Jens Søndergaard

Un disco que rinde culto a la figura del saxofonista Art Pepper y a toda su carrera musical.El veterano escandinavo saxofonista alto Jens Søndergaard, formó un cuarteto dedicado a la interpretación de las canciones de Pepper, y en pocos meses recaló en Jazzcup, una tienda/cafetería de grabación de Copenhague, donde una presentación en vivo fue grabada. Junto al pianista Thomas Borno, el bajista Marc Davis, y el percusionista Dennis Drud, Søndergaard escogió una mezcla de los trabajos conocidos y obscuros de Pepper para la presentación. El líder no intenta imitar el estilo del saxofonista, pero brinda una corriente bop principal en la interpretación. Los puntos culminantes incluyen el blues "Junior Cat", la sentida interpretación "Patricia", la cálida balada "Our Song" (interpretada por Søndergaard en clarinete), y dos temas latinos que añaden al intérprete de conga Fleming Quist Moller, "Mambo Koym" y "Mambo de La Pinta".Referencias;Musica que Cuelga.

Soeur Marie Keyrouz

Junto al album Chant Byzantine, Sor Marie Keyrouz deslumbró al importante sello francés Harmonía Mundi con estas dosgrandiosas grabaciones donde se recogen los primeros pasos musicales de la música cristiana. En este disco Chant Traditionnel Maronite,Keyrouz recoge las tradiciones Sirio-Católicas y Sirio -Ortodoxas, en las que podemos escuchar piezas que nos llevan a las primeras centurias del cristianismo en oriente y en el medio oriente. El disco se divide en tres marcados movimientos como la natividad,la pasión y la resurección. Junto a la maravillosa y conmovedora voz de Keyrouz encontramos a L'Ensembre de Paix, la cual esta formada por instrumentos de como el nay, laud y percusiones junto a una maravillosa coral de voces femeninas y masculinas. Un disco maravilloso grabado para Harmonia Mundi en el año 1991 y reeditado en el año 2008.

Cecil Taylor

Otro de esos discos de Taylor en los cuales este estrambótico pianista se adelantaba casi 50 años a las vanguardias. En este disco se advierten esos giros rápidos y los bruscos cambios de ritmo tan frecuentes en la música de Taylor, con los cuales se hizo grandes amigos como enormes enemigos. Lo único que se puede decir de la música de Taylor es que está estudiadísima, desde la mas notable composición hasta el mas minusculo tema. Todo dentro de la discográfica de Cecil Taylor es una sorpresa, este album titulado Conquistador, así como su primer tema,también lo es. Este disco se puede acercar a las concepciones mas jazzisticas, concebidas por John Coltrane en su Olajatunji Concert o al Free Jazz de Ornette Colleman , así que aviso, no es un album para todos los oidos. Junto a Cecil Taylor,Bill Dixon a la trompeta,Jimmy Lyons al saxo alto,Henry Grimes y Alan Silva a los contrabajos y Andrew Cyrille a la bateria. El album está formado por tres temas de unos veinte minutos cada uno, grabado por Rudy Van Gelder para la Blue Note en 1966.

Valentin Silvestrov

Este disco fue el resultado de dos grabaciones que se realizaron antes y después de su estreno oficial. El disco comprende composiciones del compositor de origen ucraniano Valentin Silvestrov, interpretadas por el pianista Alexei Lubimov el cual muestra una cercania total con la música de Silvestrov. Junto a él la magnífica Munich Chamber Orchestra dirigida por Christoph Poppen. El disco es una de esas muchas joyas que se encuentran grabadas en el sello clásico de la ECM,ECM New Line Series y contiene composiciones de Silvestrov como Bagatellen I - XIII/ II (var.),Stille Musik for string orchestra,Walzer des Augenblicks I,Abendserenade II,Augenblicke der Serenade III así como Der Bote for strings and piano Dedicated to Larissa Bondarenko. El disco fue grabado en el año 2006 como conmemoración del setenta cumpleaños del compositor en Munich.

Ben Webster

Un disco cargado de sutileza,de improvisaciones suaves y de una música lírica y sensacional. Así de magnífico suena este precioso album firmado por el saxo de Ben Webster. El disco es una mezcla entre el cool y el bop, pero con una cadencia de sonido en la que Ben Webster se siente de lo mas cómodo para contar sus historias dentro de los muchos standars de Gershwin,Brubeck o de Ellington. Temas tan conocidos como reconocidos, como Over the Rainbow,Blues for Mr. Broadway o The Single Petal of a Rose conviven en este excepcional disco el cual reune un equipo absolutamente asombroso junto al saxo de Ben Webster,como puede ser la figura del maestro del piano Hank Jones,Roger Kellaway al harpsicordio,Richard Davis al contrabajo y Osie Johnson a la batería. A su vez en los dos últimos temas contamos con la aparición del sensacional trompetista Thad Jones, la figura como conductor de Oliver Nelson y las sensacionales figuras a los saxos de acompañamiento de Phil Bodner, Phill Woods y Pepper Adams. Un disco extraordinario que gustará a todo el mundo. Este album fue grabado para la casa Impulse en el año 1964.

