Coleman Hawkins & Oscar Peterson Trio

Un maravilloso disco grabado en Los Angeles,California el 16 de octubre de 1957 y producido por la casa Verve.En el que intervienen la maestria de Coleman Hawkins(un auténtico referente del Jazz de todos los tiempos)junto al terceto de Oscar Peterson formado en esa época por Ray Brown al contrabajo y Herb Ellis a la guitarra,junto a todo este genial conjunto,también se le añade la figura de Alvin Stoller a la percusión. Un album enormemente recomendable.Una pieza maestra que anda a caballo entre el swing y el bebop.Dicen muchos que este es el mejor disco de Hawkins,me parece faltar al respeto al resto de sus trabajos,pero desde luego no hace sombra a Today an Now y a su participación estelar en el album de Max Roach, We Insist!.Un discazo con todas las de la ley.

Jack DeJohnette Larry Goldings & John Scofield

Un doble cd con posibilidades ilimitadas,producido por la ECM en el 2004.Saudades se podría hubicar entre la fusión,el post bop,la vanguardia o la simple música.De mención especial los tres gigantes que lo crean,Jack DeJohnette se ha gando a pulso ser uno de los mejores percusionistas de todos los tiempos a base de un trabajo bien realizado en cada uno de sus discos y colaboraciones,Larry Goldings directamente parece que el piano,Hammond y aparatos eléctricos se le quedan cortos y por último el maestro John Scofield ,a la guitarra vuelve a dar un autentico recital.Un doble que no defraudará a ningun seguidor de estos tres maestros del Jazz actual.Un discazo que no ha parado de sonar en mi casa durante semanas largas.

Narciso Yepes

Me encargo en esta ocasión,de presentar uno de los trabajos que prometí en posts anteriores. En este CD,el cual se suele confundir con su conocido Recuerdos de la Alhambra, se nos presenta en una selección de dos discos, temas grabados en directo del maestro de la guitarra clásica Narciso Yepes.Una producción extraordinaria del año 2006 por la Deustche Grammophon,en el que suenan composiciones del maestro Joaquín Rodrigo hasta acompañamientos junto a orquesta, y solos firmados por el mismo Yepes.Una selección equilibrada con un sonido de autentico lujo.

Enrico Pieranunzi

“Con infinite voci” nació el mismo día, en el mismo lugar y en el mismo pianoforte de “Un'alba dipinta sui muri”, el CD en vivo registrado en el bellísimo Teatro Pavone de Perugia el 19 de julio de 1998 (el pianoforte era el espléndido Fazioli F308). La diferencia es que fue gestado en ausencia del público. Los temas recogidos aquí, de hecho, se han tocado antes y después de aquel emocionante concierto grabado en vivo. Tanto en "Con infinite voci", como en "Un'alba dipinta sui muri", Pieranunzi lleva las composiciones preexistentes a un repertorio extemporáneamente improvisado. Como ejemplo, "Foglie" es una improvisación-variación de la estructura armónica de la famosa canción “Autumm Leaves”.
Como Bill Evans y Keith Jarrett, Pieranunzi tiene su “tono” que viene de un background clásico. Este hermoso álbum en solitario, “Con infinite voci”, del sello EGEA tiene un compás emocional estrecho, un “mood” predominantemente introspectivo y melancólico, los tempos en su mayoría debajo del medio, el indefinible sentimiento mediterráneo. Fuente para la reseña; http://comune.modena.it

Ron Carter Paul Motian & Bill Frisell

La Nonesuch unió a estos tres maestros en el 2006 y exprimió lo que sabian hacer hasta el máximo.Un discazo con unos dialogos poderosos y uno de los máximos exponentes del Jazz moderno.En este disco se pueden percibir las influencias de Miles Davis,Thelonius Monk,Bill Evans mezclados con un folk profundo y sorprendente. De mención especial en este disco la aparición de Carter ,donde se ve que los años pasan a mejor con él,nada que envidiar a sus apariciones en los 60. Motian sorprende y se divisa otra expectacular evolución de su Jazz junto al maestro Evans.Y Frissell vuelve a hablar con su guitarra.Un discazo cargado de maestria una pieza fundamental del Jazz moderno.

Terje Rypdal

Me va a costar trabajo,definir este disco de Terje Rypdal así que para no ponerme técnico,(cosa que odio) me centraré en el equipo que le rodea en esta ocasión para hacer un sketch con trazos generales que definan su estructura.Palle Mikkelborg a la trompeta y al sintetizador,Bugge Wesseltoft al piano eléctrico y al sintetizador,Ståle Storløkken al organo Hammond, al piano eléctronico y al sintetizador,Marius Rypdal a las mesas de mezclas,Bjørn Kjellemyr a los bajos eléctricos y acusticos,Jon Christensen a la batería y Paolo Vinaccia a las percusiones,por último Terje Rypdal a la guitarra y a los mandos de este descomunal Jazz de Vanguardia. Vossabrygg fué una producción de la ECM del año 2003.Otro discazo de Rypdal realmente sorprendente.

