Michelle Makarski & Thomas Larcher

Un explédido recital italo-americano. Michelle Makarski es un violinista americano descendiente de italianos. En este album explora las composiciones de Luciano Berio el Elogio per un'ombra de Goffredo Petrassi,los estudios de violín de Luigi Dallapiccola, Sonata VII a-moll de Tartini, las variaciones y caprichos de George Rochberg,la Riconoscenza per Goffredo Petrassi de Elliott Carter y el anónimo Lamento di Tristano. Junto a Makarski aparece un magnífico Thomas Larcher al piano. Un disco magnífico grabado para la ECM New Series en mayo del 1999.

Vassilis Tsabropoulos Anja Lechner & U.T Gandhi

Melos es una prolongación del aclamadísimo album Chants, Hymns and Dances(ECM) grabado en el 2004 y comentado en este blog. Tsabropoulos se centra en esta ocasión en sus composiciones mas melódicas, manteniendo su espíritu clásico y modernizandolo a base de improvisaciones mágicas y profundas, acompañandose de su incondicional cellista Anja Lechner y en esta ocasión del percusionista de jazz italiano U.T Ghandi el cual añade a este album un colorido especial, de mención especial en el tema Gift of Dreams, donde la batería de este sensacional músico entra con un apasionamiento fuera de lo normal. Si Tsabropoulos me ha emocionado en todos los albums que he escuchado de él, este tampoco me ha dejado indiferente. Con todo el orgullo de sentirme un absoluto incondicional de su música puedo decir que este album es uno de los mejores discos grabados en el 2007. Melos ha sido producido por la ECM.

Frank Zappa

Cuando aún no tenía 18 años llegó a mis manos el disco de Hot Rats, ahora y cerca de 7 años despues he conseguido reunir la discografía completa de uno de los mejores guitarristas de la historia de la música. Fue Frank Zappa el que se atrevió no solo a jugar en su campo tocando temas del mejor jazz o rock, experimentó también con la clásica y con inventos satíricos y cómicos como el Uncle Meat o el rarísimo Thing Fish. En este disco se presenta un cachondeo grande, una mezcla entre la mejor musica de club , junto a temas mas o menos avant garde con unas letras cómicas e irónicas. Si alguno de los seguidores de este blog tiene este doble album en vinilo y quiere desprenderse del mismo, aquí hay un comprador. Este album lleva casi tres horas de un Zappa frenético y simpático y le acompaña un auténtico ejercito de músicos.Ike Willis a la guitarra rítmica,Mike Keneally a la guitarra, Bruce Fowler al trombón, Walt Fowler a la trompeta y al sintetizador,Albert Wing al saxo tenor y a la flauta, Chad Wackerman a los tambores y a las percusiones eléctronicas, Ed Mann a las percusiones,Scott Thunes al bajo y al mini moog,Kurt McGettrick a los saxos y al contrabajo,Paul Carman a los saxos y Eric Buxton como artista invitado. Un album de la Iguana grabado en directo el 17 de marzo de 1988. Un discazo.

Antonio Caldara

Bernarda Fink interpreta el oratorio Maddalena ai piedi di Cristo de Antonio Caldara, acompañada por la Orchestra de la Schola Cantorum Basieliensis bajo la dirección de René Jacobs. Un doble album maravilloso en el que encontramos uno de los 38 oratorios que de dejó escritos el compositor italiano.Esta joya del barroco tardío puede presumir de una grabación que roza la perfección.El disco se encuentra en el sello francés Harmonia Mundi y fue digitalizado en el 2001. Un disco fundamental para los amantes de la musica clásica.

John Zorn Marc Ribot Bill Frisell & Tim Sparks

Masada Guitars es uno de esos pocos discos compuestos por el estrafalario John Zorn, que pueden gustar a todo el mundo. Es un disco de una extraña calma melódica, que justifica perfectamente esta cadencia avant garde característica de este album. Es probablemente el tema Rayvayah magistralmente interpretado por Tim Sparks lo que mas nos puede convencer de que este album debe de estar en casa. Tanto Marc Ribot como Bill Frisell nos dan muestras de que este album no puede ser malo, John Zorn es sello de calidad,vanguardia e innovación y este disco es otra muestra de ello. Para los amantes del sonido de la guitarra de jazz este será un disco estrella en su colección. Tres de los mejores guitarristas del momento reunidos junto al saxofonista hebreo John Zorn, una joya del nuevo jazz del S.XXI. Masada Guitars fue grabado el 21 de enero del 2003 para la Tzadik de John Zorn.

Joe Satriani

Uno de los mejores discos de Rock instrumental de la historia de la música. Este disco ha dejado la boca abierta a mas de un guitarrista y compositor, Satriani hace en The Extremist lo imposible, su guitarra parece que habla con fuerza, vitalidad y en ocasiones como en el caso del tema Tears in the Rain, sutilmente. Satriani se merece el paso al olimpo del Rock desde hace muchos albums, este es su noveno disco de estudio para la Epic Records grabado en el 1992. Ha sido nominado en varias ocasiones como mejor album de rock instrumental de todos los tiempos. Muchos grandes del Rock como Steve Vai o Kirk Hammett colocaron a Joe Satriani como un maestro y mentor. Este es uno de mis discos favoritos de Satriani aunque en futuras entradas no descarto colgar uno de los discos mas curiosos de Satriani, para mi uno de sus mejores albums Crystal Planet.

