Dino Saluzzi & Rosamunde Quartett

Una colaboración del maestro argentino del bandoneón junto al Rosamunde Quartet formado por Andreas Reiner y Simon Fordham a los violines,Helmut Nicolai a la viola y Anja Lechner al cello. Una mezcla perfecta entre la música popular,música de cámara el jazz y el tango. Este proyecto fue aclamado por el público en su tour europeo. El disco ha sido producido por la ECM New Series y grabado en marzo del 1998.

Tomasz Stanko

Purple Sun es una visión festiva, derivada de un Beaches Brew de Miles Davis, grabado a la europea con una fuerza demoledora, unos avances rompedores de la Mahavisnu Orchestra dieron a este album un nuevo ritmo dentro del tiempo y del espacio. Stanko siempre es calidad de éxito en todas y cada una de sus grabaciones, desde septentos en su trabajo Litania, hasta un maravilloso Soul of Things, o un rompedor Lontano. Así pues Purple Sun es otra apuesta asegurada de un Stanko a la trompeta allí por los los viejos setentas. Un jazz de altísima calidad y uno de mis discos estrella del jazz de esos años.

Miles Davis

Uno de los primeros discos del quinteto de Miles Davis.John Coltrane al saxo tenor, Red Garland al piano, Paul Chambers al contrabajo y Philip Joe Jones a la batería. Steamin', forma parte de la tetralogía para la Prestige formada por Workin', Relaxin' y Cookin'. El disco fue grabado en los Van Der Gelder Studios de Nueva Jersey en 1956 y aseguran una larga media hora de un Hardbop de grandísima categoría

Anton Webern & Arnold Shoenberg

Una obra de la vanguardia clásica de una fealdad absolutamente maravillosa e hipnótica. He tenido el gusto de escucharla en el Teatro Real de Madrid en marzo del año 2007 y en gran cantidad de ocasiones en mi equipo de música, el cd que tengo no es el que aparece en la foto,aunque si lo son sus componentes.Mi cd es de la productora francesa Harmonia Mundi. El Pierrot Lunaire, Op. 21, es un conjunto de canciones compuesto por Arnold Schoenberg. Es un conjunto de 21 poemas de la traducción realizada por Otto Erich Hartleben del ciclo de poemas franceses del mismo nombre del poeta Albert Giraud. La obra se estrenó en el Berlin Choralion-saal en octubre de 1921, con Albertine Zehme como vocalista. Si Pierrot lunaire ha acabado siendo una de las partituras emblemáticas del siglo XX, su originalidad es debida a la voluntad del autor "ir a la búsqueda de una expresión nueva", así lo anota en su diario en marzo de 1912. El entrecruzamiento entre los distintos surcos – el melodrama, el cabaret, la música de cámara -, la obra de Shoenberg consiguió proponer una combinación inédita entre la voz y el canto. Pierrot lunaire influenciará numerosas obras para voz y conjunto, de las cuales Le Marteau sans maître de Boulez es la más célebre, y es por la concepción de su escritura para voz y pequeño conjunto que marcará el siglo, prolongando los efectos dentro de las composiciones tan diferentes que los Poémes de la lyrique jaiponaise de Stravinski, las Chansons madécasses de Ravel y las obras vocales de Berio.Reseñas;Cultura de Letras

Pablo Márquez

El guitarrista clásico, Pablo Márquez realizó estudios de Música Temprana con Javier Hinojosa. Su carrera fue apadrinada por el maestro Hopkinson, y con solo 20 años fue reconocido internacionalmente en la escena musical de París, Río de Janeiro, Ginebra y Munich, actuando en prestigiosos festivales de toda Europa y Japón.Cuando vivía en París, hacia finales de los años 80, comenzó a interesarse por la fascinante herencia de los compositores de la vihuela española. ‘Música Del Delphin’ está inspirado en pasajes de vihuela del compositor Luys de Narváez (1500-1555), incluyendo su pieza más emblemática, una adaptación de la hermosa canción de Josquin Mille Regretz. Márquez ha incluido diecisiete piezas de los seis libros que Narváez publicó en Valladolid en 1538. Estos libros formaban parte de las primeras colecciones de las tablaturas que aparecieron por toda Europa, cuando la vihuela y el laúd eran populares, antes de la aparición de la guitarra española. Un disco precioso producido por la ECM NEW SERIES en el 2006.