Charlie Parker Dizzy Gillespie Bud Powell Max Roach & Charlie Mingus

Probablemente uno de los mejores discos de Bebop de la década de los 50, un quinteto formado por maestros.Uno de los mejores conciertos posibles de la historia del jazz y sin duda el mejor del BE-BOP tuvo lugar en el Massey Hall de Toronto en Canadá el 15 de Mayo de 1953. En dicho concierto actuaron Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Charles Mingus y Max Roach. Una asociación de aficionados al jazz de Toronto, la New Jazz Society, eligió a los mejores músicos del momento y decidió celebrar un concierto con todos ellos. La nómina es impresionante, de hecho, los cinco son los iniciadores unos diez años antes de todo el movimiento be-bop. No obstante, el concierto lejos de celebrarse con normalidad estuvo rodeado de una serie de circunstancias que lo convierten en uno de los conciertos más extraños de toda la historia del jazz. En primer lugar Charlie Parker llegó a Toronto sin saxo, debido seguramente a que estaba empeñado en alguna tienda de Nueva York a cambio de dinero para una dosis de heroina, debido a lo cual tocó con un saxofón de plástico que le prestaron en una tienda del propio Toronto. Bud Powell acababa de salir del sanatorio mental de Creedmore, en Long Island y tocó totalmente bebido. Por otra parte, Dizzy Gillespie y Charlie Parker habían discutido fuertemente con anterioridad y aunque el concierto fue una tregua en sus tirantes relaciones, la compenetración entre ambos no parece que fuera la mejor posible. Al menos Max Roach y Charles Mingus estaban en condiciones normales... Por si todo esto no era suficiente, esa misma noche se celebraba la pelea por el título mundial de los pesos pesados de boxeo entre Rocky Marciano y Jersey Joe Walcott , con lo cual el concierto fue un fracaso de público y por tanto económico: de un auditorio para 2500 personas sólo se vendieron 700 entradas. Por este motivo, Dizzy Gillespie, que era un gran aficionado al boxeo, durante toda la actuacíon se dedicó a observar el desarrollo del combate entre bastidores, más que a estar concentrado en la actuación. De hecho Marciano ganó por K.O. en el primer asalto lo que le disgustó bastante. Incluso entre la actuación del trio formado por Powell, Roach y Mingus, y la del quinteto, tanto espectadores como músicos sallieron del teatro y fueron al bar de la acera de enfrente, el Brass Rail, a beber y a ver el combate. De hecho, los organizadores tuvieron que ir tanto a por los músicos como por los espectadores al citado bar para poder continuar con el concierto. Una vez finalizado el concierto, a la hora de ir a cobrar los honorarios, Charlie "Chan" Parker no se fio demasiado de los pagarés que les dieron a los músicos e hizo avalar con su propio dinero a los organizadores los cheques para poder efectivamente cobrar sus honorarios. Si dicho concierto se encuentra grabado se debe a que Charles Mingus llevó un magnetofón para registrar el concierto con la idea de editarlo con su sello DEBUT, harto de la explotación que los músicos sufrían por parte del negocio musical. De hecho, en el concierto, la parte de bajo quedó tan mal registrada que posteriormente el propio Mingus regrabó todo su trabajo para la edición del concierto. El propio Norman Granz, sin duda impresionado por el concierto, pretendió comprar las cintas para editarlas él en alguno de sus sellos, seguramente el famosísimo sello Verve. La respuesta de Parker, harto de todo el negocio montado alrededor de unos músicos (fundamentalmente negros) mal pagados por unos empresarios y dueños de casas de discos (fundamentalmente blancos y no precisamente pobres), fue pedirle 100000 dólares como adelanto por los derechos de autor por dichas cintas. También es de resaltar que por motivos contractuales Charlie Parker sólo podía publicar en el sello Mercury. Para evitar estos problemillas, en los créditos del disco figura como Charlie Chan, en homenaje a su mujer Chan Parker. Finalmente el disco fue editado como primera referencia del sello DEBUT, que posteriormente debido a problemas comerciales fue absorbido por el sello Prestige, editado en la actualidad por OJC, donde se encuentra publicado en la actualidad.Después de todos estos antecedentes puede parecer como cosa más normal que el concierto resultara un absoluto desastre, pero no fue así ni mucho menos. El grupo se encuentra compenetrado totalmente. Todos se dedican a ejecutar unos solos absolutamente espléndidos. Charlie Parker suena como si tocara un saxofón de oro. Bud Powell toca con la mayor de las concentraciones. Dizzy Gillespie está inmenso, los mismo que Max Roach y Charles Mingus. El desarrollo del concierto es el siguiente. Se inicia con el impresionante trio de Powell, Mingus y Roach. A continuación entra el quinteto y es cuando todo se desata: toneladas de swing, bop de primera categoría, sencillamente impresionante.Referencias;Jose Antonio Tapiz