Luciano Berio

Berio fue uno de los máximos responsables de la vanguardia clásica europea del pasado S.XX. En este misterioso album se recoge una pequeña muestra de la imaginación de Luciano Berio junto a textos de Edoardo Sanguinetti ,junto a unos extrañísimos Christiane Legrand y Janette Baucomont. El disco fue digitalizado por la Harmonia Mundi Francia en el 2001. A su vez fue galardonado con el Diapasón de Oro y con el Choc du Monde de la Musique del 2001. Un trabajo fundamental para entender los pasos de las vanguardias musicales del pasado siglo.

Hank Mobley Art Blakey Wynton Kelly & Paul Chambers

Hank Mobley sacó su sonido personal de los registros de su maestro John Coltrane,Soul Station puede que sea uno de los mejores discos de Mobley, aunque yo no descarto otros trabajos de una calidad magistral como su Dippin' su Mobley Message o otro de mis favoritos Another Workout junto al maestro Grant Green.En este disco grabado para la Blue Note alli por 1960, se nos presenta la rítmica de otro grande como el batería Art Blakey, al piano un Wynton Kelly y otro maestro indiscutible como Paul Chambers.Soul Station puede que sea uno de los mejores albums de Hard Bop grabados en la historia del jazz.

Giya Kancheli

Según la revista Time, Giya Kancheli fue uno de los mejores compositores salidos de la Unión Soviética desde la muerte de Shostakovich. Este album fue grabado para festejar el año en el que Kancheli cumplió su 70 cumpleaños y se nos presentan unas interpretaciones del maestro Gidon Kremer al violín junto a su colega Oleg Maisenberg al piano. En diferentes temas como Time...and again con una duración de unos 26 minutos aparece la la Kremerata Baltica haciendo unos acompañamientos fieles a su calidad, en el tercer tema In'listesso tempo el acompañamiento varia dando lugar al Bridge Ensemble. En resumen, un excelente album de música clasica y otra producción brillante de la ECM New Series grabada entre junio del 1999, noviembre del 2000 y julio del 2003.

John Scofield

Un excepcional trabajo firmado por uno de mis guitarristas favoritos el 23 de septiembre del año 1996. En este caso Scofield suelta su famosa Ibanez AS200 para grabar este mágico album de estudio junto a una guitarra acústica de cuerdas de nylon, todos los temas del disco están compuestos por el mismo John Scofield a excepción del último, creado por el bajista Steve Swallow . El disco suena con una suavidad y una tranquilidad alarmantes, hace que el tiempo pase en su justa medida. Quiet es un album para disfrutar tanto solo como acompañado, perfecto para escuchar también junto a un buen Bourbon con hielo, recomendaría en especial un Jim Beam Black(este album merece un brindis). El disco recoge a lo mejorcito de la casa Verve, como Randy Brecker a la trompeta, el maestro Wayne Shorter al saxo tenor,Roger Rosenberg al clarinete,Howard Johnson a la tuba, Steve Swallow al bajo y contrabajo y Bill Stewart y Duduka Da Fonseca a las percusiones. Un grandísimo disco producido por John Scofield y Steve Swallow para la Verve.

Brad Mehldau Larry Grenadier & Jorge Rossy

Un buen disco del pianista Brad Mehldau para la Nonesuch grabado en el 2006. House on Hill nos recuerda a discos clásicos de un jazz de los años 70 con el temperamento del nuevo jazz de vanguardia, este disco de Mehldau comienza a hacerse complicado a partir del cuarto tema donde se alcanza una abstracción plena por parte del trío. Unos gigantes Larry Grenadier al contrabajo y Jorge Rossy a la batería acompañanan al maestro Mehldau en todo momento haciendo de este album de estudio, una pieza absolutamente interesante. Un buen album el cual recomiendo especialmente a todos los fanaticos del pianista de Florida.

Sergei Rachmaninov Krystian Zimerman Boston Symphony Orchestra & Seiji Ozawa

Zimerman nació en Zabrze y estudió en el conservatorio de Katowice con Andrzej Jasinski. su carrera fue lanzada cuando ganó el Concurso Internacional de Piano Frédéric Chopin de Varsovia en 1975, a los 18 años. Tocó con la Orquesta Filarmónica de Berlín bajo la dirección de Herbert von Karajan en 1976. Este magnífico album recoge las piezas para piano No.1 in F sharp minor, Op.1 y Piano Concerto No.2 in C minor, Op.18 del compositor ruso Sergei Rachmaninov interpretadas por Krystian Zimerman junto a la Orquesta Sinfonica de Boston bajo la dirección del japonés Seiji Ozawa. Un album producido por la Deutsche Grammophon en el año 2004.