Andrew Hill

Andrew Hill es indentificado inmediatamente con el movimiento del avant garde dentro del jazz moderno,convirtiendo la armonia musical en un pulso de fuerza y furia. Compulsion es un disco grabado en 1965 junto a una hornada de verdaderos maestros como John Gilmore,(al que de vez en cuando se le veia junto a los Sun Ra)Richard Davis,Rennaud Simmons, Freddie Hubbard y el maestro de la percusión Joe Chambers. Un disco que no se puede perder.

Freddie Hubbard

Freddie Hubbard tuvo un comienzo arrollador en el jazz cuando grabó Open Sesame para la Blue Note. Para este mismo sello grabaría con nitidez un concepto de jazz que Hubbard adquirió de una manera impecable de los estilos de John Coltrane y de Miles Davis. El disco fue grabado en los Van der Gelder Studios de Nueva Jersey el 10 de Octubre de 1962 y encierra un autentico pack de buen hardbop,en el que destaca la trompeta del siempre excepcional Hubbard. En este disco le acompañan;James Spaulding al saxo alto y a la flauta, Herbie Hancock al piano, Reggie Workman contrabajo y Clifford Jarvis a la batería.

Kurt Rosenwinkel

Lo que distingue a un verdadero músico es que ha asimilado una amplia variedad de influencias, y creado una voz distintiva y una lengua musical personal. El guitarrista Kurt Rosenwinkel ha estado moviéndose en esa dirección durante varios años; después de su álbum post-bop, "The Next Step", finalmente ha llegado con un álbum que es tanto Radiohead como Zawinul, trip hop como bebop. Heartcore crea un nuevo espacio acústico para la improvisación; desafíante mientras, al mismo tiempo, completamente accesible.Heartcore es una grabación que mezcla distintos géneros y que bebe de muchas fuentes diferentes. Rosenwinkel sigue desarrollando su propia lengua como guitarrista; su sonido es grueso y ligeramente grungy, debiendo tanto a John Scofield como a Pat Metheny. Los ritmos varían extensamente, del post-bop "Blue Line" a un más groovy trip hop de la pista de título. Influencias de música mundiales, como en "Thought About You", son completamente asimiladas a la nueva lengua. Baños de sonido en flujo y reflujo; algunos sonidos de sintetizador son evocadores de Zawinul, pero se sienten más orgánicos. Mark Turner, cuando le dejan campo para improvisar, muestra por qué es incuestionablemente uno de los saxofonistas más subestimados en Estados Unidos hoy.Producido por la Verve en 2003. Reseñas; musica que cuelga.

George Benson

Un discazo del guitarrista George Benson producido por la magnífica CTI el 17 de julio de 1973. En 1965, firmó un contrato con Columbia donde no grabó apenas nada de interés. Al año siguiente, se pasó a la Verve y el productor musical, Cred Taylor, fundador del sello CTI, le vio como el sustituto ideal del maestro Wes Montgomery. Trabajó durante algún tiempo con el organista, Jimmie Smith y ya en los noventa, firmo un contrato con CTI. El funk y el soul primaron en esa nueva etapa musical consiguiendo un magnifico registro con el álbum: Beyond Blues Horizont en 1971.Esto solo era un preaviso de lo que acontecería en la carrera de Benson.Dos años después le acompañaban en este Body Talk, músicos de una categoría impresionante como Jack DeJohnette a la batería, Ron Carter al contrabajo y Harold Mabern al piano,hammond y piano eléctrico.Un discazo que se debería de tener en casa.

