Ketil Bjørnstad

Ketil Bjørnstad previously explored the life of Edvard Munch in his acclaimed 1993 novel Historien om Edvard Munch. When invited to compose music for choir in 2011 his thoughts turned once again to Munch and to the writings, still not widely known, of the proto-Expressionist Norwegian painter. With these as his guide, Bjørnstad shaped Soloppgang (“Sunrise”) subtitled “A cantata on texts by Edvard Munch”. In his liner notes, Bjørnstad observes that “the texts written by Munch can be compared to his paintings in their power and intensity. He wanted to be a writer as well as a painter... texts from different periods in Munch’s life have been used in Sunrise. They all portray existentialist dilemmas: surviving or being destroyed, believing or observing.” The changing moods of the writings inspire very different musical settings. Sunrise was released first in Norway in November 2013 – in connection with the 150th anniversary of Munch’s birth – and met with a most positive critical reception

Hildur Gudnadóttir

Para romper con el post rock de esta semana, presento un disco que me ha conmovido. Se trata de un album de la compositora y cellista islandésa Hildur Gudnadóttir. En este album se nos presentan unos temas tristes melancólicos e incluso oscuros. Donde Hildur Gudnadottir se mueve con su cello,por parajes poblados de niebla y de soledad. Hildur Gudnadóttir no es una simple compositora al uso, olvida la mera lectura y escritura musical para adentrarse en la improvisación en cada uno de sus temas,dejando así a la imaginación volar por ese cielo poblado de nieblas y de ruinas. En el disco en los temas 7 y 10 aparece la voz del clarinetista Guðni Franzson dando un mayor empaque a las composiciones. En el corte adicional también aparece el aporte del bajista Skúli Sverrisson,así como en el segundo corte el órgano de Jóhann Jóhannsson. El disco fue grabado entre Reykjavík y Berlín en el año 2008. Un disco de música neoclásica precioso.

Nicolas Gombert & The Hilliard Ensemble

Nicolas Gombert es quizás uno de los hombres más importantes dentro de la música polifónica, junto a Josquin Desprez y a Palestrina fue uno de los grandes impulsores del cambio músical de su época. Las composiciones de Gombert son quizás de las mas complicadas de este período y desde luego dejó huella en las posteriores generaciones de la escuela franco-flamenca. El Hilliard Ensemble,se encargó en el año 2002 de sacar a la luz su Missa Media Vita In Morte Sumus, en la cual rescatan con una belleza que roza los límites, la primera de sus cuatro misas. Un disco enorme que llega hondo,se tenga religión o no.

Soeur Marie Keyrouz

Junto al album Chant Byzantine, Sor Marie Keyrouz deslumbró al importante sello francés Harmonía Mundi con estas dosgrandiosas grabaciones donde se recogen los primeros pasos musicales de la música cristiana. En este disco Chant Traditionnel Maronite,Keyrouz recoge las tradiciones Sirio-Católicas y Sirio -Ortodoxas, en las que podemos escuchar piezas que nos llevan a las primeras centurias del cristianismo en oriente y en el medio oriente. El disco se divide en tres marcados movimientos como la natividad,la pasión y la resurección. Junto a la maravillosa y conmovedora voz de Keyrouz encontramos a L'Ensembre de Paix, la cual esta formada por instrumentos de como el nay, laud y percusiones junto a una maravillosa coral de voces femeninas y masculinas. Un disco maravilloso grabado para Harmonia Mundi en el año 1991 y reeditado en el año 2008.

