Jimmy Bruno

Uno de mis guitarristas actuales favoritos,el maestro Jimmy Bruno consiguió unir a un equipazo en el 2001 para grabar esta joya del jazz actual, donde todos y cada uno de los componentes estas excepcionales,un sonido profundo,sutíl y oscuro.Y un Jimmy Bruno que vuela junto a su guitarra haciendo cosas prácticamente imposibles.Los músicos que le acompañanan en Midnight Blue son Ron Kerber al saxo tenor y soprano, Dave Hartl al piano y al hammond, Gerald Veasley al bajo de seis cuerdas y Marc Dicciani a la batería. El disco fue producido por la Concord en el 2001.Una joya se mire por donde se mire,un disco muy animado un trabajo excepcional.

Ron Carter

El maestro Ron Carter nos dió en el 2007 este excepcional trabajo, en el que se recogen las experiencias vividas durante mas de 50 años en el mundo del Jazz,un album donde se recoge el mejor mainstream,bop,hard bop y un cool vivo. El album fue producido por la Blue Note en el 2007 y su equipo está formado en esta ocasión por;Ron Carter al contrabajo, Stephen Scott al piano, Peyton Crossley a la batería y Roger Squitero a la percusión.Un trabajo fundamental.

Marcin Wasilewski Slawomir Kurkiewicz & Michal Miskiewicz

Un trio de auténtico lujo,nacido en polonia uno de los paises que mas vivos se han mantenido en el viejo continente, a la hora de hacer buena música y de dar luz a nuevos músicos. El trio del pianista Marcin Wasilewski está formado por músicos de una gategoría fuera de lo normal. Slawomir Kurkiewicz al contrabajo, el cual ha colaborado con una inmensa cantidad de maestros como Jan Garbarek, Tomasz Stanko o Manu Katché y cerrando el trío, el batería Michal Miskiewicz antiguo componente de los trabajos de Tomasz Stanko. January es un trabajo cargado de una música excepcional y producido por la casa germana ECM en el 2007.

Rachelle Ferrell

Rachelle Ferrell puede ser una de las voces mas potentes del Jazz dentro de la nueva hornada de músicos,First Instrument fue el primer disco de su prometedora carrera.Este album fue producido por la EMI en 1990.Mas tarde vendrian incursiones para Capitol o para la afamada Blue Note. En esta maravilla musical le acompañan unos musicos de una categoría máxima,Kenny Davis al bajo,Tyrone Brown al contrabajo eléctrico,Eddie Green al piano y Doug Nally a la batería.Un regalo perfecto para navidad,perfecto para los que les guste o no el jazz.

Ketil Bjornstad David Darling Jon Christensen & Terje Rypdal

La discografía de Ketil Bjørnstad en la ECM es un compedio de la mayor imagenieria en torno al agua, y The Sea II sigue esta tradición siguiendo la estela de, The Sea (1995), and The River (1996).Las grabaciones de estudio fueron definiendose a si mismas a medida que Bjornstad y su equeipo de genios se acercaban mas y mas a la improvisación musical.La improvisación en este bellísimo disco, es parte fundamental,en la que la sensibilidad,creatividad y calidad de todos los músicos que forman este majestuoso equipo crean una auténtica joya para la vanguardia musical. Intervienen en esta grabacion producida por la ECM,Ketil Bjørnstad al piano,David Darling al cello,Jon Christensen a la batería y Terje Rypdal a las guitarras. Un cd grabado en diciembre de 1996.

Don Byas

Featuring Sir Charles Thompson fue un directo grabado por uno de mis saxofonistas favoritos(Don Byas) en 1967,un hard bop con una fuerza fuera de lo normal. La vieja discográfica europea Storyville, se encargo de sacar esta grabación hacia adelante. En esta maravilla grabada en directo encontramos músicos de una categoria mas que notable acompañando al maestro Byas.Sir Charles Thompson al piano,Isla Eckinger al contrabajo y Peter Schmidlin a la batería.Una auténtica joya.

Andrew Hill

Un excepcional trabajo grabado un 8 de noviembre de 1963 y producido por la Blue Note. En este sensacional album intervienen con una fuerza demoledora unos auténticos maestros del género.Andrew Hill al piano, Joe Henderson al saxo tenor,Richard Davis al contrabajo y Roy Haynes a la batería.Black Fire podría ser uno de los mejores discos de los años 60.

