenet a la guitarra eléctrica, Mitchell Holman al bajo,Val Fuentes a la batería.

Yusef Lateef

Para terminar el día de hoy, dejo una joya del jazz de los 60 protagonizada por el maestro Yusef Lateef, junto a él otras figuras indiscutibles como Barry Harris al piano, Herman Wright al contrabajo y Elvin Jones a la batería. Esta obra maestra del jazz fue grabada el 29 de diciembre del 1961 y producida por la Prestidge/OJC. Uno de mis discos favoritos del jazz de esos años una joya, el disco se encuentra disponible en cd desde el 1993.

Jim Hall

Ahora esto es realmente diferente. Sin dejar caer sus guitarras eléctricas y acústicas durante un minuto, Jim Hall se refiere a sus tempranos estudios clásicos y une la Third Stream. El resultado es un set absorvente de siente composiciones de Hall, que revelan un hasta ahora no visto, serio, el lado a veces caprichoso de un músico que nosotros habíamos encasillado. Mucho de esto está arraigado en las fusiones clásicas/jazz de los años '50 desde Stan Kenton a Gunther Schuller, haciendo Hall que aún los pasos más cerebrales suenen atractivos, gracias en parte, a los timbres delicados y aún suaves de su guitarra eléctrica. Cada tema es bastante diferente del siguiente; dos ("Fanfare" y "Reflections") tienen la escritura sorprendentemente densa y disonante para un septeto de bronces, otro ("Quadrologue") usa cuerdas de pizzicato que ponen amargura en su repetido ostinato, el otro es un informal "Passacaglia" con interludios aislados para el solo de guitarra clásica. "Sazanami" maravillosamente nostálgico, con toques de tambor de acero sobre un ritmo de coctelera caribeña, es la cosa más cercana a una pista estrictamente orientado por el jazz en el CD, y una parodia, "Circus Dance", para el bronce, añade un poco de humor cómico y taciturno al final del repertorio. Probablemente el tema más original es "Ragman", con su escritura de cuerda contemporánea, su sabor de Medio Oriente, y Joe Lovano que repiquetea alrededor de los ritmos de percusión en el saxofón soprano. Firmando con Telarc -según se dice un refugio seguro para que envejezcan las estrellas de jazz- parece haber traído al atrevido explorador de Hall en esta y su anterior grabación, "Dialogues", más poder para él.Grabado en el Clinton Recording Studio A, New York, entre el 17 y 19 de Septiembre de 1996.

Rory Gallagher

Este disco me trae unos recuerdos muy especiales, descubrí a Rory Gallagher durante mi periodo en los Estados Unidos en el año 2006. Tattoo es su quinto disco disco de estudio y fue producido por la Buddha Records en el año 1973, un inmenso Rock&Roll y Blues se encierra en este inmenso album. Para muchos Gallagher es una figura indiscutible dentro de los sonidos del rock & Roll y del Blues, para otros es prácticamente un desconocido, sin saber el porqué su figura fue olvidandose, es presentado como uno de los más importantes músicos irlandeses de todos los tiempos. Gallagher era una figura con el manejo de la guitarra a su vez tenía una enorme capacidad para la música, llegó a tocar entre cinco instrumentos distintos como el saxo, el sitar hindú o la mandolina. Tatoo es a mi modo de oir su música uno de sus mejores discos, lo recomiendo especialmente a los amantes del blues y del Rock&Roll.

Wynton Marsalis

Una magnífica selección de las incursiones de Wynton Marsalis y su septeto en el Village Vanguard de Nueva York a lo largo del año 1999, el cofre recoge seis cds mas un séptimo con unos bonus tracks que nos traen un jazz de los sesenta cercanos a la música de la que se empapa Wynton Marsalis. Alejandome de las posturas mas o menos radicales que adopta Wynton Marsalis sobre su visión del Jazz, puedo decir que es uno de los mejores trompetistas a nivel mundial y que en estas grabaciones lo demuestra. Todos los amantes del Bop y del HardBop que sonaba en los clubs de los 50 y de los 60, destacaran este estuche como uno de sus albumes favoritos. La discográfica Sony, (la cual nos tiene muy poco acostumbrados a traernos buenos discos de Jazz a lo largo de estos últimos años ), acertó de pleno al producir esta joyita.

John Abercrombie Jeff Williams Clint Houston & Marc Cohen

Un disco grabado para la Olivion Records en diciembre del 1972, un jovencísimo John Abercrombie en una de sus etapas mas cañeras, el disco es practicamente imposible de encontrar en vinilo, y esta muy cotizado debido al escaso numero de copias. Friends es un album de estudio que anticipaba unos ecos enormes a la conocida formación The Gateway, en la que compartían camarilla John Abercrombie, Dave Holland y Jack DeJohnnette. En este inteso album comparten cartel;Marc Cohen al saxo tenor y al saxo eléctrico, un potente Jeff Williams a la batería, Clint Houston al bajo fretless y al bajo acústico y por último el maestro John Abercrombie a la guitarra de 6 y 12 cuerdas. Un album potentísimo.