Jordi Savall & Alain Corneau

Diciembre 1991: un acontecimiento sacude el mundo del cine francés, el estreno de la película Tous les matins du monde. Una película intimista donde la actriz principal es ... la música, la música de un maestro olvidado, Mr. de Sainte Colombe y de su discípulo Marin Marais. Un éxito increíble como recompensa a una estrecha colaboración entre tres grandes artistas, amantes de la música antigua, quienes utilizaron el placer de hacer música como el centro de la película: el director Alain Corneau, el escritor y autor de la película Pascal Quignard y por encima de todo Jordi Savall, el director musical e intérprete de la Banda sonora. La película obtuvo 7 Césares –entre los cuales hay el de la mejor música de película, atribuido a Jordi Savall– y recibió también numerosos premios internacionales por su banda sonora. Pero este éxito no fue limitado solamente a Francia; la película será distribuida en más de 50 países y se venderán más de un millón de ejemplares del disco, cantidad excepcional para las ventas clásicas y jamás esperada para un disco de música antigua. El número de melómanos aumentó al descubrir Sainte Colombe, Marin Marais, Jordi Savall. Los jóvenes se volcaron hacia la música antigua, toda una generación cambió al descubrir, de la noche a la mañana, esta música que se escapaba del círculo de los “conocedores”. De un enorme elenco de músicos de los que se rodeo Savall, para la elaboración de este sensacional trabajo, contó con la presencia de auténticos especialistas en música antigua, como las magníficas voces de Montserrat Figueras y Maria-Cristina Kiehr,Fabio Biondi al violín, Christophe Coin y Jérôme Hantaï a los bajos de viola,Rolf Lislevand a la tiorba,Pierre Hantaï al clavecín junto al Le Concert des Nations, todo ello bajo la dirección de Jordi Savall. El disco fue grabado en el año 2001 para la misma casa de Savall,Alia Vox en el año 2001. Referencias de Alia Vox.

Gustav Mahler & Bruno Walter

Das Lied von der Erde (La Canción de la Tierra) es un trabajo en gran escala para dos solistas vocales y orquesta escrito por el compositor austríaco Gustav Mahler. Distribuido en seis movimientos separados, cada uno de ellos una canción independiente, el trabajo es titulado Eine Symphonie für eine Tenor- und eine Alt- (oder Bariton-) Stimme und Orchester (nach Hans Bethges "Die chinesische Flöte") ('Una sinfonía para voz tenor y alto (o un barítono) y orquesta (basado en 'La Flauta China' de Hans Bethge'). La copiosa utilización de Mahler de características "chinas" en la música hace que este trabajo sea único en su obra. Compuesta entre los años 1907-1909, siguió a la Octava Sinfonía pero no recibió número, supuestamente debido al temor supersticioso del compositor respecto al significado mortal de una 'novena sinfonía'. La ejecución de la obra demora aproximadamente 65 minutos en ejecutarse. Existe también una versión reducida para orquesta de cámara realizada por Schönberg, que fue acabada por Rainer Riehn.Cuatro de los poemas chinos usados por Mahler (Das Trinklied vom Jammer der Erde, Von der Jugend, Von der Schönheit y Der Trunkene im Frühling) son de Li Tai-Po, el famoso poeta errante de la Dinastía Tang. Der Einsame im Herbst es de Chang Tsi y Der Abschied combina poemas de Mong Kao-Yen y Wang Wei con varias líneas agregadas por el propio Mahler. Este disco de la Sony Classical del año 1994 nos ofrece un expectáculo sin precedentes. Una dirección del maestro Bruno Walter y bajo su bauta la mezzo soprano Mildred Miller el tenor Ernst Haefliger y la orquesta de Nueva York. Un discazo. Todos estos datos se encuentran volcados en wikipedia.

Giovanni Paolo Foscarini Rolf Lislevand & Esemble Kapsberger

A lo largo de la historia, el hombre ha inventado diferentes sistemas de notación musical. El Alfabeto, uno de los más rudimentarios y elementales, fue usado por los guitarristas amateurs de mediados del siglo XVII: indicaba donde poner los dedos en el mástil, mientras que la melodía y el ritmo se improvisaban. El Ensemble Kapsberger, a partir de manuscritos originales y con instrumentos de época, recrea con innovación y creatividad obras de Corbetta, Foscarini y Pellegrini. Además, la precisión técnica, la transparencia y la plenitud de sonido hacen que este disco sea sumamente interesante. El sello Astrée acaba de editar una recopilación de obras de Foscarini, Pellegrini, Granata y Corbetta con el título de Alfabeto, que han sido interpretadas por el Ensemble Kapsberger y por Rolf Lislevand. Rolf Lislevand llegó a la familia de instrumentos en torno al laúd no directamente ni desde la guitarra española, sino desde el jazz, de donde posiblemente deriva su preocupación por la componente improvisatoria de la interpretación. En la schola Cantorum Basiliensis conoció a Jordi Savall, en cuyos grupos se integró durante mucho tiempo tanto para dar conciertos en directo como para grabar discos, entre éstos Tous les matins du monde. Pero como solista, acompañante o director del Ensemble Kapsberger, Ya cuenta con una discografía abundante, en la cual gusta de recuperar autores menos conocidos por el gran público. El último ha sido Foscarini en un disco titulado Alfabeto ya candidato a varios premios de la crítica que no vendrían sino a engrosar su ya repleta vitrina de trofeos. Un excelente disco de música antigua.