Erkan Oğur İlkin Deniz & Turgut Alp Bekoğlu

Un precioso regalo traido de Turquía para mi colección de música. En este doble cd, se encuentran unas preciosas conversaciones de instrumentos como la guitarra clásica, fretless y el kopuz turco magistralmente interpretadas por Erkan Oğur, acompañando al bajo eléctrico y contrabajo por İlkin Deniz y a la batería Turgut Alp Bekoğlu. Un doble album íntimo y personal, unas composiciones cargadas de una sensibilidad máxima,el segundo disco es mucho mas cañero y se nos ofrecen varios temas en vivo. Una bonita coincidencia de Ogur es que participó junto a Djivan Gasparyan en su album Fuad(ya mencionado en este blog) .Telvin podría catalogarse dentro de la categoría Jazz Fusión. El cd fue grabado en la ciudad de Estambul en el año 2006 y producido por la discográfica turca Kalan Müzik Yapim. Un regalo que suena muy muy bien.

Enrico Pieranunzi & Marc Johnson

Enrico Pieranunzi puede ser descrito como uno de esos pianistas clásicos dentro del jazz, continuador de Bill Evans y, como éste, influido por los románticos del XIX, como Chopin o Schumann.Su carrera ha sido pausada y juiciosa, sin sobresaltos, como la de un artesano que puliese con cuidado sus medios y expresión. A finales los años 70 era profesor de piano clásico y acompañó, al frente de lo que después se convirtió en el Space Jazz Trio, a Chet Baker y Art Farmer en sus largas estancias europeas. Como Gordon Beck y Michel Petrucciani, asimiló las lecciones del pianismo billevansiano para llevarlas a una estética personal, en su caso desarrollando una poética mediterránea cimentada en largas líneas cantables, estructuras influenciadas por la música académica, buen conocimiento de la armonía impresionista y un toque reflexivo y cromático.Marc Johnson había pasado escasamente la veintena cuando Bill Evans lo observó con la orquesta de Woody Herman y le invitó a unirse a su trío. Permaneció en él hasta la muerte del pianista. El reguero de directos de la época final de Evans lo muestra como un sideman atento y elegante; Evans consideraba su formación a la altura de la que mantuvo con Scott LaFaro y Paul Motian; Johnson como la fuente de todo lo que sabe. Y es mucho pues hoy Johnson es uno de los contrabajistas más solicitados por su sonido cálido, imaginación melódica y limpia entonación, alguien que ha contribuido no poco al logro de obras de pilares como Lee Konitz, John Abercrombie o Enrico Pieranunzi. Un album producido por la EGEA en el año 2003.Referencias del Blog de Newmnan.

Arild Andersen

En “Shimri”, la musica parece flotar; el swing se utiliza con moderación, sutilmente. Andersen está en igualdad de condiciones con cualquier maestro contemporáneo del bajo, aunque su forma de tocar, sugiere mayor afinidad con Buster Williams. Juhani Aaltonen toca con autoridad, y tiene algunas similitudes con la forna de tocar del Gato Barbieri. En flauta, Aaltonen se hace más impresionista, basándose en una impresionante gama de técnicas. Como Andersen, el pianista Lars Jansson y el baterista Pål Thowsen están a la altura de cualquiera de sus compañeros, y también, sin duda alguna, de sus compañeros del sello ECM de mediados de los 70. A pesar de todo su poder de fuego, Andersen y compañía tienen poco o ningún interés en aumentar el calor, optando, en su lugar, para una serie de intercambios personales entre ellos.Acompañan a Andersen, Pal Thowsen a la batería, Lars Jansson al Piano, Juhani Aaltonen a la flauta y a los saxos alto y soprano. Grabado para la ECM en octubre del 1977.

Art Pepper

"Esta noche vamos a hacer historia, esta noche vamos a hacer algo que nunca ha ocurrido, grabaremos cuatro sesiones en solo dos dias, en directo. Junto a mí se presentan George Cables al piano, George Mraz al contrabajo y Elvin Jones a la batería". Estas mismas palabras las pronunció Art Pepper en el Village Vanguard de Nueva York el 28 de Julio del 77 y así lo hizo unas sesiones del mejor jazz grabadas en directo y producidas por Lester Koenig. Una joya del jazz. El box guarda en su interior cuatro cds mas dos extras de otras dos actuaciones de Pepper en el Vanguard en ese mismo año. Merece la pena.

Loquillo y los Trogloditas

Creo que si en este blog existe también un espacio para el Rock y el Rock & Roll, es absolutamente indispensable que en él aparezca uno de los mejores músicos de este género que ha dado España. Es muy probable que en el album Arte y Ensayo, los que queremos el día de mañana encontrar un hueco en la industria cinematográfica , busquemos un consuelo un buen refugio, un soplo de esperanza y de nostalgia en este gran album. Las letras de un enorme Loquillo se encuentran en este mágico albun creando unos espacios de buena poesía y de un genial Rock & Roll. En este album Loquillo se encuentra arropado por sus compañeros de toda la vida como, Josep Simon al bajo, Jordi Vila a la batería, Jaime Stinus e Igor Pascual a las guitarras y Jorge Ravenake al acordeón en Johnny et Sylvie. Un buen album de Rock & Roll que nos trajo a un Loquillo y a unos Troglos en plena forma, son unos Rebeldes con mas clase con mas sabiduría y con mas madurez. Grabado en el 2004 para la Dro East West.

