Gavin Bryars

Stepping into the territory of Gavin Bryars is like coming home, so familiar are the morphemes with which he composes his musical language. One of the most significant recordings in the Bryars catalogue, this disc offers a fine condensation of his spirited and nostalgic sensibilities.After the Requiem dates from 1990 and follows his Cadman Requiem of the previous year. After completing the latter, which was written for the Hilliard Ensemble in memory of Bryars’s friend Bill Cadman, Manfred Eicher suggested that Bryars spin an instrumental postlude from the requiem’s latent fibers, thus giving us the title piece of this brooding and gorgeous album. Scored for two violas, cello, and electric guitar, After the Requiem offers a distinct take on the state of mourning it so affectionately recreates. Like the gravelly strings that open the piece, the mood is raw and unbounded. Frisell’s guitar sears the darkness like the northern lights with a slow and lustrous fire, bleeding spectral life force into the evening sky. The strings gather momentum, as if to coax the guitar toward the horizon, chasing the memory of an afternoon that can no longer be recovered. Frisell plays as if he were bowing the guitar, drawing out an amplified sustenance that nourishes the vocal hunger of his accompaniment. Where the strings seem to mimic voices, the guitar mimics the strings, ad infinitum. The piece slows about midway through, burrowing even deeper into contemplative soil, at which point Frisell wrenches out some grinding low tones from the lower register of his axe. What would be but one voice lost in a power chord more forcefully played rings here with the humility of supplication. Before long the guitar lets out more substantial tones and shifts to an aerial shot of the same landscape. The earth recedes, leading into the most beautiful moment of the piece, during which the guitar drops from a soaring high note. One can hear, indeed almost taste, the meticulous care that went into this performance. The music fades, as if sending off a spirit to a realm where life continues of its own accord. The continuity between instruments here is such that there are almost no audible gaps between them. And while all the musicians play with consummate grace, Frisell is nothing short of astonishing. Despite the polished feel of the piece it was the result, as Bryars makes clear in his recording diary, of much refinement and experimentation on Frisell’s part, working closely with the composer to achieve the ideal effect.From ECM Records.

Joey Baron

Nada más leer el nombre del dísco,produce algo de intríga y de nostálgia,y nada mas lejano a estas palábras,se encuentra la esecia de la música en este discazo fimado por Joey Baron. Con unas composiciones,encuadradas en un extraño gusto por el soul mas melódico,pero sin perder bases y versatilidad. Es en este punto, donde interviene uno de los contrabajos mas veteranos del momento, como es la imponente figura de Ron Carter. Baron acogió en sus filas a uno de los mas imponentes guitarristas del momento como es Bill Frisel,llevando el pulso a base de unas atmósferas de una enorme calidad, acordes en todo momento a las percusiones de Baron. Con la constante inspiración del joven Arthur Blythe,este disco puede enmarcarse,siendo desde el tema Mighty Fine hasta Supposing una mas que sorprendente elección. El disco fue grabado en 1997 para la discográfica de Baron.

Viktor Krauss

Far from enough es uno de esos discos que nos hacen volar,uno de esos albums donde la música se adentra en las profundidades de la mente y de la imaginación. Donde se reunen dos viejos amigos, como es el caso del enorme bajista y contrabajista Viktor Krauss y uno de los mayores vanguardistas del jazz, como es el siempre mágico Bill Frisell. Ambos y respetando el esquema,sobre la composición en este caso de Krauss,nos acercan al maravilloso slide de Jerry Douglas y a la percusión de Steve Jordan. A toda esta máquina de ritmo se acerca la viola y la voz de Alison Krauss. Un disco absolutamente sorprendente,que desvela una vez mas la maéstria dentro de la composición e improvisación tanto de Frisell como de Krauss. El disco fue grabado en los estudios Sound Emporium y Brown Cloud de Nashville,en el año 2004. Una joya del jazz contemporáneo.

