Dave Holland Big Band

De lo mejor de Dave Holland, un grandisimo viaje dentro del Jazz.Uno de los mejores discos de la ECM.

Gianluigi Trovesi

Elegir una determinada tarde y elegir cualquier cd de Trovesi, será siempre un sinonimo de que vamos a soñar.Cada album es un cuento bien escrito,unos albums que a la vez de ser buenos tienen una audición espectacular .

Bill Frisell

De nuevo el guitarrista Bill Frisell ,nos ha sorprendido de nuevo con este discazo,un nuevo acierto de una discográfica que había pasado por alto hasta ahora. Nonesuch Records,a su vez productora encargada de sacar adelante a músicos de la calidad de Pat Metheny,Brad Mehldau,Steve Reich o a Ali Farka Toure.

Chalie Haden

Charlie Haden es uno de esos maestros aún vivos que se cuentan con los dedos de las manos en el Jazz actual,interpretaciones de lujo junto a Egberto Gismonti,Paul Bley,Paul Motian,Billy Higgins,Charles Lloyd,Gonzalo Rubalcaba,Pat Metheny,Ralph Towner,Jan Garbarek,Keith Jarrett (al que a mi modo de ver hace sombra,con sólo cuatro cuerdas).Millones de albums en su variadísima discografía,rescataría a todos y cada uno de ellos,pero es imposible colgarlos aquí todos.

Tord Gustavsen

Tres discazos del genial pianista Tord Gustavsen,en los cuales uno es incapaz en omitir un veredicto con respecto a cuál de los tres es mejor.Producidos por la ECM aseguran,horas y horas de verdadera calidad.El trio de Gustavsen lo forman Harald Johnsen al contrabajo y Jarle Vespestad a la percusión.

José Miguel Moreno

Uno de los mayores representantes de la música antigua,es José Miguel Moreno.Moreno es un experto absoluto en toda cláse de instrumentos antiguos,vihuela,laúd barroco,tiorba,guitarra clásica,guitarra clásico-romántica.Discos como "El canto del cavallero"(no es un fallo en la ortografía,el disco se titula así),La Guitarra Española vol.1 y vol.2,Música en tiempos de Velázquez,Canto de Laúd o su extraordinário trabajo De Occulta Philosophia, hacen de él un músico del máximo nivel.

Savina Yannatou

Savina Yannatou pone voz a este pequeño gran disco de World Music,en el cuál descubrimos el folklore y tradiciones de diferentes países europeos.Un buen disco incluso en su segundo tema podemos encontrar una peculiar muñeira,canciones italianas,ucranianas,albanesas,bulgaras y griegas a lo largo de todo la grabación, un disco muy personal.

George Friederic Handel & Anne Sofie Von Otter

Una de las mejores composiciones de Handel, uno de los mejores discos de la mezzosoprano Anne Sofie Von Otter.Un disco producido por la Archiv hoy día fusionada con la Deustche Grammophon.Un álbum absolutamente imprescindible.

John Abercrombie

Don Byas

Junto a Ben Axen al piano,al contrabajista Niels Pedersen y al batería William Schiopffe,Byas consigue un album que hace honor a su discografía.Otro viaje.Un maestro del Saxo.

Arnett Cobb

Si quereis viajar al espacio llevar en vuestra cabina este disco .Again Whith Milt Buckner es uno de esos discos que en los que dan ganas de subir el volumen del equipo hasta hacer estallar los cristales.Una fiesta y uno de los viajes en la música mas logrados de los últimos 40 años.Arnett Cobb es un especialista en sacar al Jazz al Rock mas puro,sin dejar de hacer Jazz,junto a Milt Buckner al organo,Clarence Brown y Michael Silva al Bajo y a la percusión no deja jamás de hacer uno de los mejores albums de los últimos tiempos.Un 5 estrellas por la Pinguin y un 100 estrellas para mí.