John Abercrombie Dave Holland & Jack DeJohnette

Este es el segundo disco de la banda de jazz progresivo The Gateway, formada por el guitarrista John Abercrombie, el contrabajista Dave Holland y el batería Jack DeJohnette. Si en su primer album, ya mencionado en este blog encontrabamos una de las mejores jazz jam sessions de la historia de la música. Este magnífico terceto nos ofrece un disco cargado de una música de autentico vértigo. Las composiciones Reminiscence o Blue nos introducen en una vanguardia jazzistica de auténtico lujo, sin dejar atras a las viejas composiciones progresivas de su primer album. The Gateway 2, rompe el dicho de segundas partes nunca fueron buenas. Un cd producido por la ECM en 1977.

Cliff Jordan John Gilmore Horace Silver Curly Russell & Art Blakey

Este discazo firmado por los padres del Hard Bop allí por 1957, podría ser considerado uno de los mejores treinta discos de la historia del Jazz. Los dos saxos se enfrentan a un ritmo desenfrenado, el cual no deja lugar al mas minimo respiro, el maestro Horace Silver no hace sombra y en el desmuestra una frescura la cual no se apaga en ningún momento. Russell al contrabajo se asemeja al estilo de Scott LaFaro en el primer terceto original de Bill Evans, marcando unos compases y unos tempos absolutamente determinantes. Y Art Blakey se encuentra en la batería como si estuviese en su casa viendo una pelicula de Otto Preminger. Un ritmo absolutamente salvaje firmado por unos de los mejores músicos de la decada de los 50. Un album de una altísima calidad. Este cd se encuentra disponible en las nuevas ediciones de Rudy Van Der Gelder para la Blue Note.

Steve Kuhn

En Trance podemos distinguir la etapa mas eletrónica y ritmica del pianista Steve Kuhn. Trance se puede asomar suavemente a las nuevas corrientes del avant garde jazzistico de los 70, pero sin perder ese hilo característico del sello del desaparecido Manfred Eicher. Junto a Kuhn aparecen unos musicos de una categoría máxima.Steve Swallow al bajo electrico,Jack DeJohnette a la batería y Sue Evans a las percusiones. Trance fue firmado en el 1974 y representa un buen legado de Kuhn durante su paso por la musica fusión de los años 70. A lo largo de este periodo la ECM produjo una gran cantidad de música de la mas alta calidad y este disco es uno de ellos.

Fred Hersch & Bill Frisell

El pianista Hersch y el guitarrista Frisell han creado música íntima aquí. Imagine una escena: los dos músicos dan un paseo por la avenida conversando animadamente, a veces hablando al mismo tiempo, cada uno con su propia ráfaga de comentarios sobre un tema de, realmente, entendimiento mutuo. Ahora la prensa pone play en el lector de CDs y escucha lo que han grabado."Someday My Prince" abre con un apasionante aire de suspenso mientras Frisell sostiene una línea de ronroneo sincopado sobre los acordes apacibles de Hersch. Esto brilla con melodicismo. Lleno de diversión, el dúo captura el espíritu arbitrario del compositor en su tratamiento de "Blue Monk". Aquí y en otra parte, las ideas con 2 cuerdas de Frisell son vistosas y punzantes. Añade su toma en "Yesterdays" a la lista creciente de las geniales interpretaciones de esta melodía de Kern. Mientras las versionas de Sun Ra y Art Tatum todavía brillan tan intensamente, ésta juguetea como un jugoso libro de cuentos. Una colección de estándares llena de espontaneidad, agilidad y amistad.Un cd grabado en Grabado en Mobius Music, San Francisco, California en 1998.

Dave Douglas

En Strange Liberation -un juego con una frase de Martin Luther King; quién una vez dijo que el vietnamita debe haber visto a los norteamericanos como "extraños libertadores"- el trompetista y compositor Dave Douglas amplía su quinteto para concretar una vieja ambición: tener al guitarrista Bill Frisell en las filas de su grupo. Douglas otra vez se ha distanciado del precipicio de su intensa mirada fija en el paisaje musical de la cultura norteamericana y ha girado su foco directa y principalmente hacia el jazz para esta puesta. Con Frisell, el pianista Uri Caine, el saxofonista Chris Potter, el bajista James Genus, y el baterista Clarence Penn se unen a Douglas para una excursión de jazz eléctrico que cae lejos del alcance de la "fusión". Douglas obviamente ha compuesto estos trabajos con Frisell en mente, y esta es su más saturada cita de jazz en bastante tiempo. Su ejecución aquí está en la primera línea y llena de sus atmosféricos contrapuntos que son su marca registrada, mientras Douglas engarza tanto la naturaleza pastoral como la complejidad de su visión armónica, haciendo Caine un puente de combinación entre los cuernos, la guitarra, y la sección de ritmo. El álbum comienza con una escasa figura melódica que bordea el "modalismo" en "A Single Sky"; la microfonética elemental de Frisell sostiene los bordes del tema, mientras Douglas y Potter se entrelazan con los hermosos acordes menores de Caine. La pista de título usa un marco de blues que permite a Caine tocar una improvisación funk en su Rhodes para traer a Douglas y Potter al frente, mientras Frisell pinta el telón profundamente azul hasta que esto se convienrte en su solo. Hay silencios en los márgenes y ellos son usados como un dispositivo improvisacional, imponiendose ellos mismos por sobre los músicos."Frisell's Dream" y "Mountains from the Train" podría haber estado en una de las propias grabaciones de Frisell. El último es un paisaje sonoro suave, pastoral con guitarras tocadas hacia atrás y hacia adelante y las armonías que flotan libremente en los espacios de solo que rodean la melodía -una lánguida y lenta línea llena de color, espacio, y la textura abordada por los cuernos. El melodicismo de Frisell es tocado a la inversa aquí. En "Frisell's Dream" es evocado un elegante clásico de jazz, donde el blues, el swing, y el ingenio de Aaron Copland son expuestos en una pequeña y compleja figura melódica que cede el paso a una abierta armonía, que es la firma de Frisell. Y en "The Jones" la travesura funky de Thelonious Monk es mencionada en la melodía, mientras Caine trabaja la parte media y golpea a través de las líneas de Douglas y los baquetazos en los aros de los tambores de Penn acentúan los compases. Potter también sube a bordo de la melodía y Frisell otra vez se convierte en el pintor impresionista con su guitarra, antes de que Caine hábilmente envuelva un knockout solista pesadamente arpegiado a través de todo el proceso y cambiando el paso. Strange Liberation es un disco relajado en términos de su dinámica, pero en su imaginación y profundidad es una de las altas señales de la carrera hasta ahora prolífica de Douglas. Compositivamente es sesudo y lleva a hombros, la mayor parte del material y en términos de gusto en su ejecución y dicción, es prácticamente intocable.Reseña: Thom Jurek.Traducción: La Bestia Políglota