Gary Peacock & Bill Frisell

Un disco poco común en la carrera de ambos maestros, en el que se aventuran en una auténtica carrera sonora en busca de nuevos desafios musicales desde los fraseos rápidos,el avant garde y la experimentación. El disco cuenta con once cortes siendo el último Just so Happens el que le de nombre al cd. El album podría ser perfectamente una jam entre dos buenos amigos, donde el contra de Peacock interviene de la misma forma decisiva que la guitarra de Frisell. Este disco no es un album de jazz al uso,tampoco se parece a los conjuntos formados con Ralph Towner o con Abercrombie, pero es otro punto de vista totalmente aceptable dentro de la carrera de ambos maestros donde la experimentación es la pieza base de todo el disco. Creo que la muy mal llamada abstracción, es el eje desde el que se debe de partir para aceptar y escuchar con otros oidos este reto que nos presentan estos dos sensacionales músicos. Un buen disco de jazz de vanguardias, grabado en la ciudad de Nueva York el 17 y 18 de febrero del 1994 para la PostCards Records.

Bill Frisell

Un disco recién estrenado del maestro Bill Frisell y es este hasta el momento el disco del año. Este disco es quizás el mejor album que he podido escuchar ,entre todos los editados y escuchados este año. Lo difícil de un disco es que sea sencillo y sensible y este disco lo consigue llegando hasta cotas muy altas. Frisell en este disco(tal y como comenta en su libreto)se inspiró en la vida y obra del fotográfo estadounidense Mike Disfarmer, el cuál pertenecia a una familia de granjeros de origen alemán,el cual decidió por su cuenta y riesgo dedicar su vida por entero a la fotografía,realizando retratos de las personas del medio rural del interior de Estados Unidos en las que denunciaba a través de sus simples fotografías sus faltas de recursos ,su aislamiento e incomunicación. Frisell y su música van mas allá de analizar con unos simples acordes la vida rural de una comunidad en el interior de la América profunda,y pretenden(consiguiéndolo) tal y como hacia Disfarmer a llegar a lo mas hondo del corazón y del pensamiento. Composiciones como el precioso comienzo del disco Disfarmer Theme, ya nos adentran en las profundidades de America, pero de la mano de ese acento friseliano tan característico, donde los loops y los multiples fraseos de Frisell se diferencian y aprecian perfectamente. Así pues como Virgilio junto a Dante, nos adentramos no solo en el corazón de America, sino de una época determinada, la época de Disfarmer(siendo esta comparada con la actual por el propio Frisell). El disco suena precioso y también gracias a la inestimable colaboración de un nuevo músico llamado Greg Leisz el cual se encarga de la mandolina y del dobro o la guitarra de acero, y a perseguir también el maravilloso trabajo de la violinista Jenny Scheiman la cual está asombrosa a lo largo de todo el disco coloreando las composiciones de Frisell y como apoyo absolutamente expectacular en el tema Focus.Junto a Frisell una vez mas su amigo Victor Krauss al contrabajo. El disco es una abra maestra, absolutamente indispensable.Disfarmer es quizás el trabajo del año, un disco producido por Lee Townsend para la Nonesuch Records en el 2009.Una maravillosa compra realizada hoy en una de las ciudades mas bonitas del mundo,Santiago de Compostela.

Bill Frisell

Un disco de Frisell en el que encontramos temas standars cortos, pequeñas aventuras sonoras en las que destacan la sencillez musical y las las combinaciones musicales junto a sus amigos Joey Baron,Kermit Driscoll y la aparición como invitado de Don Byron. Un disco muy especial dentro de la carrera de Frisell en el cual destaco el magnífico tema Live to Tell, en el que veo como Frisell crea unos espacios sonoros absolutamente magníficos cercanos a la música de Terje Rypdal en su disco The Sea. El disco atraviesa por todo tipo de situaciones desde The Open Prairie en el cual se advierte una perfecta sintonia entre el bajo de Driscoll y la batería de Baron, para mas tarde entrar el clarinete de Byron, una magnífico cuento compuesta por Frisell,el disco es una fantástica aventura de comienzo a final. El disco suena magníficamente bien, y se observa el estílo de Frisell en cada una de sus composiciones, un cd que gustará a todos los amantes de la música del genio de Baltimore. El album fue grabado para la casa Elektra Nonesuch en el año 1993.