Thelonious Monk

Un magnífico triple album, donde se encuentran recogidas las grabaciones de Monk entre los años 1962 al 1968 en su periplo por la Prestidge. Un hard de auténtico vértigo,junto a sus colegas Sonny Stitt, Al McKibbon y Art Blakey . También junto a Johnny Griffin y los que formaron parte de su primer cuarteto con John Ore siempre al saxo,al contrabajo Butch Warren y a principios de los 70, Larry Gales), Frankie Dunlop a la batería y percusiones(a finales de los 60 fue sustituido por Ben Riley).Un triple cd de mención especial producido por la Impulse! en edición especial.

Horace Silver

Un torrente de hard bop ,salido de las manos del maestro del piano Horace Silver en un disco producido por la Blue Note en 1960. Si con Horace Silver tenemos viaje asegurado en este disco su quinteto no se queda corto,Junior Cook al saxo tenor,Blue Mitchell a la trompeta, Gene Taylor al contrabajo y Roy Brooks a la batería. Un discazo para escuchar toda la vida,una obra de arte y absolutamente imprescindible.

Archie Sheep

Un discazo del saxo Archie Sheep para la Impulse del año 1972. En esta pieza del post bop intervienen dando una fuerza descomunal músicos fundametales en la historía del jazz actual.Billy Higgins a la batería,Jimmy Garrison al contrabajo,Juma Sultan a las percusiones, Beaver Harris y Charles Greene a lostrombones,Joe Lee Wilson y William Kunstler recitan y recitan. Un disco perfecto para entender la evolución vertiginosa del Jazz durante la década de los 70.

John Coltrane

Un discazo del genial John Coltrane grabado el 31 de mayo de 1957.En el album se abre brecha y a mi modo de entender este sonido ya se adelantaba 20 años a su tiempo,en esta pieza maestra se encuentra acompañado con músicos de una categoría muy similar Un gran disco para el sello Prestige rodeado de grandes músicos como Johnnie Splawn a la trompeta, Sahib Shihab en el Saxo Barítono, a el piano Red Garland y Mal Waldron,Kenny Burrell a la guitarra en time was, Paul Chambers con el bajo y en la batería Albert Heath. Una obra maestra y un disco absolutamente imprescindible.Un disco perfecto para abrir una mañana soleada de invierno.

John Patitucci

Heart of the Bass es una mezcla brillante entre la clásica y el Jazz,un disco grabado en los Mad Hatter Studios de Los Angeles en 1992 y compuesto por el maestro del contrabajo John Patitucci.Los acopanñamientos están a la altura,pero no me quedo del todo con este estilo aún asi reconozco que es un disco brillante.Brad Warnaar y David Duke a los cuernos, Sheridan Stokes a la flauta, Gary Foster al clarinete, Earl Dumler al oboe, Jacqueline Brand, Sheldon Sanov, Arnold Belnick, Ralph Morrison a los violines, Roland Kato, Brian Dembow, David Campbell a las violas, David Speltz, Dennis Karmazyn, Paula Hochhalter a los cellos, John Beasley al piano, Edward Meares al bajo acustico, Alex Acuna a las percusiones. Por la gran variedad instrumental merece oirse al menos una vez. Un disco muy especial.

Roland Kirk

La figura de Rahsaan Roland Kirk destacó siempre por su aparatosidad instrumental. Este magnifico multiinstrumentista, ya había experimentado en sus primeros años con la posibilidad de tocar dos saxos al mismo tiempo y no cejó en su empeño hasta que en una tienda de instrumentos musicales, adquirió un manzello y un stritch, variantes del saxo alto y el soprano con los que llegó a soplar tres saxos a la vez.Músico inclasificable y versátil, pero asociado siempre al jazz de vanguardia, Rahsaan Roland Kirk murió en 1977 cuando su música estaba plenamente identificada con el jazz moderno. Este brillante disco fue grabado entre el 31 de agosto y el 8 de septiembre de 1971 y originalmente perteneció a la Atlantic. El personal que le acompaña en esta brutal aventura es sencillamente genial y brillante y roza la maestría. Rahsaan Roland Kirk al saxo tenor,flauta,percusión e incluso saca su poderosa voz en un par de temas , Princess Patience Burton, Cissy Houston a los coros, Charles McGhee a la trompeta, Dick Griffin trombón ,Sonelius Smith, Richard Tee a los pianos, Mickey Tucker al organo, Billy Butler, Cornell Dupree, Keith Loving a las guitarras, Henry Pearson y Bill Salter a los contrabajos y bajos eléctricos, Khalil Mhrdi, Bernard Purdie a las baterías y Arthur Jenkins yRichard Landrum a las congas y Joe Habad a las percusiones.En este blog ya se ha hablado de Roland Kirk en entradas anteriores y se han mecionado varios albums,este tampoco desmerece.