Medeski Martin & Wood

Medeski, Martin & Wood han estado incorporando cada esquina del universo musical (funk, gospel, sambas progresivas), en su sonido desde hace algún tiempo, por lo tanto no debería ser ninguna sorpresa que Radiolarians 1, el primero de tres grabaciones planificadas por el grupo en 2008, recorra todo el mapa musical, del country funk al jazz de piano dulce, y que esto sea coherente (ya que hay ocasiones en que la banda sobrecarga y rebasa, aunque no sea este el caso) son realmente buenas noticias para sus muchos admiradores y fans.Con un brillante, y de vez en cuando soleado y alegre sonido, el primero de la trilogía planificada es un placer completo, que se mueve de la atronadora fusión funk a la delicada atmosfera del parpadear de un ojo, y esto muestra la estrecha conexión que, el tecladista John Medeski, el baterista Billy Martin, y el bajista Chris Wood, tienen uno con el otro. Hay tantos temas agradables aquí, incluyendo el saltarín "Sweet Pea Dreams", la fantasmagórica atmósfera "Muchas Gracias" (que suena a Augustus Pablo lanzado en un mezclador doblaje con Thelonious Monk), el sesgado piano de Nueva Orleans de "Professor Nohair", y la vuelta deliciosamente fracturada y encantadora con que el trío toma el tradicional "Free Go Lily".Es todo alegre y lleno de toques plenos de gracia de humor y elegancia, todo el tiempo revolviendo tanto a grooves grandes como pequeños, pisando fuerte, patinando y saltando suavemente por turnos, lo que recuerda justamente como trabajan notablemente bien estos tres músicos,haciendo, como ellos dicen, la diversión de improvisar otra vez.John Medeski: Organo Hammond B3, piano eléctrico Wurlitzer, piano acústico, Mellotron, Arp Strin Ensamble, Clavinet Hohner, Mini Moogs; Chris Wood:Contrabajo y bajo eléctrico;Billy Martin: batería y percusión..Fuente para la reseña: Steve Leggett, All Music Guide

Ramón Valle & Ernesto Lecuona

En esta, su tercera incursión discográfica podrán escucharlo haciendo gala de su imaginación, espontaneidad, lirismo y belleza; atributos que muestra en su doble condición de pianista y orquestador. Como todo hombre, Ramón Valle está premiado de ciertas influencias. Durante su estancia en Europa, ha tenido la posibilidad de visitar muchas veces las ciudades de Sevilla, Andalucía, Valencia, Cádiz y Barcelona, y ese aroma se respira a través de su álbum Danza negra, con 10 temas hermosos del ídolo de Guanabacoa: Don Ernesto Lecuona.Estamos adentrándonos en el mundo interior y nada secreto del pianista cubano Ramón Valle, intentando comprender cómo puede tejer tales ideas musicales, cuyo desarrollo es una invitación para que el tiempo pase , con lo mejor de su arte. Danza negra es el resultado de sus obsesiones de haber crecido virtuoso, tocando muchas veces sobre un piano demacrado y tocar en él, el área de las “Variaciones de Goldberg”, con una riqueza de timbres prodigiosa, intercambiar en su “descarga” citas de Glenn Gould, Bach, Debussy o Makowicz imprimiéndole el sello personal que hoy lo identifica. Un album sensacional producido por la ACT en el año 2002. Completan la formación acompañando al piano de Valle. Perico Sambeat al saxofón alto y soprano,Carlos Puig a las trompetas,Omar Rodríguez al contrabajo y bajo eléctrico y Horacio "El Negro" Hernández a la Batería. Reseñas;Sudaca Jazz Nueva Música Latinoamericana. Jazz y afines.