Shura Cherkassky

Shura Cherkassky representa una generación de pianistas cuya influencia en el siglo XX sólo puede medirse con el baremo de la historia.Una carrera brillante e intensa cuyos inicios se remontan a la fecha lejana de 1920, más o menos cuando Cherkassky celebró su noveno cumpleaños en Odessa y regaló a sus familiares y amigos el primer recital de su vida. Tres años después, se presentó en Estados Unidos para estudiar junto a Josef Hofmann en el Curtis Institute de Filadelfia, y en 1928 decidió comenzar su carrera profesional...Una gira europea jalonada por los conciertos de Londres, París, Berlín y Viena precede a su histórica presentación en el Festival de Salzburgo, donde adquiere una notoriedad artística de primer orden en la década de los años cincuenta.Cherkassky, igual que Vladimir Horowitz, adopta la nacionalidad norteamericana, y se prodiga durante las tres últimas décadas en los principales teatros y auditorios del mundo, así como desarrolla una intensa actividad discográfica que plantea sus puntos culminantes en las versiones de Mozart, Beethoven, Chopin, Brahms y Liszt. Este disco se encontrará en las tiendas a partir del mes de junio aunque ya es posible descargarlo por internet, en el nos encontramos con una mágica selección de sus mejores interpretaciones., merece la pena tener discos como este en una colección de música clásica.

Paavo Järvi & Cincinnati Symphony Orchestra

La undécima Orquesta Sinfónica de Cincinnati junto al director Paavo Järvi, grabaron un album sobre la obra del maestro ruso Sergei Rachmaninov. Los repertorios incluian la sinfonía No. 2 in E Minor, Opus 27 y diversas composiciones durante el periodo de Rachmaninov en el conservatorio de Moscu. La opera Aleko esta basada en una abra de Pushkin y nos habla de la lucha de clases durante el año 1892, año en el que Rachmaninoff fue asignado en el conservatorio y comenzo su proyecto operístico. El Scherzo 1888 fue la primera apuesta orquestal de Rachmaninoff y su estreno esperó hasta el año 1945. El disco producido por la excepcional casa Telarc en el año 2007, nos ayuda a entender el complejo mundo de Rachmaninoff, junto a una de las mejores orquestas del mundo. Un trabajo absolutamente indispensable para los amantes de la música clásica.

Abdullah Ibrahim

Este disco es una mezcla entre la música de cámara y el jazz por el maestro Abdullah Ibrahim. El disco recibió tantas malas críticas como numerosos elógios y admiración, el caso es que este disco no pasó de largo para muchos, entre los cuales yo me cito. Creo que a lo largo de todo el disco se muestra un desarrollo y una progresión y dominio de todo tipo estilos musicales, la obertura puede recordarnos a temas de cualquier película de Hitchcock, el resto es una mezcla del mejor jazz melódico junto a una música de cámara sorprendente. El album pertenece a la selecta casa Enja Records y fue digitalizado en el 2001. Los temas están compuestos por Abdullah Ibrahim al que también se le puede escuchar al piano,Marcus McLaurine al bajo, George Gray a la batería, la Munich Radio Symphony dirigida por Barbara Yahr y Absolute Ensemble junto a Kristjan Järvi y el arreglista Daniel Schnyder. Un disco que recomiendo a los que les guste la clásica y el jazz fusión.

Michelle Makarski & Thomas Larcher

Un explédido recital italo-americano. Michelle Makarski es un violinista americano descendiente de italianos. En este album explora las composiciones de Luciano Berio el Elogio per un'ombra de Goffredo Petrassi,los estudios de violín de Luigi Dallapiccola, Sonata VII a-moll de Tartini, las variaciones y caprichos de George Rochberg,la Riconoscenza per Goffredo Petrassi de Elliott Carter y el anónimo Lamento di Tristano. Junto a Makarski aparece un magnífico Thomas Larcher al piano. Un disco magnífico grabado para la ECM New Series en mayo del 1999.

Antonio Caldara

Bernarda Fink interpreta el oratorio Maddalena ai piedi di Cristo de Antonio Caldara, acompañada por la Orchestra de la Schola Cantorum Basieliensis bajo la dirección de René Jacobs. Un doble album maravilloso en el que encontramos uno de los 38 oratorios que de dejó escritos el compositor italiano.Esta joya del barroco tardío puede presumir de una grabación que roza la perfección.El disco se encuentra en el sello francés Harmonia Mundi y fue digitalizado en el 2001. Un disco fundamental para los amantes de la musica clásica.