Marc Johnson

Marc Johnson es uno de esos músicos que tienen la cualidad de ser absolutamente versátiles,en cuanto a la hora de realizar cualquier acompañamiento,composión y también a la hora de llevar la voz cantante en cualquiera de los estilos que se la pasen por su mente. Este disco trae unos fraseos de contrabajo y bajo,absolutamente admirables así como unos acompañamientos increibles por parte de uno de mis guitarristas favoritos, como es Bill Frisell. Sound of Summer Running es precisamente eso, una visión de una música fresca, renovadora que abarca una gran cantidad de estilos,que son abordados en todo momento con una sabiduría y una maestría absolutamente aplastante. El disco integra también a otro veterano, como es la figura del guitarrista Pat Metheny y su guitarra Picasso, el cual vuelve a estar absolutamente brillante así como las percusiones del maestro Joey Baron. El disco recoge unas composiciones maravillosas,compuestas en su integridad por Marc Johnson en las que también se da lugar(como en todo buen disco de jazz)las amables improvisaciones de todos los maestros que aparecen en esta joya.Temas que me gustan, son todos pero destacaría su primer tema llamado Faith in You, el cual ya marca el ritmo que llevará el disco,imagenes soleadas y fraseos magníficos,así como el tema Ghost City increiblemente interpretado por Metheny y Frisell o el bonito cierre con In A Quiet Place y For A Thousand Years. Un disco excelente grabado para la Verve el 24 de Febrero del 1998.

Bill Frisell

Afortunadamente Bill Frisell es uno de esos magníficos guitarristas y músicos que como mínimo nos deleitan con mas de dos discos anuales y es este Unspeakable otra de esas joyas producidas por la casa Nonesuch en el año 2004. Bill Frisell es quizás junto a los guitarristas vivos como Eugene Chadbourne, Elliott Sharp,Marc Ribot,John Scofield,Ulf Wakenius,Charlie Hunter,John Abercrombie, Arto Lindsay, Derek Bailey y Joe Morris, uno de esos músicos que mucho ha dicho mucho con su instrumento y tiene mucho más por decir. Este disco es una auténtica fabrica de ritmos, en el que podemos escuchar a un Frisell animado, mucho más arrimado al perfil clásico que a la vanguardia musical a la que nos tiene siempre acostumbrado Bill Frisell. Desde los altísimos niveles en el primer tema llamado 1968, donde podemos advertir las multipistas utilizadas por Frisell grabado capa por capa,mientras toca.Hasta magníficos puntos en un precioso tema dedicado a la memoria del poeta Allen Ginsberg titulado Hymn for Ginsberg. El disco me gusta de principio a final, creo que es un disco facil de escuchar y que recomiendo a todo el mundo. El equipo que rodea a Frisell es absolutamente genial y se compone de Hal Willner a las mesas de mezclas,Tony Scherr a algunos acompañamientos a la guitarra y al bajo,Kenny Wollesen a la batería,Don Alias a las percusiones,Steven Bernstein a la trompeta,Briggan Krauss al saxo barítono,Curtis Fowlkes al trombón,Adam Dorn al sintetizador,Jenny Scheinman al violín,Eyvind Kang a la viola y Hank Roberts al cello. Esto es un discazo.

Bill Frisell

Después de una semana casi exiliado, molesto y dolido por unos cuantos correos sin respuesta. Presento un disco absolutamente redentor, de uno de mis guitarristas favoritos, y en concreto un disco que me ha acompañado en momentos buenos y en ratos malos. Nashville, fue el noveno disco de Bill Frisell, en el descubrimos esa maravillosa mezcla de sonidos countrie, blues, jazz y folk que tanto caracteriza a la música de Bill Frisell, pero este disco destaca por ser grande por algo mas(y no solo por los maravillosos acompañamientos de su inseparable Viktor Krauss, ni por una maravillosa aportación al dobro, por parte de Jerry Douglas)sino por un tema que llega a lo mas profundo de mi corazón como es Keep your Eyes Open,el cual puede hacer estremecer al mas inhumano de los humanos. Con este disco Frisell se afianzó el puesto de ser uno de los mayores guitarristas del nuevo jazz y en Nashville encontramos una auténtica joya. La casa Nonesuch editó este discazo en el año 1997, el cual tardó dos años en completarse. Junto a Krauss,Douglas y Frisell, aparecen Ron Block al Banjo, Adam Steffey a la mandolina y Pat Bergeson a la armónica