Dino Saluzzi

Kuldrum es el título del primer trabajo, del sensacional bandoneonista argentino Dino Saluzzi. En este disco Saluzzi, aparece en solitario explorando las raices del tango y de la música de su niñez donde todo se entremezcla entre lo onírico y la vanguardia. Saluzzi en este disco no solo se conforma con exprimir toda la versatilidad del bandoneon,creando un disco que probablemente no guste a todos los que estén acostumbrados a los parámetros del tango clásico, asi pues este disco roza la vanguardia de una música nacida del corazón del genio, donde los recuerdos y la experimentación se entremezclan creando este primer y curioso album, el cual fue aclamado por la crítica en su momento. Saluzzi en este disco tararea y hasta toca la flauta. Un trabajo muy peculiar, el cual lanzó al estrellato a Dino Saluzzi. Un disco grabado en en año 1983 para la ECM. Actualmente se encuentra en una reedición lanzada por la ECM Touchstones en un formato en cartón a un precio verdaderamente asequible, así como otros cuarenta discos los cuales son el buque insignia de la casa germana, a lo largo de estos últimos cuarenta años.

Charlie Haden Ralph Towner Jerry Granelli & Robben Ford

Un trabajo muy peculiar del maestro del contrabajo Charlie Haden. En este Helium Tears, abundan los ritmos cambiantes, los rápidos giros donde acecha desde la vanguardia mas jazzistica hasta el rock, pasando por el jazz mas melódico con temas como Julia's Child interpretados por la maravillosa voz de Jay Clayton. El disco es un giro al Haden mas vanguardista, pero sin perder los papeles,controlando en todo momento que las composiciones no se salgan de su estructura, y cercando con su contra todos los sensacionales acompañamientos. En este disco se tendría que destacar la poderosa intervención de la guitarra de Robben Ford, sin la cual este disco andaría cojo. A su vez Ralph Towner que nos tiene acostumbrados a su guitarra clásica o acústica en este album, interviene dando vida a un sintetizador el cual, crea unos espacios dentro del disco absolutamente sorprendentes. Julian Priester que nos tiene acostumbrados a sus escarceos con las música neoclásica en diferentes albums para la casa germana ECM, aparece también absolutamente irreconocible en cuanto al estilo,sabiendose amoldar perfectamente a las exigencias de Haden. Jerry Granelli, gran amigo de Haden desde las formaciones con la Liberation Orchestra, interviene en la composición de diferentes temas del disco, así como en su percusión. Creo que este disco es un buen album de jazz de vanguardias,distinto pero con el toque del siempre genial Charlie Haden. El album fue grabado para la New Edition Records, en la ciudad de Seattle en el año 1988 y remasterizado en el año 2006.

Yusef Lateef

Un músico que siempre demostró una versatilidad enorme en los intrumentos de viento, y en este disco lo demuestra, tocando el saxo tenor,barítono,flauta y hasta un oboe. The Golden Flute es quizás uno de sus mas admirados trabajos donde el bebop que Lateef ofrece,va cargado de un aire fresco y divertido,donde los fraseos que salen generalmente de su saxo son rotundamente mágicos. Lateef siempre se mantuvo en el anonimato,siempre fuera de los circulos que estaban dirigidos por el siempre excéntrico Miles Davis. En este magnífico album, Lateef comienza con su saxo en con unos temas animados Road Runner y Straighten Up and Fly Right ,donde el saxo cuenta historias rápidas y donde los fraseos de Lateef, se convierten en parte principal del tema. Hasta llegar a Oasis donde Lateef, comienza este bonito tema con la flauta.Para aclarar algo sobre este disco, el tema I Don’t Stand a Ghost of a Chance With You es para mí una de las mas bellas confesiones que un músico puede hacer al mundo, con el me he emocionado así el siguiente tema Exactly Like You,así seguiría con todo el disco,el cual me parece redondo. Este album es una obra maestra de uno de los genios del jazz. A Lateef en esta maravillosa aventura le acompañan Hugh Lawson al piano,Herman Wright al contrabajo y Roy Brooks, Jr. a la batería. Un disco grabado el 15 de Junio de 1966 para la casa Impulse.

Michael Brecker

Encontramos en Tales from the Hudson el cuarto album como líder del saxofonista,(tristemente desaparecido en el 2007) Michael Brecker. En este discazo de cargado de una fuerza arrolladora,encontramos en maravilloso mundo de Brecker en todo su auge,estampas rápidas de la ciudad del Hudson, en la que los fraseos de todos los músicos se hacen eco de las composiciones de Brecker hasta llevar a este disco a los altares del jazz. Brecker consiguió rodearse en este album de un elenco de numeros uno, como pueden ser las figuras de Pat Metheny a la guitarra,McCoy Tyner y Joey Calderazzo al piano,Dave Holland al contrabajo,Jack de Johnette a la batería y Don Alias como aparición invitada a las percusiones. El disco en un homenaje a la ciudad que le vió nacer, recorriendo sus calles y todas sus vistas,solo he encontrado lo que para mí es un defecto en un album de jazz, y es como finaliza el primer tema Slings and Arrows con un dimunuendo,pero para gustos los colores. El disco es una cuidadísima produccíon donde los standars como las impros estan a la altura de cada uno de los maestros. Siendo este probablemente uno de los mejores discos que dejó firmados el maestro Michael Brecker. El disco fue grabado para la casa Impulse en el año 1996, en la ciudad de Nueva York. Un album que merece la pena tener por casa.

Joshua Redman

Freedom in the Groove que así se titula este magnífico album del saxofonista de Berkley,ya nos anticipa en que va a consistir este magnífico trabajo, puro movimiento,pura improvisación. En el primer tema Hide and Seek ya se advierten esos fraseos herederos de Sonny Rollins. El album es eso puro groove. A lo largo de todo el disco Redman nos adentra en su universo, sin perder soltura en la interpretación, ni espacio para la libertad tonal,donde pasamos de las improvisaciones mas jazzeras hasta bluses rotos,donde parece que el saxo de Redman va a soltar fuego por su campana,como por ejemplo en el tema When the Sun Comes Down o también en standars como Home Fries. El disco por entero es una maravilla del jazz de los años 90. A Redman le acompaña un cuarteto de auténtico lujo integrado por Peter Bernstein a la guitarra, Peter Martín al piano, Cristopher Thomas al bajo y Brian Blade a la batería. El disco fue grabado para la Warner en el año 1996.

