Tom Waits

Despues del enorme disco Beautiful Maladies, Tom Waits nos presentó esta maravilla titulada Mule Variations. De la voz de Waits poco mas puedo hablar, solamente decir que es profunda,inspiradora,rota y absolutamente perfecta para la música que hace, así que después de decir esto me adentro a hablar de esta joya. El disco abre con el tema(a mi modo de ver)mas animado de todo el album, como es Big in Japan el cual va a pasar a la historia de la música como uno de los mejores temas compuestos por Waits, en este tema podemos escuchar el potente bajo del bajista de bandas como Primus o Oysterhead, el estrafalario Les Claypool, el cual vuelve a dar muestras de su calidad. A lo largo de todo el disco podermos acercarnos a temas absolutamente descarnados, de una dureza y una nostalgia abrumadoras, como House Where Nobody Lives o Pony. Dentro del album, encontramos temas sacados de las entrañas del folk mas profundo, mezclados con el toque característico de Tom Waits. En el elenco de genios que Tom Waits suele escoger a la hora de crear cada nuevo album, encontramos la admirable participación de uno de los guitarristas del panorama jazzistico que mas me pueden gustar, como es la figura de Marc Ribot, el batería Greg Cohen o el también magnífico guitarrista Larry LaLonde. Creo que esta es, otra enorme obra de uno de los mejores músicos actuales, grabada para la casa Anti en el año 1999.

Tom Waits

Otro de Waits para terminar este buen dia de Junio. “Real Gone” es un disco de gravilla y herrumbre. Áspero y rudo, aunque también profundo, lleva más lejos que nunca la faceta más “difícil” de Waits, aquella que se comenzara a intuir en “Heartbreak And Vine”, se consagrara en el seminal “Swordfishtrombones” y encontrara su paroxismo provisional en “Bone Machine”. Desde entonces, esta cubista y agresiva exploración de la música tradicional norteamericana y centroeuropea se había convertido en un recurso sabiamente dosificado. No así en “Real Gone”, para el cual Waits grabó horas de su propia voz profiriendo rugidos y golpes guturales, dejando su garganta al rojo vivo, sangrando y esputando los jirones de carne, convirtiendo este material en un peculiar instrumento percusivo. Sobre esta insospechada base rítmica su renovada banda, en la que el piano brilla por su completa ausencia, grabó las pistas instrumentales, dejando como resultado un sonido único, aunque reconocible. La escueta banda, que incluye ilustres como el prodigioso guitarrista Marc Ribot, Les Claypool (bajo) y Brain (batería) de Primus, el veterano bajista Larry Taylor o la propia hija de Waits, Casey, a la percusión y turntables, ha sabido comprender a un verdadero marciano de andar por casa y nos ha conseguido regalar otro disco extravagante y especial, habitante feliz de una dimensión sonora propia, una suerte de hip hop tradicionalista y rústico que rompe todas las convenciones y suena más vanguardista que toda la electrónica del mundo. Repleto de “grooves” cíclicos de funk pantanoso y blues del Delta, por momentos parece un álbum de dance music para zombies epilépticos. Las tersas líneas de Ribot tornan, por ejemplo, “Hoist That Rag” en un mutante ritmo afrocubano en el que por su parte Waits nos regala simultáneamente una ruda exhibición vocal y una hermosa melodía subterránea. La clase de cosas que sólo ocurren en uno de sus discos.

Marc Ribot

Marc Ribot es uno de los guitarristas más conocidos y destacados del panorama jazzístico. Su impresionante lista de colaboraciones incluye a músicos como Tom Waits, John Zorn, Elvis Costello, Solomon Burke, Brother Jack McDuff, Marianne Faithfull, Medeski Martin & Wood, Caetano Veloso y Hal Willner,Bill Frisell, John Scofield entre muchos otros. Con un sonido que incorpora cadencias blues y jazz, un aire punk, sonido surf de los sesenta y la herencia de guitarristas como Fred Frith y Robert Quine, Ribot se ha convertido en uno de los músicos más versátiles de nuestro tiempo. En este discazo se junto junto a una tropa como Anthony Coleman a los Teclados, Brad Jones al BajoE.J. Rodriguez a la Conga y Roberto Rodriguez a la batería para hacer un homenaje al músico Arsenio Hernandez. El disco fue grabado en 1999 por la Atlantic. Un discazo.