John Scofield & Pat Metheny

En un disco antologico se dieron cita dos de los mejores guitarras del mundo, ambos deslumbrantes con unos acompañamientos brillantes un disco creado por la Blue Note y producido por Lee Townsend.Steve Swallow al bajo eléctrico y Bill Stewart a la percusión. Opinión personal; Metheny se le queda pequeño a Scofield en cuando a registros, a decir verdad Scofield tiene una manera muy personal de tocar y Metheny otra, pudimos ver a Scofield tocando a la par que Metheny con Pastorius y Davis,pero sería imposible ver a Metheny junto a MMW, creo que el estilo de Scofield se aclimata mucho mejor a cualquier tipo de estilo. Aún así este disco es una joya de los 90 imperdonable para cualquier amante de Jazz en el que los dos dan el máximo de si mismos.

Nick Cave & Grinderman

Aunque publicado el pasado 5 de Marzo del 2007, que desde entonces ha llovido, hasta ahora no se había publicado reseña alguna de este álbum en Hipersónica. Así pues, como era una verdadera vergüenza que el que bien merece ser considerado como uno de los mejores discos de rock del año 2007 no fuera destacado por aquí, he decidido hacer válido aquello de más vale tarde que nunca y dedicarle esta atrasada crítica. Dejándose por el camino a cuatro de las siete Malas semillas, y con ello la voluptuosidad que había alcanzado el último disco doble del grupo titulado Abattoir Blues/The Lyre of Orpheus, el viejo zorro Cave echa la vista atrás, guitarra en mano, y recupera el rock más desnudo y garajero de sus comienzos, sonido que recuerda más a The Birthday Party que a lo que ha venido haciendo estos últimos años. El resultado es un disco rudo, eléctrico, sólido a más no poder, y en el que cada una de sus canciones es una bala disparada directamente a tu cerebro, un ácido proyectil de punk rock tras otro, hasta completar así un álbum que no inventa nada nuevo, pero que deslumbra por momentos. Arranca fuerte la maquinaria con Get It On, dejando claro que este cuarteto no necesita dar explicaciones y que han venido para dar una lección magistral de rock. Pero si genial es el corte de arranque, la laureada No Pussy Blues marca el punto álgido del álbum a las primeras de cambio. Y no porque las ocho canciones que restan sean malas ni mucho menos, sino sencillamente porque esta corrosiva y divertida canción es la mejor que puede encontrarse en cualquiera de los trabajos que han salido a la calle en lo que va de año.Pero Grinderman da mucho más de sí, como demuestra la vibrante Honey Bee (Let’s Fly to Mars), la desgarrada When My Loves Come Down o el potente soul de (I Don’t Need You to) Set Me Free, todas ellas con la seña de identidad clara del gran Cave, al cual no vamos a descubrir ya a estas alturas de la vida. No es sencillo otorgar el galardón de disco del año a un álbum, y menos aún teniendo en cuenta las numerosas muestras de calidad que el pasado 2007 nos dio, pero sin duda esta escapada de fin de semana del australiano y sus tres compañeros, según ellos en busca de un poco de libertad, bien merece ocupar los puestos más altos de las listas de aquellos que gusten del rock más esencial. Un discazo con todas las letras.Fuente para la reseña; Hipersónica.