Grant Green

Un músico con mayusculas,Grant Green podria ser considerado como un auténtico virtuoso en el manejo de la guitarra,fué verdaderamente libre.Unas composiciones de lujo aseguran su técnica pura.Sabia contar historias suaves y a la vez meternos en viajes tensos y de verdadero vértigo.En este disco Grant Green marcó un antes y un después en la música,sabia lo que hacia y lo demostró.Un cd grabado el 1 de abril de 1961 en los afamados estudios Van Gelder en Nueva Jersey producido por Alfred Lion para la Blue Note.Le acompañan Ben Tucker al contrabajo y Dave Bailey a la percusión.El disco fué digitalizado en el 2002.Una joya que todo el mundo debería de escuchar por lo menos una vez en la vida.

Johann Heinrich Shmelzer & John Holloway

Un expectacular retorno a la música del siglo XVII,de la mano del violinista John Holloway.Holloway consigue sacar de las entrañas de un violin de esos mismos años,una profundidad y una sutileza fuera de lo normal. Aloysia Assenbaum colabora añadiendo a toda esta excepcional técnica e improvisación, una fuerza descomunal y pasional en su intervención al organo y el grandísimo pianista Lars Ulrik Mortensen consigue sacar un lirísmo inusual desde un harpsicordio de esos mismo años.Una apuesta grandiosa de la ECM New Line Series grabada en diciembre de 1997.Las composiciones anonimas acompañan a la Sonatae unarum fidium de Johann Schmelzer y al Chiacone de Antonio Bertali.Un disco descomunal.

Mal Waldron

Waldron aprovecho lo que sabía sobre Thelonious Monk, en este gran disco.Una producción de la Prestige del año 1959.Impressions es un bop rápido cercano al Hard Bop,pero con el toque de la casa.El trio de Waldron estaba formado por Addison Farmer al contrabajo y por Tootie Smith a la bateria.Un disco singular dentro de la carrera de Waldron,pero no lo destaco como uno de los mejores.Una remasterización de lujo conseguida en 1991,con un sonido perfecto.¿Que mas se puede pedir,por un precio ridículo?

Gidon Kremer & Johann Sebastian Bach

Uno de los mejores violinistas europeos,participa de la mano de la ECM New Line Series,en esta mágica apuesta clásica,sobre las sonatas y partitas de Johann Sebastian Bach.En este doble cd,podemos encontrar interpretaciones completas como,Sonata No. 1 in G minor BWV 1001,Partita No. 1 in B minor BWV 1002 ,Sonata No. 2 in A minor BWV 1003 ,Partita No. 2 in D minor BWV 1004,Sonata No. 3 in C major BWV 1005,Partita No. 3 in E major BWV 1006.Un disco absolutamente imprescindible para los amantes de la clásica y de J.S Bach.Una joya grabada en Septiembre del 2002.

Steve Kuhn

El excéntrico Steve Kuhn nos preparó esta sorpresa en el auge de la ECM ,en el año 1977.Un disco difícil,extraño y no apto para todos los oidos.Motility podría hubicarse entre la frontera que divide,vanguardia y experimentación.Le acompañan músicos de altura como Steve Slagle a los vientos, Harvie Swartz al bajo y Michael Smith a la bateria.Un disco original,ente tantos y tantos de Kuhn.

Lou Donaldson

Otra joya de las reediciones de Rudy Van Gelder,remasterizada en 1996.El disco original pertenece a la Blue Note y fue grabado en 1961.Un post bop sólido,armonioso y perfectamente estructurado.Gravy Train hizo de Lou Donaldson uno de los músicos mas importantes de la música de los 60,destacando en todo momento su habilidad para el saxo alto.En este alucinate album le acompañan el maestro Ben Tucker al contrabajo,Dave Bailey a la percusión,Herman Foster al piano y Alec Dorsey a las congas.Un album representativo del Jazz de los 60.Una joya dificil de conseguir.