Luciano Berio

Berio fue uno de los máximos responsables de la vanguardia clásica europea del pasado S.XX. En este misterioso album se recoge una pequeña muestra de la imaginación de Luciano Berio junto a textos de Edoardo Sanguinetti ,junto a unos extrañísimos Christiane Legrand y Janette Baucomont. El disco fue digitalizado por la Harmonia Mundi Francia en el 2001. A su vez fue galardonado con el Diapasón de Oro y con el Choc du Monde de la Musique del 2001. Un trabajo fundamental para entender los pasos de las vanguardias musicales del pasado siglo.

Giya Kancheli

Según la revista Time, Giya Kancheli fue uno de los mejores compositores salidos de la Unión Soviética desde la muerte de Shostakovich. Este album fue grabado para festejar el año en el que Kancheli cumplió su 70 cumpleaños y se nos presentan unas interpretaciones del maestro Gidon Kremer al violín junto a su colega Oleg Maisenberg al piano. En diferentes temas como Time...and again con una duración de unos 26 minutos aparece la la Kremerata Baltica haciendo unos acompañamientos fieles a su calidad, en el tercer tema In'listesso tempo el acompañamiento varia dando lugar al Bridge Ensemble. En resumen, un excelente album de música clasica y otra producción brillante de la ECM New Series grabada entre junio del 1999, noviembre del 2000 y julio del 2003.

Sergei Rachmaninov Krystian Zimerman Boston Symphony Orchestra & Seiji Ozawa

Zimerman nació en Zabrze y estudió en el conservatorio de Katowice con Andrzej Jasinski. su carrera fue lanzada cuando ganó el Concurso Internacional de Piano Frédéric Chopin de Varsovia en 1975, a los 18 años. Tocó con la Orquesta Filarmónica de Berlín bajo la dirección de Herbert von Karajan en 1976. Este magnífico album recoge las piezas para piano No.1 in F sharp minor, Op.1 y Piano Concerto No.2 in C minor, Op.18 del compositor ruso Sergei Rachmaninov interpretadas por Krystian Zimerman junto a la Orquesta Sinfonica de Boston bajo la dirección del japonés Seiji Ozawa. Un album producido por la Deutsche Grammophon en el año 2004.

Francisco Guerrero Alonso Lobo & Sebastian de Vivanco

Uno de los mayores atractivos que supone para el turista el recorrido por las iglesias y catedrales que salpican la geografía española es la posibilidad de admirar en ellas cuadros, esculturas, piezas de orfebrería y múltiples objetos artísticos. No es posible hacer lo mismo con ese objeto artístico que se desarrolla en el tiempo que es la música, en el templo mucho más impactante, si cabe, que cualquier otro componente de las artes plásticas. La impresión que se recibe paseando entre las viejas paredes de las catedrales de Ávila o Sevilla, mientras suena el órgano o canta el coro (si no desafina) es irrepetible, y de esto sabían mucho los grandes compositores españoles del siglo XVI, cuyas obras sacras ya sólo se "exhiben" circunstancialmente en el marco para el que fueron concebidas. La belleza de algunas de esas obras es insuperable y el disco que aquí recomendamos reproduce al menos dos: el motete mariano Ave virgo sanctissima de Guerrero, uno de los más bellos que se hayan escrito nunca, y el motete fúnebre Versa est in luctum de Alonso Lobo, compuesto en 1598 por el a la sazón maestro de capilla de la catedral de Toledo para las exequias de Felipe II. El motete resume el sentir de una nación hecho música en algo más de seis minutos, inolvidables para quien tenga el privilegio de escucharlo. El CD se completa con otros dos motetes de Alonso Lobo, cinco más de Guerrero y uno de los 18 Magnificat que compuso Sebastián Vivanco, maestro de capilla primero de la catedral de Ávila y luego de la de Salamanca, obras todas de gran categoría artística. La antología es, a mi entender, la mejor que se ha grabado nunca con música sacra del Renacimiento español, producto de la sensibilidad y maestría de un coro y un director que han sabido en ésta y en otras ocasiones recuperar como nadie el patrimonio musical español. Un cd producido por la casa Hyperion en 1985.Reseñas Maria del Carmen Gomez.