Tom Waits

Tom waits es de esos genios que permannecen en una especie de capa subterránea dentro del mundo de la música.Tiene una discografía envidiable, una acogida de la crítica más que respetuosa y obtiene el favor de un público siempre fiel.No le hace falta pedir más a sí mismo.En Rain dogs Tom Waits tiene invitado de lujo:Keith Richards, que se adapta como un guante a las sugerencias de Waits.Y por si fuera poco podemos disfrutar de Marc Ribot, guitarrista con voz propia donde los haya y que es un placer oír tambien en este disco. Un album absolutamente admirable y una percusiones imposibles.

Cuarteto Casals & J.Brahms

Estas obras surgieron a la sombra de Beethoven, para después pasar definitivamente a la posteridad. Los cuartetos de cuerda de Brahms dan cuenta del perfeccionismo del compositor alemán. Durante su vida, escribió decenas de ellos, pero sólo conservó tres. Incluso el célebre Quinteto Op. 34 fue reescrito varias veces para diferentes formaciones antes de su versión definitiva. Con la maestría que los caracteriza, los jóvenes miembros del Cuarteto Casals nos ofrecen en un doble cd (que ya ha empezado a cosechar premios) este magnífico legado camerístico.

Kenny Burrell

Un disco de la estapa tardía de los años 50, momento en el que Burrell se encontraba a punto de salir de la Prestige. Un disco interesantísimo, y que tampoco hace sombra de su majestuoso Guitar Forms. A Burrell en este disco le acompaña un equipo enorme, en cuanto a técnica,calidad y tamaño. Jerome Richardson a la flauta, Coleman Hawkins, Frank Foster, Hank Mobley, John Coltrane a los saxos tenores, Donald Byrd, Idrees Sulieman a las trompetas,Mal Waldron, Tommy Flanagan a los pianos, Jack McDuff al organo, Major Holley y Paul Chambers a los contrabajos, Doug Watkins al bajo,Eddie Locke, Elvin Jones, Jimmy Cobb, Joe Dukes, Louis Hayes, Arthur Taylor baterias y Ray Barretto a las congas. Todo este enorme equipo aparece en este doble album, otra joya del jazz.

Terje Rypdal

Puede que sea Terje Rypdal uno de esos músicos que mas se han adaptado a mis gustos músicales,puede que sea por su expresión musical o mas bien por su absoluta abstracción a la hora de componer e improvisar todas y cada una de sus grabaciones y estudios. What comes after fue uno de sus primeros discos para la ECM en 1973 y en el ya se veia de lo que Rypdal era capaz de hacer. En este estupendo album le acompañan, Barre Phillips al bajo y contrabajo, John Christensen a la percusión y al organo, Erik Niord Larsen al oboe y en algunos temas al cuerno inglés y por último Sveinung Hovensjø al bajo eléctrico. Un disco imprescindible para aventurarse en el universo del guitarrista Terje Rypdal.

Sixteen Horsepower

Sixteen Horsepower es una banda de música tradicional afincada en Denver,Colorado. La banda se separo en el 2005 y sus componentes se encuentran divididos entre las bandas de rock Woven Hand y Lillium. El multiinstrumentista David Eugene Edwards se juntó en Los Angeles al percusionista de jazz Jean-Yves Tola ,para formar lo que sería la 16 horsepower junto al bajista Pascal Humbert, la primera formación de este confictivo grupo. Floklore es un album donde se juntan,el folk mas puro junto a unos sonidos atmosféricos inquietantes y a un country realmente peculiar. Un album excelente grabado en el año 2002.

Iva Bittová & Vladimír Václavek

Después de unos cuantos años colaborando con el percusionista Pavel Fajt, Iva Bittova formó equipo con el guitarra Vladimir Václavek para grabar este doble album, White Inferno. La cantante continua dando muestras de su voz en este disco. Tanto a la cantante y violinísta de este peculiar disco de músicas del mundo como al guitarra,están acompañandole Tom Cora al cello y Frantisek Kucera a la trompeta. Un doble realmente peculiar grabado en el 1997. El album de Bittova que no me gustó absolutamente nada(es la primera crítica mala que hago en este blog) fue el disco Mater grabado por la ECM records junto a Arvo Paart,me pareció largo y aburrido,conste que a todos los albums les doy muchas vueltas y posibilidades pero Mater me pareció insufrible.