Jonas Hellborg Buckethead & Michael Shrieve

Un trabajo absolutamente indispensable firmado por el bajista de fama mundial Jonas Hellborg,junto a una de las mejores guitarras de orden mundial, el estrafalario Buckethead y el genial Michael Shrieve a la batería.El disco fue grabado por Oz Fritz y Paul Berry en el Greenpoint Studio, de Brooklyn,Nueva York en 1993. Un album donde se mezcla un Jazz casi inmaculado con Rock experimental.Un grandísimo trabajo producido por la Day Eight Music.

Albert Ayler

Un maestro del Avant Garde, el saxo Albert Ayler nos preparó esta sorpresa cargada de nuevos ecos.Un cd con un toque nuevo cargado de nuevas experiencias dentro de la evolución del jazz,un cd entonces producido por la GRP ahora propiedad de la Impulse!.Si Ayler es el corazón de este disco,ahora se encuentra rodeado de un buen elenco de grandes figuras. Call Cobbs al harpsicordio, Don Ayler a la trompeta,Alan Silva al contrabajo y Milford Graves a la percusión.Este material existe en cd desde el 1991.Un disco muy especial que da a entender la rapidisima evolución del Jazz en un muy corto espacio de tiempo.

Tomasz Stanko & Krzysztof Komeda

Krzysztof Komeda fue un compositor y arreglista de jazz polaco.Aunque inició los estudios de medicina los abandonó para dedicarse al jazz y a la música. Trabajó junto a Roman Polanski y Andrzej Wajda componiendo la música para sus primeros cortos.Stanko jamás ha negado su profunda admiración por su compatriota y Litania es una demostración de ello.Stanko unió un septeto en los Nagrano Rainbow Studios de Oslo en febrero del 1997 para realizar este bello y complejo album. El Tomasz Stanko Septet está formado por;Tomasz Stanko a la trompeta,Bernt Rosengren al saxo tenor,Joakim Milder al tenor, un enorme Terje Rypdal a la guitarra eléctrica,Bobo Stenson al piano, el maestro Palle Danielsson al contrabajo y el genio Jon Christensen a la batería y percusión.Otra magnífica producción de la ECM.

Johnny Griffin

Uno de las mas legendarias glorias del saxo tenor nos dejó el pasado 2002.Live at the Jazzhus Montmartre, Copenhagen fue grabado en directo entre el 30 y 31 de marzo de 1967. En este fabuloso cd producido por la Jazz Colours en el 2002, encontramos uno de los mejores directos que se puedan encontrar de Johnny Griffin de aquella época.Le acompañan los maestros Kenny Drew al piano, Niels-Henning Ørsted Pedersen al contrabajo y Albert "Tootie" Heath a la batería.

Eric Truffaz

Otro album del trompetista galo,Erik Truffaz.Out of a Dream fue producido por la Blue Note en el 1997.Un Jazz con tintes de vanguardia en el que Truffaz nos muestra un lado amable de la musica de los clubs de los 90, el acompañamiento se muestra excepcional y está formado por,Cyrille Bugnon al saxo tenor y alto, Patrick Muller al piano, Marcello Giuliani al contrabajo y Marc Erbetta a las percusiones y batería. Un album a tener muy en cuenta.

Bill Frisell

Gone, Just Like a Train es el décimo album de Bill Frisell, fue producido por la Nonesuch en 1998. Le acompañan Victor Krauss al contrabajo y Jim Keltner a la batería. Un disco extraordinario donde se une el country con el jazz. Un disco muy especial dentro de la discografía del genio de Baltimore.