Bill Frisell

Esa personal mezcla de estilos y modos de expresar sus raíces norteamericanas le conceden una libertad absoluta de jugar con elementos y compañeros de aventuras sónicas , intercambiando con su inimitable capacidad de improvisación y su técnica de composición, desafíos y conexiones a cada proyecto que se propone. Este disco es otra demostración de ese bun hacer, un disco absolutamente mágico, con encontramos con uno de los mejores discos del genio de Baltimore. En este mágico doble para la casa Nonesuch se nos presenta una demostración de los bariados estilos de Fisell junto a unos acompañamientos junto a sus inseparables Victor Krauss al contrabajo y Kenny Wollesen a la batería y percusiones. Un sentido homenaje a Johnny Cash y a la música de Willie Nelson y Henry Mancini. Los temas estan grabados entre estudios y directos entre los años 2002 y 2003. Un discazo

John Zorn Marc Ribot Bill Frisell & Tim Sparks

Masada Guitars es uno de esos pocos discos compuestos por el estrafalario John Zorn, que pueden gustar a todo el mundo. Es un disco de una extraña calma melódica, que justifica perfectamente esta cadencia avant garde característica de este album. Es probablemente el tema Rayvayah magistralmente interpretado por Tim Sparks lo que mas nos puede convencer de que este album debe de estar en casa. Tanto Marc Ribot como Bill Frisell nos dan muestras de que este album no puede ser malo, John Zorn es sello de calidad,vanguardia e innovación y este disco es otra muestra de ello. Para los amantes del sonido de la guitarra de jazz este será un disco estrella en su colección. Tres de los mejores guitarristas del momento reunidos junto al saxofonista hebreo John Zorn, una joya del nuevo jazz del S.XXI. Masada Guitars fue grabado el 21 de enero del 2003 para la Tzadik de John Zorn.

Fred Hersch & Bill Frisell

El pianista Hersch y el guitarrista Frisell han creado música íntima aquí. Imagine una escena: los dos músicos dan un paseo por la avenida conversando animadamente, a veces hablando al mismo tiempo, cada uno con su propia ráfaga de comentarios sobre un tema de, realmente, entendimiento mutuo. Ahora la prensa pone play en el lector de CDs y escucha lo que han grabado."Someday My Prince" abre con un apasionante aire de suspenso mientras Frisell sostiene una línea de ronroneo sincopado sobre los acordes apacibles de Hersch. Esto brilla con melodicismo. Lleno de diversión, el dúo captura el espíritu arbitrario del compositor en su tratamiento de "Blue Monk". Aquí y en otra parte, las ideas con 2 cuerdas de Frisell son vistosas y punzantes. Añade su toma en "Yesterdays" a la lista creciente de las geniales interpretaciones de esta melodía de Kern. Mientras las versionas de Sun Ra y Art Tatum todavía brillan tan intensamente, ésta juguetea como un jugoso libro de cuentos. Una colección de estándares llena de espontaneidad, agilidad y amistad.Un cd grabado en Grabado en Mobius Music, San Francisco, California en 1998.

Bill Frisell

Gone, Just Like a Train es el décimo album de Bill Frisell, fue producido por la Nonesuch en 1998. Le acompañan Victor Krauss al contrabajo y Jim Keltner a la batería. Un disco extraordinario donde se une el country con el jazz. Un disco muy especial dentro de la discografía del genio de Baltimore.