Enrico Rava & Stefano Bollani

Tanto Rava como Bollani tocaron juntos desde los 90.Bollani siempre ha reconocido a Rava como un mentor en su concepción de no solo Jazz,sino de música.Después del aclamado Easy Living,vuelven a encontranse en esta mágica y asombrosa historia a duo.Aparicion de composiciones de Jobim y de Bruno Martino,a aparte de las geniales improvisaciones de ambos.Un sensacional disco que explora tanto la música suramericana como la napolitana.Un trabajo sensacional producido por la ECM en el año 2006.

Jim Hall & Ron Carter

Jim Hall vuelve a dar cuenta de su absoluta maestria en la guitarra,Ron Carter esta a la altura de las circunstancias en todo el album.Grabado en vivo en el Club Playboy de Nueva York el 4 de Agosto de 1972. Digitalmente remasterizado por Phil De Lancie en 1990 en los Fantasy Studios de Berkeley, California.Un album absolutamente irrepetible y cargado de contenido, una auténtica joya para los oidos.

Gary Burton Quintet & Eberhard Weber

Un maravilloso disco firmado por el vibrafonista Gary Burton y por su excepcional quinteto en 1974.El quinteto esta formado por un sensacional reparto,Pat Metheny a la guitarra,Mick Goondrick a la guitarra,el maestro Steve Swallow al contrabajo,Bob Mosses a la percusión y la aparición estelar de Eberhard Weber al bajo.Un discazo producido por la ECM.

Paco de Lucia John McLoughlin & Al Di Meola

Después de su reunion en el año 1987,la casa Verve produjo este magnífico cd en el año 1996.En el disco podemos encontrar a tres de los mejores guitarristas del mundo.Desde Passion, Grace & Fire en 1983 no se volvian a encontrar.Un cd absolutamente mágico.Indispensable.

Narciso Yepes

Deutsche Grammophon solía sorprender con discos y recopilaciones legendarias como las del maestro de la guitarra clásica Narciso Yepes.En este disco histórico Yepes,nos entrega un repertorio variado desde Albeniz,al maestro Joaquín Rodrigo.Mas de 8 horas de música con una audición expectacular el disco fué grabado y producido 4 años antes de fallecer Narciso Yepes.Una joya indiscutible de un auténtico maestro de la música.Destacaría otros albums como el doble cd Recuerdos,Músicas de España y América o las Sontas de Scarlatti.Acaban de llegar a mis manos e iré escribiendo sobre ellos a lo largo de estas semanas.

Oscar Peterson & Count Basie

Para mi unos de los músicos mas importantes de la historia del Jazz.Jamás se vendieron,jamás crearon basura y siempre fueron respetados dentro y fuera de la cúpula del Jazz.La muerte encontró a Oscar Peterson sentado al piano,hace ya casi un año.Puede que fuese Oscar Peterson uno de los que me empezó a demostrar que era el sonido puro.Puede que fuese esta serie de cinco colaboraciones junto al maestro Count Basie y sobretodo un documental llamado Oscar Peterson Music & Words,los que me hicieron introducirme hace ya unos cuantos años,en este mágico mundo llamado Jazz.Muchos discos han pasado,muchas noches en mi sofá escuchando lo que me decian músicos y músicos y música y música.Pero he de decir que las conversaciones que mantiene Peterson,con todo aquel que quiera escucharle pueden ser de las mas enternecedoras que puedan escuchar en sus vidas.Este album es uno entre casi la centena de albums,una grabación del 2 de diciembre de 1974,junto al maestro Count Basie,Freddie Green,Ray Brown y Louie Bellson producida por Norman Granz y remasterizada por Phil De Lancie en 1998.Una joya más de un maestro indiscutible.Poco a poco voy preparando un monográfico de su obra para el 23 de diciembre,fecha fatídica en la que Oscar Peterson nos dejó,hace ya un año.Dejandonos casi huerfanos a todos los que amamos este sonido.Un músico inolvidable.

Paul Giger

Para cerrar esta semana de sugerencias,dejo esta maravilla de la apuesta clásica de la ECM.Se trata del trabajo (después de siete años de sequia)del violinista Paul Giger.En el recrea una música nueva,trabajada y sincera.Una mezcla entre algo añejo y reciente(no sabria como definirlo)¿Para que definirlo si solo es necesario escucharlo?.En este album participan Marius Ungureanu a la viola,Beat Schneider al cello y Tönu Kaljuste a la dirección de la Estonian Philharmonic Chamber Choir.Una produccion de la ECM New Series grabada en junio del 1998.Un album sencillamente mágico.