Pink Floyd

The Dark Side of the Moon (llamado en la edición en cd de 1993 como Dark Side of the Moon) es un disco conceptual y el noveno álbum de estudio de la banda de rock progresivo británica Pink Floyd, lanzado el 17 de marzo de 1973 en los Estados Unidos. y el 24 de marzo de 1973 en el Reino Unido.Alan Parsons estuvo a cargo de la ingeniería de sonido del disco, que se hizo notable por su superioridad, y el uso de la musique concrète con letras filosóficas - algunas de las cuales se convirtieron en parte del repertorio usual de Pink Floyd. Es considerado un punto de referencia en la música contemporánea y usado por algunos críticos como uno de los puntos en los que se da la unión entre lo "clásico",el jazz, rock, y los nuevos géneros, derivados de la música electrónica.El Lado Oscuro De La Luna, se enfoca en una serie de aspectos de la vida moderna: el nacimiento, el tiempo, el dinero, los conflictos armados, los viajes, las enfermedades mentales y la muerte, como presiones cotidianas que pueden llevar a alguien a la locura, teniendo que luchar mucho por no caer en ella.Extractos de diálogo se pueden escuchar a lo largo de todo el disco. Roger Waters armó un método de entrevista, preguntas impresas en tarjetas debían ser respondidas inmediatamente y se grababan todas las respuestas. Las preguntas se refieren a temas que toca el disco como la violencia, la locura y la muerte. Los participantes provenían de alrededor de Abbey Road, se los situaba en el estudio en penumbra frente a un micrófono, y se les decía que respondan a las preguntas en el orden que estaban. Esto provocó respuestas sorpresivas a preguntas consecutivas, como ¿Cuándo fue la última vez que fuiste violento?, inmediatamente seguida por ¿Tenías razón? o ¿Le tienes miedo a la muerte?.Uno de los mejores discos de la banda británica y uno de los mejores discos de la historia de la música.Un disco que debería de estar en todas las casas.

Bill Frisell

No es de extrañar que la ECM ofreciese a Bill Frisell producir una selección de sus temas desde el 1981 hasta el 1993. Es en esta edición de los :rarums de la productora alemana ,donde mas se se ve, la absoluta evolución dentro de la música del guitarrista de Baltimore. Temas junto a Joe Lovano,Dave Holland, Lee Konitz, Eberhard Weber, Jon Surman, Paul Bley, Paul Motian, Paul Bley o Martin Allen. Un disco que asegura una altísima calidad, producido en el 2002.

Mike Oldfield

Mayo de 1983 fue el décimo aniversario del lanzamiento de Tubular Bells. Mike editó su octavo álbum, Crises, y tocó un gran concierto en julio en el estadio londinense de Wembley. Los músicos que lo acompañaron en este evento incluían al batería Simon Phillips (quien tocara en Roxy Music) y a Phil Spalding, el bajista de Toyah.Crises sería el primer disco hecho con Simon Phillips como coproductor. Sus vocalistas fueron Jon Anderson de Yes y Roger Chapman de Family (en Shadow On The Wall), así como la imprescindible Maggie Reilly. La pista más destacada fue Moonlight Shadow, cantada por Maggie Reilly, que fue entendida por todos como un tributo al por aquel entonces recientemente fallecido John Lennon, y que se convirtió en el single de más éxito de Mike desde que se editara Portsmouth siete años antes.
1984 fue uno de los años más agotadores de toda su carrera. Comenzó con la donación de 300 £ a la ciudad de Presteigne (Gales), cerca de la casa donde se había recluido para grabar Hergest Ridge. El dinero serviría para pagar a alguien que tocara la campana de la iglesia cada noche, de acuerdo con lo estipulado en una herencia de un mercader de lana de la localidad.

Nick Drake

El útlimo album del mágico Nick Drake. Pink Moon fue grabado en 1971, dos años antes de morir. Pink Moon puede ser una de las confesiones mas nostalgicas de la historia del folk, un album creado en la peor época personal de Drake en la que se encontraba en una profunda depresión. Este maravilloso disco fue una buena forma de despedirse de nosotros. La voz de Drake, junto a su guitarra es mas que suficiente para introducirnos en su poético mundo.El disco lo produjo la Island Records y fue grabado por la medianoche en dos sesiones que duraron dos horas cada una, en octubre de 1971. Dedicado a B.N.

Emerson Lake & Palmer

Una de mis bandas de rock favoritas, en este doble album comparan su vertiginoso ascenso a la cumbre en los 70, con las últimas grabaciones en los últimos 90. Un cd producido por la Eagle Records, que contiene mas de tres horas de música en vivo, de una de las mejores bandas inglesas de rock progresivo de todos los tiempos. A destacar en el primer cd las geniales improvisaciones de Greg Lake y Keith Emerson en el segundo tema ,Take a Pebble Excerpts y de Carl Palmer en Karn Evil. En el segundo cd, encontramos el apoteosico tema, Fanfare for the Common Man con una unión de Blue Rondo a la Turk,grabado en vivo en el festival de Jazz de Montreal en 1998, así como un tema mítico Lucky Man. Un cd de auténtico lujo y una de las mejores despedidas que puede hacer una banda tan mítica como EML. Un disco que no se puede olvidar.