Charles Mingus

Blues & Roots es uno de esos discos que a uno se le hacen mas grandes a medida que lo va escuchando desde su primer temazo Wednesday Night Prayer Meeting hasta el último E´s Flat ah´s Flat Too (alternate take).En este discazo aparecen los fogonazos de saxo alto de Jackie McLean y John Handy en el tenor Booker Elevin y en el baritono Jimmy Knepper y Willie Dennis al trombón Horace Parlan y en diferentes temas al piano Mal Waldron y Horace Richmond a la bateria.Un grandisimo equipo y un enorme album

Antonio Vivaldi

Vivaldi tiene mas repertorio que las cuatro estaciones.Aunque la gente se empeñe en lo contrario,defiendo esta obra(Concierto para el Principe de Polonia) como culmen de su obra.Harmonia Mundi es sello de calidad asegurada,así lo demuestra su completo abanico de producciones.La clásica ayuda a entender demás estilos y jamás los censura,sin Jean Janequin jamás hubiese existido un Marin Marais al igual que si no hubiese exístido Marais, no hubiese existido Scarlatti y sin Scarlatti no hubiese existido un Shubert,Chopin,Falla,Saint-Saens y sin ellos un Rachmaninov.Todo es evolución,aunque por lo bajo tiren hacia la involución.Un grandisimo trabajo y una piedra angular.

Henry Purcell

Cannonball Adderley

Aunque los verdaderos poseedores de la verdad absoluta se escudan en fingir atender o prestar una atención cínica para mas tarde demostrar,con el mas cutre de sus argumentos que no existia mejor música que la clásica del barroco sin haber asistido a ninguna representación en vivo(y con ello no haber sido abonados tanto en auditorios como en teatros de opera),tras los cafés de Amsterdam,Chicago,Nueva York,París,Madrid,Barcelona,Milán,Roma o tras esos mismos auditorios,teatros y conservatorios ,algunos nos escudabamos en la defensa de mas estilos,en los cuales se pudiera recoger el alma,la esencia y la voz cercana del músico,reconociendo así su mensaje y no el de una persona que murió hace 200 años o tras una lectura de una partitura que él no ha escrito,sólo es leer(o eso pensaron los que levantaron las raices del mas puro de los estilos)el Jazz reconoce al músico por vez primera como creador como voz única y no como un mero transmisor.Reconozco el mensaje del Jazz y lo enmarco como la voz del tiempo en el que vivo,el Jazz es cierto,no es música para muchos ya que pocos tienen sensibilidad y sentimiento suficiente como para escuchar su voz.Cannonbal Adderley es fue y será por siempre un escudo protector de muchísimos músicos,pudo hacer mas,mucho mas.El Jazz no es aristocratico,eso sólo lo dicen aquellos que jamás se han parado a buscar la diferencia entre el absolutismo y la libertad individual por buscar una verdad por crear y no copiar,el Jazz es noble no por definición materna sino por definición espiritual, el Jazz es la voz de los que no pueden hablar y hablan a aquellos que lo comprenden y lo sienten,no por obligación sino por sentimiento.Adderley prefirio ayudar a crear,que a crear y a ayudarse.Desde aquí recomiendo escuchar tanto sus colaboraciones como sus albums como compositor y realizador.Somethin' Else,Jump for Joy,Cannonball and Coltrane,The Lush Side of Cannonball o su último Black Messiah entre otros muchos.Adderley es uno de los genios y maestros y uno de los mejores saxofonistas de la historia del sonido puro.

Krystof Penderecki

Unos me llamarán loco,otros se lanzarán las manos a la cabeza otros abalarán mi criterio.El resultado es no dejar indiferente a nadie.Krystof Penderecki es uno de los mejores compositores de la vanguardia musical clásica,en este doble album destaco la intensa Trenodia por las victimas de Hiroshima, un coro completamente majestuoso en el cual uno puede sentir el horror y el espanto antes,durante y despues de un bombardeo indiscriminado sobre una población civil.Penderecki rinde un enorme homenaje a las victimas japonesas de la Segunda Guerra Mundial.Un disco fundamental para comprender la evolución de la música clásica,un paso mas en el tiempo y para no quedarse jamás atrás y en lo ya creado y estipulado.

Zbigniew Preisner & Krzysztof Kieslowski

Los polacos llevan la música en la sangre,aquí queda nuevamente demostrado abalado por Antony Witt.Maravillosa película y haciendo honor una maravillosa banda sonora.Esto es cine,esto es música.