Coleman Hawkins

Una de esas grabaciones historicas del rey del saxo tenor,el maestro Coleman Hawkins. En este Wraped Tight en contramos el jazz mas clásico y puro, un bebop reposado y versatil donde Hawkins se lanza a la improvisación de una forma elegante y pausada temas animados como She's fit o la magnífica Wraped Tight nos muestran el lado mas animado de Hawkins donde hace unos fraseos dignos de su categoría, a su ves el contrabajo de Buddy Catlett se muestra versatil y potente. Uno de los temas que mas me pueden gustar del disco es el precioso tema Beautiful Girl donde Hawkins muestra una elegancia y una sutileza fuera de lo normal y la sensacional And I Still Love You. Este disco integra a una formación de autenticos genios del jazz, como Barry Harris al piano,Urbie Green al trombón,Bill Berry y Snooky Young a las trompetas y Eddie Locke a la batería. El disco es una pieza maestra del jazz,y la grabación es absolutamente sensacional,interviniendo en ella el prestigioso ingeniero Rudy Van Gelder. El album fue grabado para la casa Verve,entre marzo y febrero de 1965.

Gonzalo Rubalcaba

Puede que sea Rubalcaba junto a los Valdés,uno de esos dioses del jazz cubano por antonomásia. Hablar de jazz latino o bien de jazz cubano,es hablar de estos músicos. Este disco Supernova grabado en el año 2001,va cargado de un jazz ágil y potente abundando en los fraseos,no solo de Rubalcaba sino que se lucen todos sus acompañantes, de mención especial y de medalla de oro el inmenso contrabajista Carlos Enriques,donde en este album demuestra una certeza y una técnica e improvisación pasmosa, asu vez el percusionista Ignacio Berroa esta absolutamente fantástico. El disco es una suma de una magnífica música cubana y de un jazz elegante y sobrio, destacando geniales temas como The Constitutional Cadet o el impactante primer tema Supernova,donde se debe de prestar atención al puente de Carlos Enriquez,absolutamente genial. A su vez el disco suena no solo a ritmos de la isla de Cuba,sino que se le suma ese acento tan característico de Rubalcaba,donde vemos esos marcados cambios de ritmo tan comunes en la marca de la casa. El disco creo que es absolutamente impecable,y creo que hará las delicias de todos los amantes del jazz latino y del jazz en general.Un buen disco de la casa Blue Note.

Dexter Gordon

Uno de los discos de Dexter Gordon que mas me pueden gustar, cuando escucho el saxo de este genio de la música, rio,lloro, me emociono,viajo y resumen disfruto. Creo que cuando termino cada uno de los discos de Dexter Gordon, me siento igual que el maravilloso personaje de la película Round Midnight de Bertrand Tavernier(de la cual ya he hablado largo y tendido en este blog) interpretado por Francois Cluzet, pensado "esta música ha cambiado mi vida". Es curioso como en ocasiones una melodía puede cambiar la forma de ver las cosas,y para mí la música de Dexter Gordon es capaz de cambiar muchas cosas. Este disco es otra de esas joyas que ha dado el jazz, una obra maestra donde encontramos temas maravillosos del bop,como Broadway,Willow Weep for Me, o la magnífica Our Love is Here to Stay. Un disco que fue creado en el año 1962 y que sigue sonando magníficamente bien,el cual es quizás uno de mis discos de jazz favoritos hasta la fecha. Junto a Dexter Gordon,el maestro Bud Powell al piano,Pierre Michelot al contrabajo y Kenny Clarke a la batería. El disco fue grabado para la siempre magnífica Blue Note.

Andrés Segovia

Una pieza maestra dentro de los discos de guitarra clásica, creado e interpretado por el maestro Andrés Segovia. Este disco fue lanzado en lp hace unos treinta años,pero la Deutsche Grammophon se ha encargado de digitalizar en el año 2002 con una calidad de sonido digna del sello alemán. En el disco encontramos piezas conocidas interpretadas por el maestro como la preciosa ,Recuerdos de la Alhambra compuesta por Francisco Tárrega. A su vez maravillosas composiciones, en las que Andrés Segovia muestra su maestría tecnica firmadas por Isaac Albeniz,J.S Bach,Hector Villa-Lobos,Niccolo Paganini,Manuel de Falla o Jaquín Rodrigo entre otros,así como compositores del barroco como Scarlatti o Rameau. El album está compuesto por dos magníficos discos en los que se incluye un libreto en el cual se añade una gran información sobre la música y el estilo de uno de los mayores maestros de la guitarra clásica española. El disco recorre los origenes de la música desde el S.XVIII hasta la época actual,siendo este un proyecto de obligada adquisición para todos los amantes de la música clásica. Un disco absolutamente imprescindible.

Booker Ervin

Un incuestionable maestro del jazz de los años 60, reunió este magnífico cuarteto de maestros para deleitarnos con este disco cargado de un bop que emociona.El saxo de Booker Ervin vuelve con esta magnífica grabación de la casa Candid,grabado en 1961 a hacer historia.No solo es un disco con el que se puede ver la evolución del jazz en los años 60,sino que además en el participan unos músicos que han sido responsables directos de esa música durante casi tres décadas como el maestro de la batería, Al Harewood, el pianista Horace Parlan y el sensacional contrabajista George Tucker.Un disco que hará las delicias de todos los amantes del jazz,y que gustará a los que aún no estén iniciados en él.Un disco altamente recomendable donde los ritmos tienen su peso justo, donde nada suena tranquilo pero no es el famoso hard bop de la época,todo en dosis exactas.Un gran disco.