Dino Saluzzi & Rosamunde Quartett

Una colaboración del maestro argentino del bandoneón junto al Rosamunde Quartet formado por Andreas Reiner y Simon Fordham a los violines,Helmut Nicolai a la viola y Anja Lechner al cello. Una mezcla perfecta entre la música popular,música de cámara el jazz y el tango. Este proyecto fue aclamado por el público en su tour europeo. El disco ha sido producido por la ECM New Series y grabado en marzo del 1998.

Tomasz Stanko

Purple Sun es una visión festiva, derivada de un Beaches Brew de Miles Davis, grabado a la europea con una fuerza demoledora, unos avances rompedores de la Mahavisnu Orchestra dieron a este album un nuevo ritmo dentro del tiempo y del espacio. Stanko siempre es calidad de éxito en todas y cada una de sus grabaciones, desde septentos en su trabajo Litania, hasta un maravilloso Soul of Things, o un rompedor Lontano. Así pues Purple Sun es otra apuesta asegurada de un Stanko a la trompeta allí por los los viejos setentas. Un jazz de altísima calidad y uno de mis discos estrella del jazz de esos años.

Miles Davis

Uno de los primeros discos del quinteto de Miles Davis.John Coltrane al saxo tenor, Red Garland al piano, Paul Chambers al contrabajo y Philip Joe Jones a la batería. Steamin', forma parte de la tetralogía para la Prestige formada por Workin', Relaxin' y Cookin'. El disco fue grabado en los Van Der Gelder Studios de Nueva Jersey en 1956 y aseguran una larga media hora de un Hardbop de grandísima categoría

Anton Webern & Arnold Shoenberg

Una obra de la vanguardia clásica de una fealdad absolutamente maravillosa e hipnótica. He tenido el gusto de escucharla en el Teatro Real de Madrid en marzo del año 2007 y en gran cantidad de ocasiones en mi equipo de música, el cd que tengo no es el que aparece en la foto,aunque si lo son sus componentes.Mi cd es de la productora francesa Harmonia Mundi. El Pierrot Lunaire, Op. 21, es un conjunto de canciones compuesto por Arnold Schoenberg. Es un conjunto de 21 poemas de la traducción realizada por Otto Erich Hartleben del ciclo de poemas franceses del mismo nombre del poeta Albert Giraud. La obra se estrenó en el Berlin Choralion-saal en octubre de 1921, con Albertine Zehme como vocalista. Si Pierrot lunaire ha acabado siendo una de las partituras emblemáticas del siglo XX, su originalidad es debida a la voluntad del autor "ir a la búsqueda de una expresión nueva", así lo anota en su diario en marzo de 1912. El entrecruzamiento entre los distintos surcos – el melodrama, el cabaret, la música de cámara -, la obra de Shoenberg consiguió proponer una combinación inédita entre la voz y el canto. Pierrot lunaire influenciará numerosas obras para voz y conjunto, de las cuales Le Marteau sans maître de Boulez es la más célebre, y es por la concepción de su escritura para voz y pequeño conjunto que marcará el siglo, prolongando los efectos dentro de las composiciones tan diferentes que los Poémes de la lyrique jaiponaise de Stravinski, las Chansons madécasses de Ravel y las obras vocales de Berio.Reseñas;Cultura de Letras

Pablo Márquez

El guitarrista clásico, Pablo Márquez realizó estudios de Música Temprana con Javier Hinojosa. Su carrera fue apadrinada por el maestro Hopkinson, y con solo 20 años fue reconocido internacionalmente en la escena musical de París, Río de Janeiro, Ginebra y Munich, actuando en prestigiosos festivales de toda Europa y Japón.Cuando vivía en París, hacia finales de los años 80, comenzó a interesarse por la fascinante herencia de los compositores de la vihuela española. ‘Música Del Delphin’ está inspirado en pasajes de vihuela del compositor Luys de Narváez (1500-1555), incluyendo su pieza más emblemática, una adaptación de la hermosa canción de Josquin Mille Regretz. Márquez ha incluido diecisiete piezas de los seis libros que Narváez publicó en Valladolid en 1538. Estos libros formaban parte de las primeras colecciones de las tablaturas que aparecieron por toda Europa, cuando la vihuela y el laúd eran populares, antes de la aparición de la guitarra española. Un disco precioso producido por la ECM NEW SERIES en el 2006.