Charlie Hunter & Bobby Previte

Creo que necesito pasar una temporada sin sonido puro.En Come in RedDog This is the Tango Leader aparecen el bestial guitarrista Charlie Hunter junto al calambres Bobby Previte.Un disco divertido y con mucha caña,con toques electronicos mezclados con la guitarra del joven maestro Charlie Hunter.Editado con medios escasos por la casa Ropeadope Music Entartaiment en el 2003.Un disco interesante traido de festival de Jazz de Marciac.Muy dificil de conseguir.Aunque localizable http://www.jazzymas.com/.

Donald Byrd

Off to the Races abrió a Donald Byrd las puertas del sello Blue Note para siempre.En este vertiginoso Hard Bop,le acompañan el maestro Art Taylor a la percusión ,un descomunal Pepper Adams al saxo barítono,Jackie MacLean al saxo alto,un sensacional Wynton Kelly al piano y un magnífico Sam Jones al contrabajo.La grabación se realizó en Nueva Jersey el 2 de diciembre de 1958.Un disco para hacer un marco con él.Una joya.

Charlie Mingus

Yo solo cito la portada "Released the first time...The album Charlie Mingus feels is his best work,in which he and his men re-create an exciting stay in Mexico's wild and controversial border town."En la contraportada Mingus cita "This is the best record I ever made".Bueno, un disco realmente complicado de conseguir producido por la BMG France y remasterizado en el año 2000.El album fué grabado el 18 de julio en los RCA Studios en la ciudad de Nueva York en 1957.Los músicos que le acompañan en su orquesta son,Jimmy Kneeper al trombón,Shafi Hadi al saxo alto,Clarence Shaw a la trompeta,Bill Triglia al piano,Danny Richmond a la bateria,Frankie Dunlop a la percusión,Ysabel Morel a las castañuelas y Lonnie Elder a las narraciones.Un doble de autentica categoría.Una pieza clave dentro de la obra de Mingus.

Roy Hargrove's Crisol

Yo no entiendo como aún existen críticos ciegos,vagos,cerrados,obsoletos y carcamales que nieguen en profundidad la evolución del Jazz,con frases ciegas y vacias como "nadie como tal o cual".La música se ve y se siente,ya que es un medio de comunicación y sirve para algo más que para mandar un mensaje.Hargrove nos tiene atrapados desde su Rh Factor,pero aquí se supera con una música de altísima calidad. Habana puede resultar una fusión entre lo cubano,un jazz de los 70 y algo más y de ese algo ,ya se encarga Hargrove.Este disco es un producción de la Verve para PolyGram del año 1997,dentro del circulo de Umbria Jazz Winter4.Una locura en la que aparecen ni mas ni menos ,que el maestro Chucho Valdés al piano,David Sanchez a los saxos soprano y tenos,Frank Lacy al trombón,Horacio"El negro"Hernandez a la percusión,Changuito Quintana a los timbales,Anga Diaz a las congas,John Benitez al Bajo,el maestro Gary Bartz al soprano y alto y un descomunal Russell Malone a la guitarra(en el segundo tema da un recital majestuoso).Un discazo de los que se ven pocos,una joya de la decada del Jazz de los 90.Para no perdérselo.

Astor Piazzolla & Gerry Mulligan

Summit es una produción de auténtico lujo, para orquesta,percusión,bandoneón y saxo.Escrita por el maestro Astor Piazzolla con la colaboración de Gerry Mulligan.El disco fué producido por Carosello Records en 1974.Una joya de album donde se unen tradición y evolución.Uno de los discos mas especiales dentro de la carrera de ambos músicos.

Mike Nock Eddie Gomez & Jon Christensen

Un terceto compuesto por Mike Nock al piano,Eddie Gomez al contrabajo y Jon Christensen a la percusión.Un cd producido por la ECM en 1981.Una músca clara directa y concisa.Un trio al que se debe de rendir culto.Después de esta grabación el trio Nock se separó,para no volver a grabar nunca mas.Gomez ha participado junto a artistas de renombre como Pat Metheny,Charlie Haden,Jack DeJhonnette o Ralph Towner.Christensen es un incondicional en las producciones de Jazz nórdico junto a los maestros Terje Rypdal o Arild Andersen.Nock por su parte,imparte clases en el conservatorio de Sydney y ha realizado composiciones junto a Dave Liebman para Big Bands y orquestas.Ondas ha dejado un legado de posibilidades ilimitadas.

Paul Chambers

Whims of Chambers un album grabado y producido por la Blue Note en 1956.El maestro Chambers se encuentra rodeado en este sexteto de Kenny Burrell a la guitarra,Donald Byrd a la trompeta,John Coltrane al saxo,Philly Joe Jones a la bateria y Horace Silver al piano.¿Que mas se puede pedir?Los que nacieron con talento y don para hacer música,se encuentran en este album.No sobra ni falta nadie,todo en su proporción exacta y en su medida.Un disco que marcó un antes y un después en la historia del Jazz.Indispensable.