Marin Marais & Hervé Niquet

Para su nueva grabación a la cabeza de Le Concert Spirituel, Hervé Niquet ha recuperado la última ópera de uno de los más grandes compositores del reinado de Luis XVI, Sémélé de Marin Marais. Conocido sobre todo por su música de cámara destinada a la viola da gamba, este autor sin embargo también firmó varias tragédies lyriques para la Académie Royale de Musique. Pero incluso hoy en día, únicamente Alcyone había recibido la suficiente atención por parte de musicólogos y melómanos. Sémélé, la obra estrenada en 1709 y sólo ahora rescatada, ofrece multitud de atractivos que sin duda seducirán al oyente: un chispeante prólogo en honor a Baco, arias de gran originalidad, una inspiradísima escena infernal, divertissements variados y ricos en carácter... y el momento culminante de un terremoto que ya anticipa las grandes páginas de Rameau. Para todo amante de la gran música barroca, he aquí la oportunidad de descubrir y disfrutar una obra maestra que ha permanecido escondida durante los últimos tres siglos. Un cd grabado en Notre Dame du Liban, Paris, en febrero del 2007 y producido por Glosa.

Dino Saluzzi & Rosamunde Quartett

Una colaboración del maestro argentino del bandoneón junto al Rosamunde Quartet formado por Andreas Reiner y Simon Fordham a los violines,Helmut Nicolai a la viola y Anja Lechner al cello. Una mezcla perfecta entre la música popular,música de cámara el jazz y el tango. Este proyecto fue aclamado por el público en su tour europeo. El disco ha sido producido por la ECM New Series y grabado en marzo del 1998.

Anton Webern & Arnold Shoenberg

Una obra de la vanguardia clásica de una fealdad absolutamente maravillosa e hipnótica. He tenido el gusto de escucharla en el Teatro Real de Madrid en marzo del año 2007 y en gran cantidad de ocasiones en mi equipo de música, el cd que tengo no es el que aparece en la foto,aunque si lo son sus componentes.Mi cd es de la productora francesa Harmonia Mundi. El Pierrot Lunaire, Op. 21, es un conjunto de canciones compuesto por Arnold Schoenberg. Es un conjunto de 21 poemas de la traducción realizada por Otto Erich Hartleben del ciclo de poemas franceses del mismo nombre del poeta Albert Giraud. La obra se estrenó en el Berlin Choralion-saal en octubre de 1921, con Albertine Zehme como vocalista. Si Pierrot lunaire ha acabado siendo una de las partituras emblemáticas del siglo XX, su originalidad es debida a la voluntad del autor "ir a la búsqueda de una expresión nueva", así lo anota en su diario en marzo de 1912. El entrecruzamiento entre los distintos surcos – el melodrama, el cabaret, la música de cámara -, la obra de Shoenberg consiguió proponer una combinación inédita entre la voz y el canto. Pierrot lunaire influenciará numerosas obras para voz y conjunto, de las cuales Le Marteau sans maître de Boulez es la más célebre, y es por la concepción de su escritura para voz y pequeño conjunto que marcará el siglo, prolongando los efectos dentro de las composiciones tan diferentes que los Poémes de la lyrique jaiponaise de Stravinski, las Chansons madécasses de Ravel y las obras vocales de Berio.Reseñas;Cultura de Letras

Pablo Márquez

El guitarrista clásico, Pablo Márquez realizó estudios de Música Temprana con Javier Hinojosa. Su carrera fue apadrinada por el maestro Hopkinson, y con solo 20 años fue reconocido internacionalmente en la escena musical de París, Río de Janeiro, Ginebra y Munich, actuando en prestigiosos festivales de toda Europa y Japón.Cuando vivía en París, hacia finales de los años 80, comenzó a interesarse por la fascinante herencia de los compositores de la vihuela española. ‘Música Del Delphin’ está inspirado en pasajes de vihuela del compositor Luys de Narváez (1500-1555), incluyendo su pieza más emblemática, una adaptación de la hermosa canción de Josquin Mille Regretz. Márquez ha incluido diecisiete piezas de los seis libros que Narváez publicó en Valladolid en 1538. Estos libros formaban parte de las primeras colecciones de las tablaturas que aparecieron por toda Europa, cuando la vihuela y el laúd eran populares, antes de la aparición de la guitarra española. Un disco precioso producido por la ECM NEW SERIES en el 2006.