Andrea Marceli

Para cerrar este 2009, con el disco 300 posteado este año, me gustaría lanzaros a todos los amigos de este blog, este disco tan arriesgado del clarinetista, batería, músico y productor de jazz italiano Andre Marceli. Dentro de esta curiosa aventura, observamos como la música se pierde en las vanguardias, incluso llegando a alcanzar cotas donde recordamos difierentes discos de Niels Peter-Molvaer para la casa ECM. A lo largo de esta obra tan rara de Marceli, observamos también espacios sonoros donde el sintetizador utilizado en diferentes temas del disco, es absolutamente imprescindible, creado unas atmósferas inquietantes y absolutamente descriptivas. En este curiosísimo disco encontramos la aparición de genios del panorama jazzistico actual, como la figura del sensacional contrabajista Eddie Gomez, Bob Mintzer a los saxos, Mike Stern a la guitarra y Michell Forman al piano. Un disco muy interesante grabado para la Bhm en el año 2003. Espero que todos disfruteis de una muy buena entrada de año, y que en el 2010 todos vuestros deseos se cumplan, un saludo a todos los amigos de este blog,los enemigos pueden visitar el blog de los 40 principales, o la web de la SGAE y ponerme a parir desde allí .Junto a sus artistas ,los cuales desconocen que es el arte y las artes, y menos aún su sentido.Pero les gusta que les llamen y llamarse artistas,sin haber dado nada al arte o a las artes. Lo único que les interesa a esa ralea de soplagaitas, es engordar sus bolsillos con los ingresos de los que son sus semejantes, y de los que son engañados diariamente, gracias a sus televisiones,periodicos y medios de información . Desde este blog, voy a pedir un regalo muy especial a los Reyes Magos. Que desaparezcan todos ellos, políticos incluidos, que desaparezca esta sociedad dormida, inutil y boba. Pero que jamás se pierda , ni una sola persona, y que piense por si misma. Como diría Ortega y Gasset-Yo soy yo, y las circunstancias que me rodean-. Una sociedad destinada a perderse no importa, una persona jamás. Feliz 2010.

Jim Hall Paul Desmond Chet Baker Ron Carter Steve Gadd & Roland Hanna

Otro discazo absolutamente impecable dirigido por el maestro Jim Hall. En esta ocasión se nos presenta casi una hora de ritmos absolutamente animados, donde el post Bop, se hace vigente a lo largo de todo el album. Por si no fuera poco todo lo dicho, Jim Hall se nos presenta junto a un equipo de autenticos maestros de la música como el saxofonista Paul Desmond, el siempre lírico y magistral Chet Baker a la trompeta, el maestro Ron Carter al contrabajo, el magnífico percusionista Steve Gadd y Sir Roland Hanna al piano. Es disco es una de esas obras maestras del jazz, que permanece absolutamente vigente ahora, como hace casi cuarenta años. Una joya de la música en la que Jim Hall y su guitarra, frasean contra viento y marea sacando temas de absoluto lujo como Concierto de Aranjuez,You'd Be So Nice to Come Home To o The Answer Is Yes.Una obra maestra del jazz absolutamente imprescindible. El disco fue grabado para la presitgiosa casa CTI en el año 1975.

Anouar Brahem Richard Galiano François Couturier Jean Marc Larché Bechir Selmi Palle Danielsson & Jon Christensen

Creo que para cerrar el año un buen disco de músicas del mundo, irá bien. En este album nos adentramos en las entrañas musicales de uno de los mayores lirístas de la casa germana ECM. Dentro del disco se acentuan muchísimo, los fraseos de acordeón del maestro Richard Galiano. Este es un disco que abarca una enorme variedad de estilos, como la música árabe, el folk francés, combinados con los puentes y percusiones de dos de los mejores músicos escandinavos como pueden ser las figuras del sensacional contrabajista Palle Danielson o del batería Jon Christensen. A su vez Brahem vuelve a versionar dos de sus temas referente como E la nave va, o Vague. A su vez el disco nos adentra en las vanguardias músicales con temas como AÏn ghazel o en Des rayons et des ombres. Este es otro disco en el que el laúd del maestro Anouar Brahem vuelve a alcanzar las cotas de maestría insuperable. Otro excepcional disco grabado en septiembre de 1994 para la casa ECM.

Tom Waits

Despues del enorme disco Beautiful Maladies, Tom Waits nos presentó esta maravilla titulada Mule Variations. De la voz de Waits poco mas puedo hablar, solamente decir que es profunda,inspiradora,rota y absolutamente perfecta para la música que hace, así que después de decir esto me adentro a hablar de esta joya. El disco abre con el tema(a mi modo de ver)mas animado de todo el album, como es Big in Japan el cual va a pasar a la historia de la música como uno de los mejores temas compuestos por Waits, en este tema podemos escuchar el potente bajo del bajista de bandas como Primus o Oysterhead, el estrafalario Les Claypool, el cual vuelve a dar muestras de su calidad. A lo largo de todo el disco podermos acercarnos a temas absolutamente descarnados, de una dureza y una nostalgia abrumadoras, como House Where Nobody Lives o Pony. Dentro del album, encontramos temas sacados de las entrañas del folk mas profundo, mezclados con el toque característico de Tom Waits. En el elenco de genios que Tom Waits suele escoger a la hora de crear cada nuevo album, encontramos la admirable participación de uno de los guitarristas del panorama jazzistico que mas me pueden gustar, como es la figura de Marc Ribot, el batería Greg Cohen o el también magnífico guitarrista Larry LaLonde. Creo que esta es, otra enorme obra de uno de los mejores músicos actuales, grabada para la casa Anti en el año 1999.