Grant Green

Dicen que es Idle Moments el disco que encumbró a Grant Green como uno de los mayores maestros de la guitarra de jazz de todos los tiempos,si no lo fué no se quedó lejos de la mas absoluta perfección en este imprescindible album.Junto a él rompen el silencio,musicos de una altura semejante. Joe Henderson al saxo tenor,Bobby Hutcherson al vibráfono,Duke Pearson al piano, Bob Cranshaw al contrabajo y Al Harewood a la batería. Idle Moments,podría ser una pieza maestra dentro del jazz de los 60 y desde luego un disco absolutamente imprescindible para todos los amantes del sonido puro.

Roy Hargrove

Uno de los jovenes leones que elevaron el jazz en los 80,arranca desde el jazz mas potente para la Blue Note,para después pasar a la casa Verve. En Nothing Serious, Hargrove ha podido dejar la voz de su legado. En el intervienen los músicos mas punteros del jazz americano del momento.Dwayne Burno al contrabajo, Justin Robinson a la flauta y al saxo alto, Slide Hampton trombón, Ronnie Matthews al piano y Willie Jones III a la batería. Grabado en Capitol Studios, Los Angeles, California en el 2006.

Red Garland

Red Garland siempre destacó como uno de los mejores pianistas de hardbop de todos los tiempos.En este asombroso box de dos cds se nos presentan casi dos horas de auténtica magia.Un maravilloso trabajo grabado en 1959 y producido en un primer momento por la Concord,para después pasar a manos de la Prestige.En este disco le acompañan,Jimmy Rowser al contrabajo y Charles "Specs" Wright a la batería. Un trabajo descomunal,nada que envidiar a Rojo o al Swing posterior de los 70 en, JAUF WIEDERSEHEN.

John Scofield Steve Swallow & Bill Stewart

Una grabación histórica del maestro John Scofield,en el Blue Note de Nueva York grabada en vivo en el año 2003. Una mágica producción de la casa Verve,en la que a pesar de la extensa carrera del trio,parecen mas vitales que el primer dia. Acompañando a la guitarra del maestro Scofield, Steve Swallow al contrabajo dando un autentico recital de genialidad y Bill Stewart a las percusiones y bateria. Un album enorme y de una vitalidad fuera de lo normal.Otro punto mas para Scofield,que desde que decidió dedicarse a la música jamás ha dejado de sorprender. Un muy buen disco.

John Coltrane & Miles Davis

Uno ve en este estuche como John Coltrane barria el mito, Miles Davis. Un cofre con seis cds,maravillosamente remasterizados. Actuaciones y grabaciones junto a un equipo de maestros desde Hank Mobley al saxo tenor en el Disco 5 tema 1.Un descomunal Cannonball Adderley al saxo alto en la mayoria de los albums y temas, un Red Garland absolutamente brillante al piano en los temas 1 y 6 de los discos primero, segundo y tercero. El maestro Bill Evans en los temas 6 y 10 del disco tercero, en los temas 1,4, 9 del quinto, y en los temas 3 y 9 del sexto. Wynton Kelly en el disco cuarto en los temas 2 y tres y en en primer par del quinto. El maestro Paul Chambers en absolutamente todas las grabaciones, Philly Joe Jones en los tres primeros discos y en el primer tema del sexo. Jimmy Cobb acaba el sexto disco incompleto por Jones. Dios salve al Jazz, esto es un album de música,esto es música y no britpop independiente,esto son músicos y no redes independientes de cultura basura, esto es música y no ruido comercial que no habla.Ese album dice mucho mas, esto es una obra de arte. Uno de las mejores grabaciones de todos los tiempos.Una joya historica.