Egberto Gismonti

Sol do Meio Dia es una maravilla musical del maestro Egberto Gismonti grabada en 1979.En el la ECM puso a su servicio a los músicos mas punteros de esos años.Un Ralph Towner tocando una guitarra de 12 cuerdas,Vasconcelos a las percusiones y en diferentes temas a la voz,Jan Garbarek a los vientos y Collin Walcott a la tabla y a diferentes percusiones.Un disco increible que llega a calar hondo.

Dexter Gordon

El saxo tenor de Philladelphia Dexter Gordon,volvió a hacer otra joya.En esta ocasión me ocupo de Gettin Around,una bestialidad de producción editada por la Blue Note en 1965.Le acompañan en este viaje,un mágico Barry Harris al piano,un demoledor Bob Cranshaw al bajo,al maestro Bobby Hutcherson al vibrafono y al genial Billy Higgins a la bateria.Un quinteto demoledor,el cual subió a Dexter Gordon al olimpo de los dioses.Un discazo.

Medeski Martin & Wood

Let's go Everywhere es el último trabajo de la banda de Jazz progresivo Martin Medeski & Wood.Fue producido por la Little Monster Records en el 2008.El disco cuenta con 15 canciones,que traen recuerdos de infancia.Nada tiene que ver con los albums a los que nos tienen acostumbrados desde Out Louder o a Go Go junto a John Scofield,o a The Droopper o Shak Man.Un album para adultos que aún les guste sentirse niños de vez en cuando.Un album muy especial,cargado de buena música.

Heino Eller Tallin Chamber Orchestra & Tönu Kaljuste

Este trabajo,realizado por la Tallin Chamber Orchestra nos introduce en el mundo del compositor Heino Eller(1887-1970),uno de los que han podido ser los padres de la vanguardia clásica de los paises de Europa del Este.Arvo Pärt consigue ayudar con sus arreglos, a toda la formación consiguiendo un resultado expectacular.Tönu Kaljuste se dedica en este album a las labores de direccion.El disco fué producido por la ECM New Series en 1999.

John Surman Terje Rypdal Karin Krog & Vigleik Storaas

Un cuarteto nordico donde existan,en esta producción de la ECM del 1994 podemos encontrar mas de una sorpresa.Si tanto Surman como Rypdal nos tienen acostumbrados a una experimentación constante en este album tocan techo.Voz,piano,guitarra y saxo.Diciendo esto ya se puede hacer uno la idea de lo que puede ser este album.Si digo Rypdal a la guitarra,Surman al saxo, Krog con una voz de infarto(es la primera vez que la escucho y no me ha decepcionado en absoluto) y un Storaas al piano,se da uno cuenta que este album no puede ser malo.Otra genial locura producida por Manfred Eicher.

Stanley Turrentine

El enorme saxofonista de Pittsburg nos tenia acostumbrados a mas de un album al año,y este es otra joya que salió directamente de su alma.Esta es una remasterización de la Blue Note recién llegada a mi discoteca,fué grabado en los estudios Van de Gelder en Nueva Jersey el 1 de febrero de 1962.Participan de esta joya; Les MacCan al piano,Herbie Lewis al contrabajo y Otis Finch a la bateria.Un disco que pesa y pesará en mi memoria.

Dave Holland

Chris Potter al saxo soprano y alto,Robin Eubanks al trombón,Steve Nelson al vibrafono y a la marimba,Billy Kilson a los tambores y el maestro Dave Holland al contrabajo y dirección de su nuevo quinteto.Extended Play Live at Birdland rinde culto,modernizando el Jazz de los 60.Con el caracteristico toque vanguardista que Holland sabe darle.Un doble de la ECM con mucho mucho juego.Producido y grabado en el 2003.

Kenny Drew Paul Chambers & Philly Joe Jones

Kenny Drew saca de su piano en este disco algo sublime,acompañado de otros dos maestros,Paul Chambers al contrabajo y Philly Joe Jones a la batería,supera los limites del hardbop.Una bestialidad de disco grabado en la ciudad de Nueva York el 20 de septiembre de 1956 y producido por la Riverside.Kenny Drew consigue hacer de Trio,uno de los mejores discos de su carrrera discográfica.Cuarenta y cinco minutos de arte.¿Que mas se puede pedir?

John Abercrombie Vince Mendoza & Jon Christensen

Animato,una producción de la ECM en 1989.John Abercrombie a la guitarra y al sintetizador,John Christensen a la batería y a las percusiones y por último Vince Mendoza a los teclados.Juntos consiguen navegar en este extraño barco.Un disco interesantísimo entre la vanguardia,lo clásico y lo electrónico.