Andrew Hill

Andrew Hill es indentificado inmediatamente con el movimiento del avant garde dentro del jazz moderno,convirtiendo la armonia musical en un pulso de fuerza y furia. Compulsion es un disco grabado en 1965 junto a una hornada de verdaderos maestros como John Gilmore,(al que de vez en cuando se le veia junto a los Sun Ra)Richard Davis,Rennaud Simmons, Freddie Hubbard y el maestro de la percusión Joe Chambers. Un disco que no se puede perder.

Freddie Hubbard

Freddie Hubbard tuvo un comienzo arrollador en el jazz cuando grabó Open Sesame para la Blue Note. Para este mismo sello grabaría con nitidez un concepto de jazz que Hubbard adquirió de una manera impecable de los estilos de John Coltrane y de Miles Davis. El disco fue grabado en los Van der Gelder Studios de Nueva Jersey el 10 de Octubre de 1962 y encierra un autentico pack de buen hardbop,en el que destaca la trompeta del siempre excepcional Hubbard. En este disco le acompañan;James Spaulding al saxo alto y a la flauta, Herbie Hancock al piano, Reggie Workman contrabajo y Clifford Jarvis a la batería.

Kurt Rosenwinkel

Lo que distingue a un verdadero músico es que ha asimilado una amplia variedad de influencias, y creado una voz distintiva y una lengua musical personal. El guitarrista Kurt Rosenwinkel ha estado moviéndose en esa dirección durante varios años; después de su álbum post-bop, "The Next Step", finalmente ha llegado con un álbum que es tanto Radiohead como Zawinul, trip hop como bebop. Heartcore crea un nuevo espacio acústico para la improvisación; desafíante mientras, al mismo tiempo, completamente accesible.Heartcore es una grabación que mezcla distintos géneros y que bebe de muchas fuentes diferentes. Rosenwinkel sigue desarrollando su propia lengua como guitarrista; su sonido es grueso y ligeramente grungy, debiendo tanto a John Scofield como a Pat Metheny. Los ritmos varían extensamente, del post-bop "Blue Line" a un más groovy trip hop de la pista de título. Influencias de música mundiales, como en "Thought About You", son completamente asimiladas a la nueva lengua. Baños de sonido en flujo y reflujo; algunos sonidos de sintetizador son evocadores de Zawinul, pero se sienten más orgánicos. Mark Turner, cuando le dejan campo para improvisar, muestra por qué es incuestionablemente uno de los saxofonistas más subestimados en Estados Unidos hoy.Producido por la Verve en 2003. Reseñas; musica que cuelga.

George Benson

Un discazo del guitarrista George Benson producido por la magnífica CTI el 17 de julio de 1973. En 1965, firmó un contrato con Columbia donde no grabó apenas nada de interés. Al año siguiente, se pasó a la Verve y el productor musical, Cred Taylor, fundador del sello CTI, le vio como el sustituto ideal del maestro Wes Montgomery. Trabajó durante algún tiempo con el organista, Jimmie Smith y ya en los noventa, firmo un contrato con CTI. El funk y el soul primaron en esa nueva etapa musical consiguiendo un magnifico registro con el álbum: Beyond Blues Horizont en 1971.Esto solo era un preaviso de lo que acontecería en la carrera de Benson.Dos años después le acompañaban en este Body Talk, músicos de una categoría impresionante como Jack DeJohnette a la batería, Ron Carter al contrabajo y Harold Mabern al piano,hammond y piano eléctrico.Un discazo que se debería de tener en casa.

Thelonious Monk

Un magnífico triple album, donde se encuentran recogidas las grabaciones de Monk entre los años 1962 al 1968 en su periplo por la Prestidge. Un hard de auténtico vértigo,junto a sus colegas Sonny Stitt, Al McKibbon y Art Blakey . También junto a Johnny Griffin y los que formaron parte de su primer cuarteto con John Ore siempre al saxo,al contrabajo Butch Warren y a principios de los 70, Larry Gales), Frankie Dunlop a la batería y percusiones(a finales de los 60 fue sustituido por Ben Riley).Un triple cd de mención especial producido por la Impulse! en edición especial.