John Zorn Marc Ribot Bill Frisell & Tim Sparks

Masada Guitars es uno de esos pocos discos compuestos por el estrafalario John Zorn, que pueden gustar a todo el mundo. Es un disco de una extraña calma melódica, que justifica perfectamente esta cadencia avant garde característica de este album. Es probablemente el tema Rayvayah magistralmente interpretado por Tim Sparks lo que mas nos puede convencer de que este album debe de estar en casa. Tanto Marc Ribot como Bill Frisell nos dan muestras de que este album no puede ser malo, John Zorn es sello de calidad,vanguardia e innovación y este disco es otra muestra de ello. Para los amantes del sonido de la guitarra de jazz este será un disco estrella en su colección. Tres de los mejores guitarristas del momento reunidos junto al saxofonista hebreo John Zorn, una joya del nuevo jazz del S.XXI. Masada Guitars fue grabado el 21 de enero del 2003 para la Tzadik de John Zorn.

Tom Waits

Tom waits es de esos genios que permannecen en una especie de capa subterránea dentro del mundo de la música.Tiene una discografía envidiable, una acogida de la crítica más que respetuosa y obtiene el favor de un público siempre fiel.No le hace falta pedir más a sí mismo.En Rain dogs Tom Waits tiene invitado de lujo:Keith Richards, que se adapta como un guante a las sugerencias de Waits.Y por si fuera poco podemos disfrutar de Marc Ribot, guitarrista con voz propia donde los haya y que es un placer oír tambien en este disco. Un album absolutamente admirable y una percusiones imposibles.

Tom Waits

Si existe alguién completamente inclasificable dentro de la música,este es Tom Waits.Pocos artistas que lleven varias décadas en esto de la música pueden presumir de sacar discos con regularidad y que la mayoría de ellos sean buenos o muy buenos. Uno de ellos es sin duda Tom Waits.
En los créditos del disco encontramos a algunos de sus habituales colaboradores, como el guitarrista Marc Ribot – sin su aportación, el anterior Lp de Waits, Real Gone, no sería ni la mitad de bueno – o Les Claypool, además de algún nombre mítico, como el veterano armonicista Charlie Musselwhite.

En este caso,nos ocupa el trabajo firmado por Waits en el 2006, Brawlers, Bawlers y Bastards.

BRAWLERS;En el primer disco de Orphans, Tom Waits sigue ahondando en esa suerte de blues añejo, anguloso, percusivo y sudoroso que empapaba cada esquina de Real Gone (04) su anterior trabajo. Con la ayuda de su inseparable Kathleen Brennan, el guitarrista Marc Ribot, percusiones imposibles, cajas de ritmo humanas y una voz siempre en llamas, Waits ofrece toda una lección de cómo entender el rock en pleno siglo XXI.

BAWLERS;Después de la tormenta llega la calma. Bawlers es sencillamente una maravilla y por sí sólo podría ser el disco del año. En él Waits deja aparcada su vertiente más histriónica y atronadora para abrazar un sosiego heredero de la época Asylum y de Alice , uno de sus discos más hermosos hasta la fecha.

BASTARDS;El disco que cierra Orphans muestra la faceta más experimental e inquieta de Tom Waits. En él homenajea a buena parte de sus referentes musicales y literarios: Kurt Weill y Bertold Brecht (“What Keeps Mankind Alive”), Charles Bukowski (“Nirvana”), Jack KerouacDaniel Johnston (“King Kong”).En Bastards, Waits da rienda suelta a su faceta como storyteller y arropa sus delirantes fábulas sobre corderos (“Poor Little Lamb”) o coches americanos (“The Pontiac”) con sonoridades que van de la polka al musical de Broadway. Si este año tienes pensado comprarte un único disco, que éste sea el de Tom Waits.