Astor Piazzolla

¿A que "gallego" amante incondicional de la música, no se le han saltado las lágrimas escuchando alguna vez a Astor Piazzolla?.En este album podemos encontrar joyas musicales de Piazzolla como, la muerte y resurección del angel o todas sus estaciones.Uno de mis músicos mas perseguidos y admirados,mencionado varias veces en este blog.

Paul Chambers

Un auténtico padre para los bajistas y contrabajistas,Paul Chambers puede resultar una referencia plena,desde albums mas o menos representativos como Go o Whims of Chambers hasta llegar a esta locura de album,donde Hank Jones está insuperable al piano,donde Kenny Burrell parece que toca la guitarra con seis manos y Art Taylor sostiene todo ese sonido con una percusión magnífica.El disco fue grabado en Nueva York el 14 de julio de 1954.Todo un ejemplo de lo que es Jazz y buena música.Un buen viaje.

Grant Green Herbie Hancock Butch Warren Billy Higgins & Garvin Masseaux

Uno de los padres del Jazz,junto a Herbie Hancock al piano,un enorme Butch Warren al contrabajo,Billy Higgins a la bateria y Garvin Masseaux a las percusiones. Feelin the Spirit es un album rápido,cargado de temperamento.Fue producido por la Blue Note allí por el 1962 un dos de diciembre.Dedico este album a toda esa basura de música.que aparezca o represente los 40 principales,espero que si algún dia tienen la sensibilidad de escucharlo y de intentar emular o improvisar este estilo,se den cuenta de que todo lo que cuentan y dicen,o bien es mentira o bien es basura.Va por todos ellos, partisanos del papel cuché de la novela barata y del cine para subnormales.También lo dedico a mis políticos,a todos ellos sin excepción.Gracias por alimentar mi dignidad como ciudadano y como persona, dia a dia,año tras año.Espero que disfruteis de esta joya.

Jan Garbarek Charlie Haden & Egberto Gismonti

Tres autores (ya clásicos de la esfera de la ECM)nos mandaron este mensaje directo hace 20 años,(1988).El disco sigue sabiendo a nuevo,una música(no sabria definirla)que crea historias.Un album,absolutamente inolvidable.Gismonti en este album da un autentico recital con su guitarra de 8 cuerdas,Haden es simplemente imprevisible y Garbarek hace con el saxo algo totalmente distinto a lo que nos tiene propuesto el Jazz de Vanguardia.Un discazo se mire por donde se mire.

Chucho Valdés

El maestro cubano Chucho Valdés,decidió hacer un disco en solitario en el 2001,la Blue Note fué la encargada de producirlo.Un disco en solitario,con un toque similar a una mezcla entre el Jazz de Evans y el ritmo de Monk.Un cd que no se debe de olvidar.Junto a Hargrove está a la altura y en solitario,jamás defrauda.Junto a Rubalcaba y Valdés es uno de los mejores pianistas cubanos.

Goodspeed You! Black Emperor

Norsola Johnson,Mauro Pezzente,David Bryant,Aidan Girt,Sophie Trudeau,Thierry Amar,Bruce Cawdron,James Chau y Efrim Menuck forman esta poderosisima banda canadiense.Su sonido es una mezcla entre Rock Progresivo,Sonidos Atmosféricos y poderosos Jammings donde los rifs retumbam creando un sonido espectacular.Albums como F Sharp A Sharp Infinity (también llamado F♯A♯∞ ),Slow Riot for New Zerø Kanada,Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven, o su último Yanqui UXO.Muestran la apoteósica complejidad instrumental de la banda,para mi una de las mejores bandas de Post-Rock de todos los tiempos.Uno de mis discos estrella es el Slow Riot for New Zerø Kanada el cual recomiendo comprar si se es verdaderamente amante de la música instrumental.

-Del post de este mismo blog,publicado el 23 de abril del 2008.-

En este caso me ecupo de esta joya del post-Rock, F Sharp A Sharp Infinity otro discazo de este bandón canadiense.Les lanzo este disco a mis amigos Cacu y Resba de la Lake Band,para que hagan de esta banda una de sus favoritas. http://thelakeband.blogspot.com/.

Daniel Barenboim Georg Solti Andras Shiff & Berliner Philharmoniker

Si he de elegir a un director de orquesta(no se si por ser coetáneo o por mera predilección)ese es sin lugar a dudas Daniel Barenboim.Baremboim consigue ir a un paso por delante de muchos,y lo demuestra.Este estuche es un mensaje perfecto de que aún la Warner Classics sigue editando muy buena música.En el pack aparecen entre otros el Piano Concerto no.5 in D major,Piano Concerto No. 26 in D major y una aparición espectacular de la filarmónica de Berlín.El DVD que acompaña a la colección tampoco defrauda.Un pack para toda la vida,una auténtica obra de arte.