Horace Silver

Un torrente de hard bop ,salido de las manos del maestro del piano Horace Silver en un disco producido por la Blue Note en 1960. Si con Horace Silver tenemos viaje asegurado en este disco su quinteto no se queda corto,Junior Cook al saxo tenor,Blue Mitchell a la trompeta, Gene Taylor al contrabajo y Roy Brooks a la batería. Un discazo para escuchar toda la vida,una obra de arte y absolutamente imprescindible.

Archie Sheep

Un discazo del saxo Archie Sheep para la Impulse del año 1972. En esta pieza del post bop intervienen dando una fuerza descomunal músicos fundametales en la historía del jazz actual.Billy Higgins a la batería,Jimmy Garrison al contrabajo,Juma Sultan a las percusiones, Beaver Harris y Charles Greene a lostrombones,Joe Lee Wilson y William Kunstler recitan y recitan. Un disco perfecto para entender la evolución vertiginosa del Jazz durante la década de los 70.

John Coltrane

Un discazo del genial John Coltrane grabado el 31 de mayo de 1957.En el album se abre brecha y a mi modo de entender este sonido ya se adelantaba 20 años a su tiempo,en esta pieza maestra se encuentra acompañado con músicos de una categoría muy similar Un gran disco para el sello Prestige rodeado de grandes músicos como Johnnie Splawn a la trompeta, Sahib Shihab en el Saxo Barítono, a el piano Red Garland y Mal Waldron,Kenny Burrell a la guitarra en time was, Paul Chambers con el bajo y en la batería Albert Heath. Una obra maestra y un disco absolutamente imprescindible.Un disco perfecto para abrir una mañana soleada de invierno.

John Patitucci

Heart of the Bass es una mezcla brillante entre la clásica y el Jazz,un disco grabado en los Mad Hatter Studios de Los Angeles en 1992 y compuesto por el maestro del contrabajo John Patitucci.Los acopanñamientos están a la altura,pero no me quedo del todo con este estilo aún asi reconozco que es un disco brillante.Brad Warnaar y David Duke a los cuernos, Sheridan Stokes a la flauta, Gary Foster al clarinete, Earl Dumler al oboe, Jacqueline Brand, Sheldon Sanov, Arnold Belnick, Ralph Morrison a los violines, Roland Kato, Brian Dembow, David Campbell a las violas, David Speltz, Dennis Karmazyn, Paula Hochhalter a los cellos, John Beasley al piano, Edward Meares al bajo acustico, Alex Acuna a las percusiones. Por la gran variedad instrumental merece oirse al menos una vez. Un disco muy especial.

Roland Kirk

La figura de Rahsaan Roland Kirk destacó siempre por su aparatosidad instrumental. Este magnifico multiinstrumentista, ya había experimentado en sus primeros años con la posibilidad de tocar dos saxos al mismo tiempo y no cejó en su empeño hasta que en una tienda de instrumentos musicales, adquirió un manzello y un stritch, variantes del saxo alto y el soprano con los que llegó a soplar tres saxos a la vez.Músico inclasificable y versátil, pero asociado siempre al jazz de vanguardia, Rahsaan Roland Kirk murió en 1977 cuando su música estaba plenamente identificada con el jazz moderno. Este brillante disco fue grabado entre el 31 de agosto y el 8 de septiembre de 1971 y originalmente perteneció a la Atlantic. El personal que le acompaña en esta brutal aventura es sencillamente genial y brillante y roza la maestría. Rahsaan Roland Kirk al saxo tenor,flauta,percusión e incluso saca su poderosa voz en un par de temas , Princess Patience Burton, Cissy Houston a los coros, Charles McGhee a la trompeta, Dick Griffin trombón ,Sonelius Smith, Richard Tee a los pianos, Mickey Tucker al organo, Billy Butler, Cornell Dupree, Keith Loving a las guitarras, Henry Pearson y Bill Salter a los contrabajos y bajos eléctricos, Khalil Mhrdi, Bernard Purdie a las baterías y Arthur Jenkins yRichard Landrum a las congas y Joe Habad a las percusiones.En este blog ya se ha hablado de Roland Kirk en entradas anteriores y se han mecionado varios albums,este tampoco desmerece.