David Darling

Si de algo puede y podrá presumir el cellista David Darling es de no haberse quedado atras en lo que respecta a la evolución artística que debe de llevar todo músico. En este albúm, Darling sobrevuela la esfera de la elegancia y de la majestuosidad en un album realmente asombroso.David Darling se atreve con un cello eléctrico de 8 cuerdas,Collin Walcott con un sitar y percusion,Steve Kuhn al piano,Jan Garbarek al saxo tenor y soprano,Arild Andersen al contrabajo y Oscar Castro-Neves a la guitarra. Como puede observarse, el reparto este disco ofrece un abaníco de oportunidades gigantescas. Una joya producida por la ECM y grabada en 1981.

Lee Morgan

Pese a la brevedad de su carrera, el extraordinario trompetista, Lee Morgan , pasó con todos los meritos a la historia del jazz como una de las mas importantes voces de la trompeta surgidas en la segunda mitad de los años cincuenta, con el mismo reconocimiento que Donald Byrd, o Freddie Hubbard. Este disco The Rumproller es un disco de culto dentro de su largo legado musical, fue producido por la Blue Note el 21 de abril de 1965 en esta aventura mágica le acompañan Joe Henderson al tenor,Ronnie Matthews al piano,Victor Sprowles al contrabajo y un grandísimo Billy Higgins a la batería. Un icono del Jazz de los 60.Un disco de culto absoluto.

Arild Andersen Jon Christensen Tore Brunborg & Nils Petter Molvær

Uno de los tantos y tantos "mascualeros" de Arild Andersen,este lleva la incursión electronica de los 90 llevada magistralmente en los arreglos del trompeta Nils Petter Molvær . Un discazo producido por la ECM en 1990 y que cuenta con la participación incondicional de un brillante Jon Christensen a la percusión y a un sensacional Tore Brunborg a los saxos tenor y soprano. Andersen vuelve una vez mas de dar una lección de maestria al contrabajo y Molvær demuestra que sabe hacer música de verdad. Un magnífico album digno de escucharse mas de una vez.

Nils Landgren & Esbjörn Svensson

“Si hay alguna influencia del folclore sueco en mi música, es algo natural, porque nacimos allí, vivimos allí y no hay nada que podamos hacer al respecto. Todo lo que toquemos siempre tendrá que ver con el folclore sueco. Cuando empezamos yo no sabía mucho de la música tradicional sueca. Lo único que sabía era que la detestaba porque muchos de esos músicos la tocan muy mal, pero desde hace un par de años empecé a conocerla mejor porque grabé dos discos con el trombonista Nils Landgren (Swedish Folk Modern y Layers of Light). El dueño de la compañía discográfica insistió en ese proyecto y eso me sirvió para darme cuenta de que existe muchísima música folclórica sueca de gran calidad. No creo de todas formas que eso haya cambiado mi forma de componer, aunque tal vez me haya dado otro color, otra libertad.
Fragmento de un reportaje a Esbjörn Svensson realizado por Eduardo Hojman, publicado en su blog.
En “Layers of Light” las evocativas melodías están dadas con un luminoso, a veces atractivo tratamiento, con el sonido del trombón de Landgren flotando suavemente allá y alrededor de la destreza de Svensson, y las incitaciones coherentemente inventivas del piano - Jazzwize (UK)

Traducción; La Bestia Políglota

Naked City

Naked City es una banda de Free Jazz, otros la catalogan de Avant Jazz ,otros de Rock Experimental, unos cuantos de Jazzcore y otros de simple ruido. Aún así es un disco más que tengo la obligación de colgar en este blog, por una sencilla razón en esta formación intervienen unos de mis músicos favoritos y es esta una apuesta arriesgada y un tanto particular. Este es el primer disco grabado en 1989,en el intervienen John Zorn al saxo y composición de diversos temas, Bill Frisell a la guitarra, Wayne Horvitz al sintetizador y al piano, Fred Frith al bajo eléctrico y Joey Baron a la percusión. Esta primera incursión de la banda es indefinible y creo que es para comprobar lo que un músico y su imaginación son capaces de dar de si. Una locura no apta para todos los paladares,aún así no es un mal disco. Ojalá Andy y Lucas llegasen a alcanzar algún dia esta categoría. Ritmos demasiado violentos,giros inesperados y eso sí un reparto de músicos de autentica élite.