Patricia Barber

Hay ocasiones en las que uno se pregunta porque es tan afortunado.Esa pregunta me la hice el 20 de febrero del año 2006. Ese mismo día pude escuchar en vivo y en directo a una de las mujeres mas maravillosas del panorama jazzistico internacional, con una voz que derrocha sensualidad y belleza por todas partes,a su vez toca el piano con una maestría digna de un genio absoluto del jazz. Ese mismo día Chicago se encontraba sitiado por el hielo,el frío y la nieve, pero en el interior del Green Mill, reinaba una temperatura cálida, el repiqueteo de los hielos y la luz tenue(maldita ley antitabaco, hubiese quedado en esa catedral del jazz, impecable). Ese dia Patricia Barber dio vueltas a mi cabeza,pero sobretodo recuerdo la impresionante guitarra de Neal Alger el la cual me he perdido mil veces al escuchar(sobretodo) el tema Mourning Grace del disco Café Blue. Ha sido una sorpresa para mí saber que esa sesion se grabó y que se encuentra en cd.Un disco que aún no he tenido la oportunidad de escuchar, pero saber que yo formo parte de esta grabación es algo que me inquieta, entre los ruidos ambientes alguno de los aplausos es mío, de eso estoy casi seguro.Uno de los conciertos a los que he asistido que con mas cariño recuerdo.

Johann Sebastian Bach & John Eliot Gardiner

Bach alcanza la cota 1127 de su catálogo BWV. En mayo del año 2005, se descubría en Weimar, en la Biblioteca de la Duquesa Ana Amalia, un aria inédita del viejo Johann Sebastian. Para que el azar fuera perfecto, la composición se había salvado milagrosamente de las llamas que pocos meses antes arrasaron ese valiosísimo legado gracias a hallarse provisionalmente fuera de sus anaqueles. Su texto formaba parte de una recopilación de odas de cumpleaños dirigidas al Duque Wilhelm Ernst de Sajonia-Weimar. Lo que menos se esperaba es que uno de los poemas, firmado por Johann Anton Mylius, un vate regional, llevara adosada su música de puño y letra del mismísimo Bach: "Aria Soprano e Ritornello". El musicólogo Michael Maul cayó sobre ella y reconoció al punto los rasgos de la escritura del Cantor. También los del estilo. El análisis confirmaba sus mejores sospechas. Página de circunstancias (pocas en el autor que no lo sean), el aria, de 1713 -el año de la Cantata de la caza, BWV 208-, instrumentada para cuerda y continuo, si no viene desde luego a revolucionar nuestro conocimiento del compositor, destila sin duda su encanto.Con la orquesta al superlativo nivel de costumbre y un fenomenal invitado por cierto en los atriles, Gabriele Cassone, a la trompeta y la trompa, muy requerido por las festivas partituras. Y un Monteverdi Choir portentoso, capaz además de dar solistas como Eli Manahan Thomas -que cantaba la oda rescatada-, Katharine Fuge, Joanne Lunn o los altos masculinos Tyson y Towers, quienes se suman con plena competencia a Gilchrist y Harvey, espléndidos tenor y bajo habituales. Referencias de Jesús Villasol.

Don Byas

Laura es una maravillosa compilación de temas del magnífico saxofonista Don Byas compuesto entre los años 1950 y 1952,durante su estancia en París. Byas en el album toca unos temas alejados de la rapidez característica de su música utilizando unos tempos lentos y moderados,abundando en el album unas atmosferas de sonido cargadas de nostalgia y de melancolía. La casa francesa Gitanes se encargo de rescatar todas las esas grabaciones que Byas habia compuesto y tocado,remasterizandolas y dandoles ese brillo que se merecian. En el disco encontramos acompañamientos de tres de las formaciones de Byas ,como fueron Art Simmons al piano,Jean-Jacques Tiche a la guitarra,Roger Grasset al contrabajo,Claude Marty a la batería. Por otro lado Maurice Vander al piano,Jean-Pierre Sasson a la guitara,Jacques Medvedko al contrabajo y Benny Bennett a la batería. Y por último y cerrando la tercera formación de nuevo Art Simmons al piano,Joe Benjamin al contrabajo y Bill Clark a la batería. Un disco histórico de la casa Gitanes. El disco es una verdadera joya para los amantes del jazz así como toda la coleccion editada por Gitanes.

John Petrucci & Jordan Rudess

Un album impresionante e impecable, de los virtuosos músicos Jordan Rudess y John Petrucci, ambos componentes de la gran banda rockera Dream Theater. El album alberga una poderosa combinación de Jazz y Rock derrochando en todos los temas la altísima calidad técnica de ambos músicos. El disco no tiene nada que ver con la música creada por la banda Dream Theater, siendo este disco quizás mucho mas intimista,destacando los poderosos fraseos de ambos maestros. La grabación es impresionante y su escucha es fantastica,siendo un disco muy peculiar dentro de la carrera del guitarrista John Petrucci, dedicando en este album un precioso tema a su mujer llamado The Rena Song.A su vez podemos disfrutar del lado acustico de John Petrucci del cual dificilmente podemos escuchar en Dream Theater. El album fue grabado en el año 2000 para la Sound Mind Music. Un buen disco donde se fusionan el buen rock con el jazz.