Eleni Karaindrou,Kim Kashkashian & Theo Angelopoulos

Hacia tiempo que no hablaba de bandas sonoras,sin ellas una película puede llegar a mutilarse.En este caso todo reune a lo mismo una trilogía formidable y una banda sonora de mención especial,todo ello reunido bajo el sello ECM.Calidad asegurada, una auténtica joya del cine,de la fotografía y de la música.Estética pura de la mano de Karaindrou y Theo Angelopoulos.

Wynton Marsalis

El retorno al clasicismo del Jazz,la vuelta al sonido noble,el el giro al sonido puro,en The Majesty of The Blues,Marsalis consiguió por primera vez el premio Pullitzer para un album de música en su alegato en favor de la música de verdad y en contra de los convencionalismos estipulados por la odiosa glabalización.En blood on the fields se encuentra todo lo que rodea al amante del Jazz y de la musica en general.From the plantation to the penitentiary es su último album,un maravillosa mezcla del folk,blues,jazz.Marsalis sin duda es una de las mejores trompetas del Jazz actual recomiendo trabajos como Live at the House of Tribes, Blue Interlude o City Movement Columbia.

Kenny Burrell & John Coltrane

Uno de los mejores saxofonístas del mundo junto a uno de los padres del guitar jazz,con la participación de Tommy Flanagan al piano,Paul Chambers al contrabajo y Jimmy Cobb a la percusión.Un clásico.

Thelonious Monk

Poco puedo decir de Thelonious Monk.Uno de los mas grandes pianistas que ha dado la historia del Jazz.Discazos todos,artistas que colaboraboraban con él todos,discos que sean malos, ninguno.Un autentico genio, un portento de músico y uno de mis músicos favoritos.Recomiendo el triple album 85 bithday celebration entre todos.

Max Roach

Uno de los mejores albums del maestro de la percusión Max Roach.Un viaje.WE INSIST!Uno de los mejores alegatos contra el racismo,con la colaboración de Abbey Lincoln(Voz),Coleman Hawkins(Saxo tenor),Walter Benton((saxo tenor),James Schenck(contrabajo),Michael Olatunji(congas),Tomas DuVall(percusión),Ray Mantilla(percusión),Julian Priester(percusión),Julian Priestner(trombón) y Max Roach a la batería.Un discazo.

Stanley Clarke

Un album de Jazz fusión firmado por los virtusos Al Di Meola(Guitarra),Stanley Clarke(Bajo) y Jean Luc Ponty(violín).Temas dedicados a John Coltrane y la segunda composición escrita por Chick Corea.Un breve resumen;un discazo.

Toninho Horta

Para terminar con las sugerencias de hoy, recomiendo este magnífico cd,firmado por el guitarrista Toninho Horta.Gary Peacock al contrabajo y Billy Higgins a la batería.Once I Loved es una muestra de lo que el Jazz es.Sonido puro.

Ludovico Einaudi

Uno de mis discos de piano favoritos, un disco sincero y directo firmado por la Decca.Uno de los mejores pianistas del mundo.Recomiendo también Divenire, igual de bueno.

Anouar Brahem

Anouar Brahem es el encargado de elevar con sus composiciones y su laúd,el world music a la máxima categoria.Composiciones junto a Dave Holland,Jan Garbarek,Gianluigi Trovesi,Palle Danielson o Jean Marc Larché aseguran la altísima calidad de su música.Los albums destacados en su amplia discografía son Thimar,Khomsa,Astrakan Café,Le Pas du la Chat Noir,Le Voyage du Sahar y proyectos como Madar junto al saxofonista Jan Garbarek.Una auténtica joya para los oidos.

Erik Truffaz

El trompetista Erik Truffaz hace lo imposible en la evolución del Jazz,discazos como Saloua acercandose a los ritmos del World Music árabe dando un giro hacia la mitad del disco a partir del sexto tema Dubophone,en The Walk of The Giant Turtle dejando aproximar(sin abusar)su música a la electrónica,en the Dawn a los ritmos del reggae,en Out of Order y en Bending New Corners al sonido puro.Todo en Truffaz es una sorpresa.Unos trabajos excepcionales firmados por la Blue Notte.