Chuck Wayne

Este es otro disco que se puede encargar a los Reyes Magos, para los amigos de este blog que sean de otra nacionalidad distinta a la mía, creo que se pueden hacer un buen regalo, o si no pedirselo a Papa Noel el año que viene. En este disco hay un manantial de buen saber y de como interpretar una guitarra de jazz, este es el clásico disco de jazz donde uno no solo aprende, sino que se puede advertir la perfecta sincronía de un trío perfectamente formado. A la guitarra encontramos al maestro Chuck Wayne, donde muestra una versatilidad de estilos que abarcan desde el cool, swing,bebop,bop y demás. Junto a Wayne, forman parte de su equipo el contrabajista Joe Williams y el batería Ronny Bedford. Este disco es una joya, en la que encuentro paralelismos con la música de Kenny Burrell. Un album producido por Cal Lampley, para la casa Prestige el 8 de Diciembre de 1964.

Mundell Lowe

No es de extrañar que a lo largo de estos días esté recomendando, esta serie de discos serenos y tranquilos. No hay nada mejor que despues de un dia lluvioso, andando de arriba para abajo con un frio tremendo y con el ruido asqueroso que producen los atascos y el gentio, sentarse a escuchar un disco como este. Mundell Lowe estaría entre uno de esos muchos guitarristas ocultos a lo largo de la década de los años 50 y 60, debido en mayor parte a la serenidad de su música dentro un territorio para esos años como podía ser el hard bop. En este album podemos encontrar a un jovencísimo Phil Bodner a la corneta y al oboe, a Al Link al clarinete y a la flauta,a Trigger Alpert al contrabajo y a Ed Shaughnessy a la batería. El album fue producido por Orrin Keepnews y Bill Grauer para la casa Riverside en el año 1956 y fue grabado por el ingeniero de sonido Rudy Van Gelder. Una joya de musica tranquila y reposada.

Larry Young

Creo que lo peor del alcohol no es el beber, sino su persistencia, es decir el alcoholismo. Si hemos de atravesar un período de caida, que sea entonces junto a este enorme album del grandísimo organista Larry Young, seguro que hará llevar, esos momentos duros mucho mas llevaderos. En este disco se nos presentan piezas maestras del mas puro hard bop, pero sin pasarse siempre midiendo junto a los enormes maestros del género como Grant Green a la guitarra, Elvin Jones a la batería o el enorme saxofonista Sam Rivers. En este disco encontramos a lo mejorcito de la música de Elvin Jones con unos temas standars que harán las delicias de todos los seguidores, del Hammnond B3, tan característico de esos años. El disco elíge unos temas de aunténtico lujo en los que encontramos temas míticos como Paris Eyes maravillosamente interpretados e improvisados por Grant Green y Larry Young, así como piezas maestras del Jazz como Plaza de Toros o Ritha. Un album para recordar grabado el 12 de noviembre del 1964 para la Blue Note. Una joyita a perseguir para todos los amantes del jazz.

Ray Brown Monty Alexander & Rusell Malone

Antes de entrar a hablar de este disco, quiero pedir disculpas a todos los amigos y visitantes de este blog, ya que en estas últimas semanas no he podido contestar a una enorme cantidad de correos recibida. Ire contestandolos uno a uno en los próximos dias, con la mayor urgencia posible. Ayer localicé este disco en una de las mejores tiendas de música de Madrid, se encuentra en la calle de la Palma número 33. Creo que este disco no es un disco facilmente adquiríble para el gran público y aconsejo visitar esa pequeña tienda a la hora de ir a comprarlo, en esta joyita encontramos a nuestros ya conocidos y veteranos,Ray Brown al contrabajo, al pianista Monty Alexander y al ya reconocido Russell Malone a la guitarra. En este disco nos introducimos en una enorme amalgama de buenas músicas en donde predomina, un excelente gusto y combinación musical cercana, a veces a la música neoclásica y otras a los standars clásicos. A lo largo de todo el album se alcanzan cotas, donde la combinación instrumental llega a veces a ser insuperable. En el album se presentan once temas, compuestos entre otros por; John Lewis,Bart Howart o Dexter Gordon.He encontrado también en el tema Don't Go, compuesto por el mismo Russell Malone unos fraseos de guitarra que alcanzan niveles escandalosos de puro intimismo, llegando a una perfección absolutamente sublime. El disco fue producido por Ray Brown y Elani Martone, en el año 2002 para la Telarc Jazz.