Jeff Buckley

Una reedición de un album para el recuerdo del gran Jeff Buckley en vivo y en directo donde el genial músico,hijo de otro de los grandes del rock como fue Tim Buckley, versiona temas de Van Morrison,Led Zeppelin,Nusrat Fateh Ali Khan y Nina Simone,en el club Sin E de la ciudad de Nueva York en dos mágicas tardes de julio y agosto del año 1993. Todo esto junto a una Fender Telecaster y con el único apoyo de de su voz. Un disco absolutamente admirable dentro de la carrera de Buckley donde le encontramos absolutamente entregado a su música,haciendo todos y cada uno de los temas versionados propios,sonando cada uno absolutamente distinto al original. El album ha sido reeditado por la casa columbia en el año 2003 añadiendo material extra que no salía en el trabajo editado en vinilo en el año 1993, junto a un DVD inédito hasta la fecha,donde se puede ver a Buckley en concierto.Creo que este disco es una pieza de colección y que merece la pena por lo menos escucharlo una vez en la vida.Una joyita.

Phish

Hoy me he despertado con una buena noticia,mi banda de rock favorita que llevaba separada desde el 2004 ha vuelto a unirse. Darán desde el mes de octubre hasta fin de año una serie de conciertos y jams por California, a lo largo del año 2010 volverán con sus míticos tours recorriendo America. Phish jamás muere, despues de 25 años de gira continua Phish sigue sorprendiendo y anuncian su aparición a comienzos de año.Corren rumores de que darán cinco conciertos por cada estado, volverán a Bonarro el año que viene y algo mas, para ir calentando motores acaban de sacar este album llamado Joy (el cual aún no he escuchado) y que iré a comprar cuando termine de escribir esto(será el album 46 de la banda que compro). He ojeado los torrents y las redes de pares y se puede descargar en formato rar, sin singún tipo de problema.Así como una gran cantidad de sus discos y como esto de coleccionar y apilar siempre se me ha dado muy bien,prefiero comprarlo.Así que cada uno a lo suyo, los componentes de Phish siempre han estado con la gente de a pie y saben que no todos somos millonarios y apuestan cada vez mas por las redes de pares y por las descargas en la red,por eso son unos músicos(palabra que se aplica hoy a todo tipo de engendro)que saben tocar y además trabajan como mulas,componiendo,actuando y haciendo lo mas importante que debe de hacer un músico creando música e improvisando.Y lo llevan demostrando desde su unión a finales de los 80,siendo una de las bandas mas prolíficas en cuanto a música en vivo que ha dado el panorama musical,con cerca de 1000 conciertos en vivo,con mas de 70 albums a sus espaldas,sin contar con las grabaciones fuera de discográficas realizadas por fans durante sus giras,a las cuales Phish siempre animaba a grabar(entre las que yo tengo varías realizadas en Austin,Denver y Seattle en los años 1991,1995 y 1994 gracias a un buen intercambio musical en la maravillosa ciudad de Chicago en el año 2006). Esto son músicos y no lo que nos enseña la tele y los 40 principales.Así pues !Long Live Phish!.

Explosions in the Sky

How Strange, Innocence fue el primer album de estudio de la banda americana Explosions in the Sky del año 2000.Después de un primer lanzamiento de solo 300 copias se demandaron muchos mas albums por lo que la banda decidió sacar una segunda hornada de su primer trabajo en el año 2005. La palabra que se podría acompañar a la música de esta banda es que conmueve,su música esta creada para hacer estremecer.Solo hace falta coger cualquiera de sus discos y darse cuenta de que esta banda y su música,serán unos auténticos referentes en un futuro.Esta banda es quizás una de las mejores formaciones de rock de los útltimos años y ya lo demostraron en este primer trabajo.Solo hace falta,sentarse y contemplar este maravilloso espectáculo de sonido,donde las guitarras de Munaf Rayani y de Mark Smith nos introducen en unas atmosferas absolutamente intimistas dignas herederas, del rock de King Krimsom,Emerson Lake & Palmer o de los Van Der Graaf Generator. En el bajo y en ocasiones a la guitarra Michael James y a la batería Chris Hrasky. De este album a su vez se sacó otra edición en vinilo, en el año 2005 con una tirada de 300 ejemplares.Una de mis bandas, sin duda alguna uno de mis grupos de rock favoritos.

Phish

Pero como me gusta esta banda. Phish es quizás una de esas pocas formaciones rockeras que se han mantenido fieles a su estilo y a sus seguidores desde su formación hasta su desaparición, podían tocar horas seguidas, como por ejemplo en el famoso concierto en Austin o en las multiples apariciones en Nueva York o en Atlanta, en las que tocaban sin parar cerca de 5 horas seguidas,mientras los miles de fanánticos de la banda,disfrutaban bailando y riendo.Phish es de esas pocas bandas de las que me siento absoluto admirador,desde hace años.Comprando casi compulsivamente todo el material que puedo encontrar de ellos.Libros,dvds,discos camisetas,posters.Hay un dicho entre los amantes de Phish que dice así(traduciendolo al español)-si te encuentras solo en una habitación, y por casualidad tienes un poco de pot y cualquier disco de Phish, disfrutarás de la mejor fiesta de tu vida,aunque estés absolutamente solo-.No me gusta hacer apología de las drogas,porque con o sin ellas esta banda derrocha calidad por todas partes.Este disco titulado Rift,es uno de los escasos albums de Phish en estudio y a decir verdad suena igual de bien que cualquier material de Phish grabado en directo. Este disco fue grabado en 1993 y es el sexto album de estudio de la banda de Vermont,contando albums en directo y el resto en estudio este disco vendría a ser el vigesimosexto, el disco fue amparado por la casa Elektra y llegaría a ser disco de oro.Otro album excepcional de mi banda de rock favorita. Repetiré de nuevo a los integrantes del grupo,Trey Anastasio a la guitarra,Joe Fishman a la batería,Page McConell a los teclados y Mike Gordon al bajo.