Chet Baker & Art Pepper

Playboys es una mezcla perfecta de dos músicos de talla mundial.Por un lado el maestro Chet Baker a la trompeta y por el otro el saxo alto Art Pepper.Juntos consiguen sacar adelante esta preciosa grabación de cool.Un disco producido por la pacific en 1957.

Neil Young

Diez años después de su participación junto a Crazy Horse,Young cerro los 80 con este disco.Freedom es una magistral obra,de relatos agrios y amargos,las miserias del hombre,la pobreza,la ira,el hambre,los oscuros submundos de la industria discográfica y cinematográfica,la venta del hombre a las multinacionales,la hipocresía dentro del poder y estampas duras sobre el consumo de drogas.Young consigue en este disco tocar todas las fibras sensibles, en una autentica joya del Rock de los 80.Neil Young volvió de la discográfica Geffen para instalarse definitivamente en la Reprise(e hizo bien).He dicho en varias ocasiones que Young es a la música lo que Jarmusch es al cine,pero es en este disco donde he de hacer una excepción.Es en Freedom Neil Young a la música lo que Ken Loach es al cine.Dedico este otro disco de Young a mi amigo Jon http://arteybabel.blogspot.com/.

Bobby Hutcherson

Bobby Hutcherson, probablemente junto a Lionel Hampton uno de los mejores vibrafonistas de la historia del jazz.Dialogues es probablemente uno de sus mejores discos dentro de su carrera,en el aparecen temas compuestos por Joe Chambers y Andrew Hill.En esta poderosa aventura le acompañan el maestro Joe Chambers a la percusión,Andrew Hill al piano,Sam Rivers a los vientos,Freddie Hubbard a la trompeta y Richard Davis al contrabajo.Esta joya fue producida por la Blue Note en el año 1965.Podria decir que este disco es uno de los mejores de esa decada un hard bop,arriesgado que acierta de pleno.Un discazo.

Arild Andersen Bill Frisell John Taylor & Alphonse Mouzon

La ECM consiguió remasterizar la actuación de Andersen,Frisell,Taylor y Mouzon en el festival de Molde del año 1981.Si John Taylor siempre me ha gustado al piano,en este disco lo da todo,Andersen se muestra en su lado mas agil dentro de la improvisación,Frisell rompe con lo creado y se muestra enormemente creativo y Mouzon es absolutamente imprescindible.Un disco grabado en directo,mágico,creativo y nostalgico.Una pequeña obra de arte.

Jim Hall

Telarc sorpredió de nuevo en el 1995,con esta mágica producción dirigida y compuesta por el gigante Jim Hall .Dialogues, es una propuesta fascinante de una fuerza y genialidad fuera de todos los parámetros del jazz de vanguardia,creando duetos(siempre acompañados de los maestros Scott Colley al contrabajo,y Andy Watson a la percusión) junto a varios de los gigantes del jazz,Bill Frisell,Mike Stern,Joe Lovano,Tom Harrell o Gil Goldstein.Un album algo complicado de encontrar y que generalmente produce una adicción total.

David Dorůžka

Si con su album debut Hidden Paths en el 2004,demostró una maestria enorme.Con Silently Dawning,se asegura el puesto de una de las mejores futuras referencias del jazz europeo.En este disco le acompañan,Josefine Lindstrand entonando con una poderosa voz, poesias de Jiří Orten y de Emily Dickinson.En instrumentación le acompaña el dueto polaco Łukasz Żyta a la percusión y Michał Barański al contrabajo.Dorůžka en este nuevo album da no solo un recital en guitarra electrica también se atreve con la acustica,demostrando un dominio aplastante.Un trabajo de autentico lujo,producido por la Animal Music en el 2007.

Freddie Hubbard

Es para mí,un autentico placer poder presentar esta obra maestra,un hard bop vertiginoso,una genial conexión instrumental.Freddie Hubbard puso todo de su parte,al dirigir y componer The Red Clay,los músicos que apoyaron a Hubbard en este grandísimo album,son;Herbie Hancock al piano(aún no se como toca el piano),Ron Carter al contrabajo(da un auténtico recital) ,Joe Henderson que da un apoyo ilimitado en todo el album y la percusión de Lenny White es absolutamente increible.Un discazo produdcido por la CTI el 27 y 29 de Enero de 1970 en los estudios Van Gelder de Los Angeles.Un discazo que nadie deberia dejar escapar.