Thad Jones & Mel Lewis Orchestra

Se dice en los círculos expertos del Jazz que este ha sido uno de los mejores albums orquestales de la década de los 70. A mi entender probablemente lo sea. Consummation se encuentra muy alejado de la nueva música cercana al uso de experimentación electrónica de aquellos años y se podría mantener mas cerca al estilo de las big bands de Nueva Orleans. El disco destaca por ser una formación potentísima abundando los intrumentos de viento y los acompañamientos corales de trompetas, cornetas y saxos. Tanto Jones como Lewis se mantienen en las improvisaciones y ritmos absolutamente contundentes y crean unas atmosferas musicales de una calidad fuera de lo normal. El equipo es inmenso y espero no dejar a nadie fuera,Thad Jones a la trompeta y a la corneta,como trompetas nos encontramos a Snooky Young, Danny Moore ,Al Porcino y Marvin Stamm, a los trombones, Eddie Bert, Benny Powell, Jimmy Knepper, Cliff Heather. A los saxos ,Jerome Richardson ,Jerry Dodgion,Billy Harper, Eddie Daniels ,Richie Kamuca,Pepper Adams yJoe Farrell. Al piano Roland Hanna ,Richard Davis al bajo eléctrico y contrabajo,Mel Lewis a la percusión y David Spinoza a la guitarra. Un grándisimo disco de la producido por la Blue Note en 1970.

Mikel Laboa

Bat-Hiru es una enciclopedia de la música en euskera, en la que Mikel Laboa partió del folklore de su tierra y fabricó un sonido propio que se ha convertido en referencia ineludible para casi cualquier artista que haya surgido en el País Vasco desde entonces. Aquí están casi todos los méritos de este autor imprescindible, que no ha hecho sino avanzar en la exploración que inició alla por los 60.Laboa consiguió imprir un estilo propio e inconfundible gracias a su inquientante voz en euskera y en neolengua. Inspirado en artistas como Violeta Parra o Atahualpa Yupanki, y en poesias de Bertrolt Becht, realizó unos trabajos que se convirtieron en referente de grupos de música contemporáneaos vascos.Su disco Bat-Hiru de 1974 fue elegido «Mejor Disco Vasco de la Historia» por una votación popular del Diario Vasco hace unos pocos años. Algunas de sus canciones se han convertido ya en clásicos populares que forman parte del folclore vasco, especialmente el Txoria txori («El Pájaro (es) pájaro», en castellano), su canción más conocida, que llegó a ser interpretada por Joan Baez con su letra original en euskera. Hay otra versión orquestal de esta canción, en la que colaboraron tanto el Orfeón Donostiarra como la Joven Orquesta de Euskal Herria (Euskal Herriko Gazte Orkestra). Otras canciones destacadas son Gure Hitzak (Nuestras palabras), Haika mutil y Baga, biga, higa (en colaboración con el Orfeón Donostiarra).Un disco de un gigante de la música que nos dejo hace unos pocos meses. Un disco especialmente dedicado a mi amigo Jon Araujo.

Manolo Juarez Daniel Homer Quarteto

Manolo Juarez es un pianista que conmueve, capaz de iluminar las voces recónditas de cada acorde. Daniel Homer es uno de los mejores y mas originales guitarristas que ha dado Argentina en muchos años, su composición y densidad recuerdan a los grandes guitarristas brasileños y no casualmente, su composición Badenes está dedicada al gran Baden Powell. Juarez y Homer se complementan a la perfección en este discazo. Como notas a tener muy en cuenta dentro del album, nos encontramos temas de Zawinul, temas de Aschpa Sinchi y del pionero del género en Argentina, Andrés Chazarreta. El equipo que cierra este expléndido album está formado por Victor Carrión al saxo soprano y Lucas Homer a la batería. Un album producido por la MDR Records y grabado en la ciudad de Buenos Aires en diciembre del 2007.

Willie Nelson & Wynton Marsalis

Quien haya tenido la idea de reunir a Wynton Marsalis y a Willie Nelson en un concierto en vivo y en directo acertó de pleno. Nelson heterodoxo del countrie curtido en mil batallas, ejerce aquí de heredero de Hoagy Carmichael del mismo modo en el que lo hizo en su aclamado disco Stardust en 1978. Su legítimo acento del sur de los Estados Unidos,su guitarra y la armónica, se complementan a la perfección con el Jazz neoexpresionista de Wynton Marsalis y de su banda. El disco se grabó en directo y del tirón y es mas que evidente que tanto los cabezas de cartel, banda y público asistente pasaron un muy buen rato. Un disco extraordinario formado por Wille Nelson a la guitarra,Wynton Marsalis a la trompeta, Walter Blanding al saxo tenor y saxo soprano,Mickey Raphael a la armónica, Dan Nimmer al piano, Carlos Henriquez al bajo y Ali Jackson a la batería. Un discazo producido por la Blue Note en enero del 2007.

Pinetop Perkins & Friends

Los discos con invitados siempre vienen bien, dan lustre a la discografía de uno y un empujoncito al comprador indeciso y mucho juego al reseñador de turno. Despues de varios Grammys, una brutal accidente de coche y a una entrevista con Clint Eastwood, ha llegado el momento de hablar de este bluesman de 95 años. Los invitados abrigan a este maestro del piano blues con un cariño y una entrega fuera de lo normal. La casa Telarc, famosa por sus cuidadísimas producciones se encargo de sacar adelante este gran proyecto en el 2008, el cual recoge los casi 70 años de musica del maestro Perkins junto a unos invitados de auténtico lujo. Probablemente sus interpretaciones hubieran sonado con unos acompañamientos mas antiguos, pero para que andarse con tecnicismos, nunca un blues sonó tan bien desde hace años y eso tiene que celebrarse.