Neil Young & Crazy Horse

Desde niño me llamó la atención la música de Neil Young,especialmente cuando tocaba con los Crazy Horse. El estilo inconfundible de Young cuando toca con esa Gibson,totalmente customizada me volvía y me vuelve loco,fue algo muy grande para mí cuando pude escuchar y ver a Neil Young en la película Dead Man haciendo esa increíble banda sonora para esa enorme película de Jim Jarmusch. Aún así y sin irme por otros derroteros,hablaré de este gran disco de rock en vivo y en directo donde Young y los Crazy Horse dieron uno de los mejores conciertos que se recuerdan, tocando temas que ya forman parte de la historia del Rock,como Down by the River, Everybody Knows this is Nowhere o Wonderin' entre otros temas. El disco es una grabación excelente donde en todo momento se escuchan los magníficos y rockeros fraseos de Neil Young, el cual está de mención especial y cubriendole las espaldas la sensacional banda Crazy Horse.Young realizó cuatro conciertos en el Fillmore East entre el 6 y 7 de marzo de 1970, cada uno de ellos integrado por un set acústico y otro eléctrico. El álbum contiene canciones del set eléctrico, a excepción de Cinnamon Girl.En febrero y marzo de 1970, Young y Crazy Horse salieron de gira para la promoción de Everybody Knows This Is Nowhere. El álbum, publicado en 2006, incluye parios extractos de la gira y supone un documento histórico en el que participa el guitarrista Danny Whitten, fallecido dos años después a causa de una sobredosis de heroína. Este disco es quizás uno de mis albums favoritos dentro de la unión Young y los Crazy Horse y en el intervienen Danny Whitten a la guitarra,Jack Nitzsche al piano,Billy Talbot al bajo y Ralph Molina a la batería. El album fue digitalizado en el año 2006 y fue grabado en vivo y en directo en el año 1970 para la Reprise Records.

Primus

A veces se me olvida que en este blog se habla también de rock, me gusta tanto el jazz y la música clásica que a veces no pienso en un enorme grupo de gente que se mete en este espacio para ojear albums de rock,desde aquí mi perdón y hoy lo pediré con actos.Hoy colgaré varios discos de buen rock. Pero antes un vistazo a este gran album llamado Brown Album, de la banda norteamericana Primus. En este disco (es uno de los albums favoritos de Tom Waits de esta banda)interviene por primera vez, Bryan "Brain" Mantia en la batería despues del cese de Tim Alexander. A verdades dichas la voz cantante y el punto fuerte de la banda es en loco y extravagante bajista Les Claypool,quizás uno de los mejores bajistas de la historia de la música(solo hay que pegar una escucha a la gran parte de su música para darse cuenta,de mi afirmación)y siempre a la guitarra el gran Larry LaLonde. Este album de la banda Primus,fue un tributo-parodia al White Album de los Beatles y al Black Album de Metálica, con quienes tocaría y tocará Claypool en mas de una ocasión. El disco lleva una percusión pesada y unos rifs de bajo absolutamente contundentes, para muchos fans de la banda este no es su mejor album,pero a mi no me parece un mal disco y sobretodo en él encontramos unos de los temas que mas me pueden gustar de la banda como es Kalamazoo o The Chasing Renegade. El disco fue grabado en el año 1997 para la Interscope.Un buen disco de rock.

Marcus Miller

Es bien sabido que a Marcus Miller le gustan las grandes formaciones, en este M2 demuestra que hubiera podido liderar el Tutu de Miles Davis sin ningún problema. Miller puede que sea uno de los mejores bajistas a nivel mundial, un estilo entremezclado entre los grandes slaps, el funky y el jazz, hasta pasar por el rock. M2 es una caja de rítmos, donde Marcus Miller da una vuelta al pasado para sumergirse en sus primeros pasos como bajista,un enorme tributo a su música pasada, allí por los años 80. Miller reune en su formación a un equipo enorme como la figura del trompeta lider de los Rh Factor, el joven león Wayne Shorter, el grandísmo saxofonista Bradford Marsalis o los enormes Kenny Garrett y Maceo Parker a los saxos. El equipo que concentra el disco es enorme, con una gran variedad de arreglos y efectos electrónicos donde es siempre el bajo de Marcus Miller el que lleva la voz cantante. Creo que es un disco excelente aunque me quedo con otros trabajos de Miller como Music from Siesta junto a Miles Davis o el increible directo The Ozell Tapes. El disco recoge doce temas entre los que destacan la ya famosa Boomerang descomunal Goodbye Pork Pie Hat de Charlie Mingus o el buen cierre con Your Amazing Grace. Un buen disco grabado para la casa Telarc en el año 2001.

Miroslav Vitous Jan Garbarek Chick Corea John McLaughlin & Jack DeJohnette

Miroslav Vitous junto a una gran parte de los músicos que cambiaron el curso del jazz. Si ya conociamos el gran trabajo de Vitous como bajista en la afamada Weather Report, este disco hace recordar(andando por otros caminos ese buen hacer). El disco es una magnífica unión de cinco maestros indiscutibles del jazz contemporáneo, en las que desarrollan con una facilidad y una maestría aplastante un sensacional album. Jan Garbarek no pierde en todo el album ese toque característico de su saxo, el cual esta absolutamente impresionante.Bajo las composiciones de Vitous(el cuál no deja de hacer referencias con su música a Gary Peacock o a Scott LaFaro)se esconde la siempre magnífica guitarra de John McLoughlin coloreando todas las composiciones, con una maestria y una sutileza características de su buen hacer, unos punteos absolutamente envidiables en los que el sonido puede resultar familiar,y se puede asemejar al ejercido en el terceto formado junto a Al Di Meola y Paco de Lucía años atras. Chick Corea está en el album misterioso, casi oculto pero sin su inestimable colaboración en el disco sonaría de otra forma.En la batería el maestro Jack DeJhonette, poco mas se puede decir que la rítmica de este disco es absolutamente descomunal. Dentro de este disco no solo se esconde uno de los mejores discos de la casa ECM,sino que además es una enorme oportunidad para escuchar juntos,a cinco maestros indiscutibles del jazz . El disco se compone de 9 temas que nos llevan desde el post bop, al bop y a un acercamiento a la vanguardia. Una joya grabada en el año 2003.