Bill Frisell

No es de extrañar que la ECM ofreciese a Bill Frisell producir una selección de sus temas desde el 1981 hasta el 1993. Es en esta edición de los :rarums de la productora alemana ,donde mas se se ve, la absoluta evolución dentro de la música del guitarrista de Baltimore. Temas junto a Joe Lovano,Dave Holland, Lee Konitz, Eberhard Weber, Jon Surman, Paul Bley, Paul Motian, Paul Bley o Martin Allen. Un disco que asegura una altísima calidad, producido en el 2002.

Naked City

Naked City es una banda de Free Jazz, otros la catalogan de Avant Jazz ,otros de Rock Experimental, unos cuantos de Jazzcore y otros de simple ruido. Aún así es un disco más que tengo la obligación de colgar en este blog, por una sencilla razón en esta formación intervienen unos de mis músicos favoritos y es esta una apuesta arriesgada y un tanto particular. Este es el primer disco grabado en 1989,en el intervienen John Zorn al saxo y composición de diversos temas, Bill Frisell a la guitarra, Wayne Horvitz al sintetizador y al piano, Fred Frith al bajo eléctrico y Joey Baron a la percusión. Esta primera incursión de la banda es indefinible y creo que es para comprobar lo que un músico y su imaginación son capaces de dar de si. Una locura no apta para todos los paladares,aún así no es un mal disco. Ojalá Andy y Lucas llegasen a alcanzar algún dia esta categoría. Ritmos demasiado violentos,giros inesperados y eso sí un reparto de músicos de autentica élite.

Ron Carter Paul Motian & Bill Frisell

La Nonesuch unió a estos tres maestros en el 2006 y exprimió lo que sabian hacer hasta el máximo.Un discazo con unos dialogos poderosos y uno de los máximos exponentes del Jazz moderno.En este disco se pueden percibir las influencias de Miles Davis,Thelonius Monk,Bill Evans mezclados con un folk profundo y sorprendente. De mención especial en este disco la aparición de Carter ,donde se ve que los años pasan a mejor con él,nada que envidiar a sus apariciones en los 60. Motian sorprende y se divisa otra expectacular evolución de su Jazz junto al maestro Evans.Y Frissell vuelve a hablar con su guitarra.Un discazo cargado de maestria una pieza fundamental del Jazz moderno.

Arild Andersen Bill Frisell John Taylor & Alphonse Mouzon

La ECM consiguió remasterizar la actuación de Andersen,Frisell,Taylor y Mouzon en el festival de Molde del año 1981.Si John Taylor siempre me ha gustado al piano,en este disco lo da todo,Andersen se muestra en su lado mas agil dentro de la improvisación,Frisell rompe con lo creado y se muestra enormemente creativo y Mouzon es absolutamente imprescindible.Un disco grabado en directo,mágico,creativo y nostalgico.Una pequeña obra de arte.

Jim Hall

Telarc sorpredió de nuevo en el 1995,con esta mágica producción dirigida y compuesta por el gigante Jim Hall .Dialogues, es una propuesta fascinante de una fuerza y genialidad fuera de todos los parámetros del jazz de vanguardia,creando duetos(siempre acompañados de los maestros Scott Colley al contrabajo,y Andy Watson a la percusión) junto a varios de los gigantes del jazz,Bill Frisell,Mike Stern,Joe Lovano,Tom Harrell o Gil Goldstein.Un album algo complicado de encontrar y que generalmente produce una adicción total.

Paul Motian Bill Frisell & Joe Lovano

Un terceto de auténtico lujo.Motian a la percusión,Frisell en este disco no para de hacer de las suyas y Joe Lovano escupe fuego por el saxo.I Have the Room Above Her experimenta y se mantiene.Otro discazo de la ECM.

Don Byron

Un disco que especialmente dedico a mis amigos de http://musicaquecuelga.blogspot.com/, es un album realmente peculiar,en el que intervienen junto a Don Byron ni mas ni menos que Bill Frisell , Lonnie Paxico , Ralph Peterson,Edsel Gomez,Joe Berkovitz,Pherooa AkLaff y Greta Buck.Este disco me ha impactado bastante.A disfrutarlo.