Charlie Haden

A pesar de que en Rambling Boy se adivina una necesidad por parte de Charlie Haden por desconectar, el producto final sorprende gratamente. El maestro de Iowa fue testigo directo de la etapa dorada del countrie, es en este discazo donde rinde homenaje a los maestros del género como Johnny Cash,Chet Atkins,Hank Williams o a la Carter Familly desde una postura siempre fiel a su Jazz. Colaboran junto a él maestros de talla internacional como Pat Metheny a la guitarra, Bela Fleck al banjo su hijo Josh Haden, así compo un amplísimo repertorio de músicos. El disco fue grabado entre los meses de enero y abril ,en las ciudades de Nashville y Nueva York durante el pasado año 2008 y ha sido producido por la casa Emarcy. Un disco interesantísimo que nos muestra el lado mas countrie del maestro de Iowa.

Ted Nash

El de Henri Mancini es un caso extraño dentro de los circulos del Jazz, su vida siempre bebió de las fuentes de los sonidos de los suburbios. También dentro de circulos más o menos mediaticos, a recordar la etapa como arreglista de la banda de Glenn Miller. Su música siempre se acercó a sonoridades cercanas al cool o al west coast. El caso de Mancini no dejó indiferente al mago del saxo newyorkino Ted Nash. En esta joya de album publicado por la no menos prestigiosa casa Palmetto en el pasado 2008, Nash nos da un repaso por las viejas entrañas de la música de Mancini. Un rompedor equipo le acompaña, Frank Kimbrough al piano, Rufus Reid al Bajo y Matt Wilson a la batería. Un album rompedor el cual pasará a la historía como uno de los mejores discos de Jazz del año 2008.

Wayne Shorter

Una magnífica producción de Rudy Van der Gelder para la Blue Note. A los mandos de esta extraodinaria formación se encontraba un Wayne Shorter al saxo tenor, en un estado de forma pletórico. Le acompañan los maestros ,McCoy Tyner al piano, un descomunal Reginald Workman al contrabajo y Elvin Jones a las percusiones y batería. Un discazo de la Blue Note grabado en Nueva Jersey el 3 de agosto de 1964 . Un discazo que da muestra de la altísima calidad del Jazz de los años 60.

Stanley Clarke Marcus Miller & Victor Wooten

Atronador. Rítmico, melódico, rockeante, funky. ¡Thunder! En la primavera pasada cuando entrevisté a Marcus Miller, le pregunté que estaba preparando. Me mencionó que había una grabación de trío de bajo en la que él, Stanley y Victor estaban trabajabando -¡y que pedazo de grabación iba a resultar siendo!. No puedo imaginarme un mejor nombre para este trabajo entre estos tres Maestros del Universo del Bajo. El poder atronador que es evocado por SMV es imponente, no solamente en los registros bajos y medios, sino también en las composiciones y arreglos. Esto no es una disputa de egos sino toda la carne puesta en la parrilla. En mi opinión, son las composiciones que conducen esta grabación, con cada bajista trabajando desinteresadamente contribuyendo en beneficio del todo.Tengo que admitir que de los tres músicos, con el que menos estoy familiarizado es con Victor Wooten; pero fui capaz de identificar fácilmente cada voz distintiva, de hecho, probablemente esta sea la vez en la que he oído el trabajo de Stanley en mucho tiempo. Para tener a tres bajistas principales de hoy, cada uno de los cuales aporta mucho más a la mesa de trabajo que solamente ser un artista de grabación, creando un proyecto tan cohesivo, habla de los volúmenes de sus talentos y el parentesco obvio. Sólo se podría esperar que esto no termine siendo un proyecto único. También, felicitaciones al sello Heads Up por su valentía de grabar este proyecto dentro de un año que ha sido sumamente flaco para el jazz de calidad remotamente próximo, mas aún para la fusión.
John Luciano para Contemporary Jazz

Francisco Guerrero Alonso Lobo & Sebastian de Vivanco

Uno de los mayores atractivos que supone para el turista el recorrido por las iglesias y catedrales que salpican la geografía española es la posibilidad de admirar en ellas cuadros, esculturas, piezas de orfebrería y múltiples objetos artísticos. No es posible hacer lo mismo con ese objeto artístico que se desarrolla en el tiempo que es la música, en el templo mucho más impactante, si cabe, que cualquier otro componente de las artes plásticas. La impresión que se recibe paseando entre las viejas paredes de las catedrales de Ávila o Sevilla, mientras suena el órgano o canta el coro (si no desafina) es irrepetible, y de esto sabían mucho los grandes compositores españoles del siglo XVI, cuyas obras sacras ya sólo se "exhiben" circunstancialmente en el marco para el que fueron concebidas. La belleza de algunas de esas obras es insuperable y el disco que aquí recomendamos reproduce al menos dos: el motete mariano Ave virgo sanctissima de Guerrero, uno de los más bellos que se hayan escrito nunca, y el motete fúnebre Versa est in luctum de Alonso Lobo, compuesto en 1598 por el a la sazón maestro de capilla de la catedral de Toledo para las exequias de Felipe II. El motete resume el sentir de una nación hecho música en algo más de seis minutos, inolvidables para quien tenga el privilegio de escucharlo. El CD se completa con otros dos motetes de Alonso Lobo, cinco más de Guerrero y uno de los 18 Magnificat que compuso Sebastián Vivanco, maestro de capilla primero de la catedral de Ávila y luego de la de Salamanca, obras todas de gran categoría artística. La antología es, a mi entender, la mejor que se ha grabado nunca con música sacra del Renacimiento español, producto de la sensibilidad y maestría de un coro y un director que han sabido en ésta y en otras ocasiones recuperar como nadie el patrimonio musical español. Un cd producido por la casa Hyperion en 1985.Reseñas Maria del Carmen Gomez.