Jaco Pastorius

Ante nosotros el último trabajo grabado en estudio del gran Jaco Pastorius. Lo único que puedo decir sobre este disco, es que es una autentica vergüenza que este sello discográfico, presente el último trabajo de uno de los mejores bajistas de la historia de la música, en una calidad que se asemeja a la de cualquier cinta que se pueda adquirir en un bar de carretera. Es de una falta de consideración tan grande sacar esta basura de digitalización al mercado que tendría que darles vergüenza.El sello tendría que pedir disculpas,ya no solo hacia los músicos que componen el album sino a los que con toda nuestra buena fe compramos el disco. Despues de haber sido digitalizada la grabación, poco les importó a los ingenieros repasar el disco, consiguiendo así una calidad de sonido absolutamente pestilente, en la que hay que hacer verdaderas maravillas con el ecualizador para conseguir escuchar malamente el bajo de Jaco Pastorius. El album recoge a los músicos Kenwood Dennard a la batería, Hiram Bullock a la guitarra y a los teclados y Jaco en el bajo eléctrico. Temas a destacar la famosa Three Views of a Secret de Jaco Pastorius y la Dolphin Dance de Herbie Hancock. El disco fue grabado el 1 de febrero de 1986 para la DIW. Un disco a perseguir para arreglar con el Pro Tools.

Kenny Dorham

Un disco alegre y animado grabado el 1 de abril de 1963 en la ciudad de los rascacielos. Como diría mi admirado Fernando Arrabal en su diccionario pánico, "en Nueva York oí a un perro mudo,ladrar a la luna.En Nueva York la poesía es tan mística como el firmamento". Este disco nada tiene de místico, pero su música consigue trasladarte a esa ciudad, a su ritmo trepidante a su velocidad desenfrenada. El disco se abre con Una mas, con un sonido mas cercano al bop, pero engaña. Tras los primeros fraseos el disco se convierte en una maraña de potente hard bop, en las que los escarceos de Dorham son mas que notables. A lo largo del disco la música cambia, temas dedicados a la música brasileña,como es el caso de Sao Paulo y la preciosa última pieza If Ever I Would Leave You hacen de este disco una obra muy especial. En el disco intervinieron maestros de la categoría de Joe Henderson al saxo,Herbie Hancock al piano, Butch Warren al contrabajo y Anthony Williams a la batería. El disco fue grabado para la casa Blue Note.

Heinrich Ignaz Franz von Biber & Jordi Savall

“Causas y consecuencias”, podría ser el subtítulo de este disco. Compuesto en 1673, probablemente para las celebraciones del Carnaval en la Corte, la Battalia es un « drama en música ». La obra se compone de pequeños cuadros musicales – el título completo es La Batalla. La disoluta horda de los mosqueteros, Marte, la lucha y el lamento de los heridos, imitado con arias y dedicado a Baco. – ligados entre ellos por una historia, contada a través de medios musicales muy originales. En efecto, Biber integra los efectos sonoros, como por ejemplo jugando con los desplazamientos, el uso de col legno (notas tocadas con la madera del arco), las disonancias, etc. La Battalia es rica en influencias populares, canciones y músicas tradicionales que rodearon a Biber durante su infancia en Bohemia. El Requiem à 15 in Concerto fue escrito para la misa del funeral del arzobispo Maximilian Gandolph el 1687 en la Catedral de Salzburgo. Dejando a parte algunos pasajes de una profunda gravedad donde se refleja un gran dolor, el grupo da una impresión general de tranquilidad, seguridad y victoria (la tonalidad mayor no es extraña), es una obra de joya y triunfo por una vida de buen creyente y recompensado por un paraíso prometido. En las composiciones vocales de Biber, se ve el « carácter » del instrumentista a través de la maestría virtuosa de todos los refinamientos instrumentales así como también por su sentido infalible del efecto óptimo. Grabado en la Catedral de Salzburgo el 1999, este Requiem se nos ofrece aquí en su extraordinaria acústica de origen. La sonoridad grandiosa (próxima a la Missa Bruxellensis – AV9808) hace destacar la magnificiencia de la música religiosa del Barroco, reflejo de la Iglesia triunfante y del fasto de las cortes. En grande o pequeña formación y a través de dos obras diferentes, La Capella Reial de Catalunya y Le Concert des Nations bajo la dirección de Jordi Savall les invitan al corazón del barroco austriaco. El disco fue grabado en la Catedral de Salzburg el 24 mayo 1999 durante el Pfingsten Barock Festival (Requiem) y en la Colegiata del Castillo de Cardona (Cataluña) el 11 febrero 2002 (Battalia) para la Alia Vox. Referencias de Alia Vox.