Mark Feldman John Taylor Anders Jormin & Tom Rainey

El virtuoso violinista Mark Feldman,nos tiene acostumbrados a viajes galácticos en sus jams de violín. En este disco resulta brillante desde la primera tonada en Arcade hasta en los acompañamientos brillantes a John Taylor What Exit. Un discazo producido por la ECM en el 2005, en el que nos encontramos a un Taylor en absoluta forma en el piano,Anders Jormin hace escuela Andersen en el contrabajo y Tom Rainey esta sensacional en la batería. Un discazo que no resulta caro cuando se escucha, una compra de la que ningun amante del Jazz se sentirá defraudado.

Bill Evans

Una maravillosa remasterización del maestro Bill Evans. En el podemos encontrar a un Evans de los años 80, absolutamente deslumbrante, en el que cuenta sus últimas confesiones,sus nostalgias,penas y alegrias. Se incluyen temas como Suicide is Painless , Sunday at the Village Vanguard, o Waltz for Debbie. En esta mágica compilación aparecen acompañando a Evans, Eddie Gomez al contrabajo y Eliot Zigmund a la percusión. Un album remasterizado en el 2004 por la Rhino / Wea Records. Un buen tributo a un maestro de la música

Bruce Springsteen

En este disco se encuentran las confesiones mas bellas de la historia de la música.Un disco absolutamente imprescindible y un clásico de los viajes largos de invierno. Springsteen no cantará como muchos, no tocará la guitarra como un maestro, pero lo que hace lo hace con el corazón y eso solo lo pueden hacer unos pocos. Uno de los discos mas emocionantes de su carrera y perfecto para conducir por la noche, solo o acompañado. Un disco producido por la Sony el 20 de septiembre de 1982.Reto a los puristas de la música, a que me demuestren que este disco es malo.Un album altamente aconsejable. Dedicado a B.N.

Ernie Watts

La poco conocida Flying Dolphin Records produjo este excepcional trabajo de Ernie Watts el 7 de Noviembre del 2007. En este discazo se dan cita lo mas oculto del Jazz actual,Christof Saenger al piano, Rudi Engel al bajo acustico y Heinrich Koebberling a la batería. Un trabajo muy estudiado en el que el saxo soprano de Watts retumba y estalla con fuerza.Una joya para el Jazz del S.XXI.

Ali Farka Toure & Ry Cooder

Un disco apto para todos los oidos. Un album en el que se unen las voces y las tradiciones africanas de Ali Farka Toure a la palabra bluesera de Ry Cooder,un disco excepcionalmente grabado el 29 de marzo del 1994 y producido por Hannibal Records.Una pieza cargada de encanto,en la que se unen el folk y el blues,creando una combinación mágica y perfecta.

Art Pepper

El expectacular,emocional,soprendente y profundo saxofonista alto, Art Pepper grabó su conciertazo en Abashiri (Japón) en un noviembre nevado y soleado de 1981.Un conciertazo en el que le acompañaron George Cables al piano, David Williams al bajo y contrabajo y Carl Burnett a las percusiones y a la batería. Un disco remasterizado por Wayne Peet,cuya calidez de sonido es excelente.El disco guarda en su interior un cuaderno con fotos y anotaciones del concierto , el cual merece la pena prestarle atención.Un disco que vale su peso en oro,una joya.

Ralph Towner

Diary fue una de las primeras incursiones de Ralph Towner en la discográfica ECM,un disco producido en el mes de abril del 1973.Towner en esta ocasión nevega en solitario con su famosa guitarra de doce cuerdas, y junto a una guitarra clásica.Un disco íntimo y personal que hizo de Towner uno de los máximos exponentes de la esfera de la ECM. Un disco perfecto para abrir este invierno que viene pegando fuerte.Una apuesta excepcional.