Marin Marais & Hervé Niquet

Para su nueva grabación a la cabeza de Le Concert Spirituel, Hervé Niquet ha recuperado la última ópera de uno de los más grandes compositores del reinado de Luis XVI, Sémélé de Marin Marais. Conocido sobre todo por su música de cámara destinada a la viola da gamba, este autor sin embargo también firmó varias tragédies lyriques para la Académie Royale de Musique. Pero incluso hoy en día, únicamente Alcyone había recibido la suficiente atención por parte de musicólogos y melómanos. Sémélé, la obra estrenada en 1709 y sólo ahora rescatada, ofrece multitud de atractivos que sin duda seducirán al oyente: un chispeante prólogo en honor a Baco, arias de gran originalidad, una inspiradísima escena infernal, divertissements variados y ricos en carácter... y el momento culminante de un terremoto que ya anticipa las grandes páginas de Rameau. Para todo amante de la gran música barroca, he aquí la oportunidad de descubrir y disfrutar una obra maestra que ha permanecido escondida durante los últimos tres siglos. Un cd grabado en Notre Dame du Liban, Paris, en febrero del 2007 y producido por Glosa.

Ornette Coleman

El primer volumen de las grabaciones realizadas por Coleman en su visita a la ciudad de Estocolmo en diciembre de 1965. Este primer disco contiene un hardbop y un bop,bestial junto a unas colaboraciones a la altura. El trio de durante la decada de los 60 estaba formado por David Izenzon al contrabajo y Charles Moffett a las percusiones y batería. Un dato curioso de este album es que Coleman no solo destaca por ser uno de los mejores saxofonistas altos del mundo, sino que ademas se atrevió en directo a tocar la trompeta y el violín, y la verdad no defrauda en absoluto. Un album producido por Frank Wolff para la casa Blue Note. Un gran disco.

Ferenc Snétberger Arild Andersen & Paolo Vinaccia

Tres maestros de su arte se han unido para formar el nuevo Ferenc Snétberger Trío. Con natural facilidad juntan composiciones selectas, destreza, manejo improvisacional y fantasía musical del más alto orden. El húngaro Ferenc Snétberger está entre los músicos excepcionales de hoy en su instrumento, uno "que puede mostrar la intensidad y la pasión aún en un volumen tranquilo" (Cadence). Yendo hacia una síntesis de flamenco, clásico, el jazz y el samba, él amalgama todas estas influencias en un estilo muy personal lleno de sorpresa, calidez, maravilla y emoción. Uno de los principales bajistas de jazz de hoy, el noruego Arild Andersen es famoso por su tono lleno y su ejecución elegante. Ha grabado docenas de grandes álbumes con Jan Garbarek, Bill Frisell, Stan Getz, Pat Metheny y Don Cherry. El italiano Paolo Vinaccia ha estado viviendo en Noruega durante 25 años y es un nombre conocido en la escena entre los improvisadores escandinavos más creativos. Su ejecución imaginativa y vistosa puede ser oído con Nils Petter Molvaer, Bugge Wesseltoft, Terje Rypdal, Palle Mikkelborg y otros.Una grabación de multipista (24 bit, 96 kilohercios) tramado por Jan Erik Kongshaug en el Rainbow Studios de Oslo, el álbum de estreno del trío, Nomad, hipnotiza al oyente con su alcance y claridad. Cuando Snétberger, Andersen y Vinaccia comienzan a tocar, esto se parece a la magia pura. Melodías encantadoras, pistas emocionantes, improvisaciones ardientes, vueltas repentinas y momentos frágiles evocan paisajes directamente del país de los sueños. Fundado en 2004, este insólito trío rápidamente se ha convertido en una actuación en vivo sumamente famosa. Los críticos les han llamado "un triángulo de inspiraciones pan-europeas, una amalgama de misticismo y alegría de vida, caminos de sueño y risas claras, trance y baile". La música del trío -en un rango que va del jazz moderno y el mundo beat, a decentes sonidos electrónicos y lirismo vibrante- capta al público por su puro poder emocional. Reseñas http://musicaquecuelga.blogspot.com/

Dustin O´Halloran

Una continuación a sus mágnificos solos recogidos en un segundo volumen. Una sencillez fuera de lo normal y unas piezas magníficas cargadas de nostalgia y delicadeza. Un disco que gustará a todo el mundo. Este disco de O´Halloran es un poco dificil de conseguir y recomendaria entrar en http://www.jazzymas.com/ un cd producido por la Filter U.S en el 2006.