Tomasz Stanko

El trompetista,Tomasz Stanko tiene el don de contar historias que recorren parajes desolados,frios y nostálgicos. Su trompeta se adentra en lo profundo del corazón con una cadencia que desafía al silencio,haciendole cómplice en cada una de sus composiciones y fraseos. Una sutilidad que reina en cada uno de sus discos y en este Suspeded Night tampoco escapa, El disco es pura tranquilidad y poesía. Un disco cargado de buen gusto. A lo largo del disco Stanko crea diez variaciones sobre una misma melodía y como regalo una preciosa intro con Song for Sarah, El cuarteto de Stanko está formado por Salomir Kurkiewicz al contrabajo,Marcin Wasilewski al piano y Michal Miskiewicz a la batería. Esta joya del jazz, fué producida por Manfred Eicher para la ECM en el año 2004.

Erik Truffaz

Este es uno de los tres trabajos realizados por Truffaz del llamado Rendez-Vous. En los que Truffaz surca el mundo en busqueda de nuevos, sonidos y colores. El proyecto recorre tres continentes entre américa, asia y europa. Ahora es momento de hablar de América, concretamente de México en el que Truffaz saca de su trompeta su alma, y la coloca al servicio de la cultura mexicana,en ella explora en sus vanguardias musicales y en concreto en la música de Fernando Conaro alias Murcof. El disco es inquietante, con solo tres cortes y unos apenas 28 minutos de duración, el disco consigue enganchar en unas atmosferas serenas, cálidas y quietas. El disco es un trabajo interesantísimo donde la electronica se fusiona con el Jazz minuciosamente casi artesanalmente, creando con ello un buen primer disco dentro del Rendez-Vous. Este disco fue grabado en el 2008 para la Blue Note y suena muy bien.

Erik Truffaz

Un discazo cargado de una buena fusión entre el jazz,funky y el hip hop, de la mano de uno de los mejores trompetistas galos de todos los tiempos. Truffaz con su estilo propio absolutamente inconfundible alcanzó cotas elevadídimas con este magnífico Bending New Corners grabado para la casa Blue Note en el 1999, no solo sus ráfagas de buena música invaden este dísco tan experimental como cásico, cargado de unas percusiones casi imposibles llevadas a cabo por su buen amigo Marc Erbetta(el cual está nuevamente sensacional)sino que para los amantes del contrabajo encontramos un sensacional trabajo del contrabajista Marcello Giulliani, a su vez la electrónica del disco es aportada por Truffaz, como artista invitado el rapero Nya que nos recuerda en ocasiones en este disco al famoso ya ,The Dawn grabado por el mismo equipo de Truffaz para la misma casa. Todo el disco es un interesante trabajo de estudio donde no solo se juega con la experimentación(la cuál no resulta cansina)sino que es una envidiable puesta en escena con una música absolutamente atmosférica y en ocasiones hasta inquietante. Un disco que merece la pena tener por casa. La intro con Sweet Mercy ya nos adelanta lo que va a ser el album. Una pieza maestra del nuevo jazz francés.

John Lee Hooker

John Lee Hooker, es para todo amante del buen Blues toda una referencia, su estilo absolutamente inconfundible ha llegado a ser elevado a la categoría de padre del Blues. En esta maravilla titulada Sittin' Here Thinking' John Lee Hooker sale de una depresión,para dejar atras con su música sus malos recuerdos. Temas absolutamente inolvidables como Teasin' me,When My Wife Quit Me, o la pieza maestra My Cryin' Days Are Over han elevado este disco a la categoría de disco imprescindible para todos los amantes del blues.La crítica especializada ha comparado este disco con el Boom Boom, de los años 50 en el que aun así se ve la evolución de Lee Hooker. Este discazo fue grabado en el año 1979 y contiene una música absolutamente maravillosa en la que nos adentramos en el corazón mas puro de la música blues americana.

Goodspeed You Black Emperor!

Desde que abrí este espacio,siempre he comentado discos que forman parte de mi colección privada. Pero en este caso me ocupo de una grabación un tanto peculiar, y la cual es un primer album realizado en las nostalgicas cassettes de mi infancia, de una de las bandas de rock que forman parte de la banda sonora de mi vida. Goodspeed You Black Emperor es para mí una de las mejores bandas de rock de los últimos 15 años y un autentico ovni para la mayoria de los amantes de la música dentro de España y Europa. En este blog ya me he ocupado de hablar en mas de una ocasión de ellos y de una gran cantidad de sus discos,pero ahora pido ayuda. De este primer trabajo All Lights Fucked on the Hairy Amp Drooling,solo se sacaron a la venta 33 unidades, si alguien sabe donde puedo localizar un archivo en zip para bajar esta grabación, o bien tiene un tesoro como este en su poder estaría encantado en llegar a un buen trato. En este disco intervinieron solo los tres principales líderes de la posterior gran formación como Efrim Menuck, Mauro Pezzente y Mike Moya, la cinta a su vez fue sacada a la venta en diciembre de 1994.

Arvo Pärt & The Hilliard Ensemble

Arvo Pärt puede que sea uno de los mejores compositores estonios de todos los tiempos.Su obra marcada profundamente por las influencias de la música sacra y las grandes formaciones corales y orquestales,puede que sea una de las mas brillantes obras escritas dentro de la música clásica del S.XX. En este Passio encontramos al siempre magnífico Hilliard Ensemble,creando unos sonidos estremecedores narrando la Pasión según San Juan compuesta por Pärt, junto a Michael George al bajo,Elizabeth Layton al violín, Melinda Maxwell al oboe,Elisabeth Wilson al cello,Christopher Bowers-Broadbent al organo la Western Wind Chamber Choir y todo ello bajo la magnífica dirección de Paul Hillier. El disco es una obra de arte, profunda y reflexiva, destacando en todo momento el marcado pulso entre el organo de Christopher Bowers-Broadbent y el Hilliard Ensemble. Un disco magnífico grabado en 1988 para la ECM.