John Scofield & Pat Metheny

En un disco antologico se dieron cita dos de los mejores guitarras del mundo, ambos deslumbrantes con unos acompañamientos brillantes un disco creado por la Blue Note y producido por Lee Townsend.Steve Swallow al bajo eléctrico y Bill Stewart a la percusión. Opinión personal; Metheny se le queda pequeño a Scofield en cuando a registros, a decir verdad Scofield tiene una manera muy personal de tocar y Metheny otra, pudimos ver a Scofield tocando a la par que Metheny con Pastorius y Davis,pero sería imposible ver a Metheny junto a MMW, creo que el estilo de Scofield se aclimata mucho mejor a cualquier tipo de estilo. Aún así este disco es una joya de los 90 imperdonable para cualquier amante de Jazz en el que los dos dan el máximo de si mismos.

Nick Cave & Grinderman

Aunque publicado el pasado 5 de Marzo del 2007, que desde entonces ha llovido, hasta ahora no se había publicado reseña alguna de este álbum en Hipersónica. Así pues, como era una verdadera vergüenza que el que bien merece ser considerado como uno de los mejores discos de rock del año 2007 no fuera destacado por aquí, he decidido hacer válido aquello de más vale tarde que nunca y dedicarle esta atrasada crítica. Dejándose por el camino a cuatro de las siete Malas semillas, y con ello la voluptuosidad que había alcanzado el último disco doble del grupo titulado Abattoir Blues/The Lyre of Orpheus, el viejo zorro Cave echa la vista atrás, guitarra en mano, y recupera el rock más desnudo y garajero de sus comienzos, sonido que recuerda más a The Birthday Party que a lo que ha venido haciendo estos últimos años. El resultado es un disco rudo, eléctrico, sólido a más no poder, y en el que cada una de sus canciones es una bala disparada directamente a tu cerebro, un ácido proyectil de punk rock tras otro, hasta completar así un álbum que no inventa nada nuevo, pero que deslumbra por momentos. Arranca fuerte la maquinaria con Get It On, dejando claro que este cuarteto no necesita dar explicaciones y que han venido para dar una lección magistral de rock. Pero si genial es el corte de arranque, la laureada No Pussy Blues marca el punto álgido del álbum a las primeras de cambio. Y no porque las ocho canciones que restan sean malas ni mucho menos, sino sencillamente porque esta corrosiva y divertida canción es la mejor que puede encontrarse en cualquiera de los trabajos que han salido a la calle en lo que va de año.Pero Grinderman da mucho más de sí, como demuestra la vibrante Honey Bee (Let’s Fly to Mars), la desgarrada When My Loves Come Down o el potente soul de (I Don’t Need You to) Set Me Free, todas ellas con la seña de identidad clara del gran Cave, al cual no vamos a descubrir ya a estas alturas de la vida. No es sencillo otorgar el galardón de disco del año a un álbum, y menos aún teniendo en cuenta las numerosas muestras de calidad que el pasado 2007 nos dio, pero sin duda esta escapada de fin de semana del australiano y sus tres compañeros, según ellos en busca de un poco de libertad, bien merece ocupar los puestos más altos de las listas de aquellos que gusten del rock más esencial. Un discazo con todas las letras.Fuente para la reseña; Hipersónica.

Tom Waits

Tom waits es de esos genios que permannecen en una especie de capa subterránea dentro del mundo de la música.Tiene una discografía envidiable, una acogida de la crítica más que respetuosa y obtiene el favor de un público siempre fiel.No le hace falta pedir más a sí mismo.En Rain dogs Tom Waits tiene invitado de lujo:Keith Richards, que se adapta como un guante a las sugerencias de Waits.Y por si fuera poco podemos disfrutar de Marc Ribot, guitarrista con voz propia donde los haya y que es un placer oír tambien en este disco. Un album absolutamente admirable y una percusiones imposibles.

Cuarteto Casals & J.Brahms

Estas obras surgieron a la sombra de Beethoven, para después pasar definitivamente a la posteridad. Los cuartetos de cuerda de Brahms dan cuenta del perfeccionismo del compositor alemán. Durante su vida, escribió decenas de ellos, pero sólo conservó tres. Incluso el célebre Quinteto Op. 34 fue reescrito varias veces para diferentes formaciones antes de su versión definitiva. Con la maestría que los caracteriza, los jóvenes miembros del Cuarteto Casals nos ofrecen en un doble cd (que ya ha empezado a cosechar premios) este magnífico legado camerístico.

Kenny Burrell

Un disco de la estapa tardía de los años 50, momento en el que Burrell se encontraba a punto de salir de la Prestige. Un disco interesantísimo, y que tampoco hace sombra de su majestuoso Guitar Forms. A Burrell en este disco le acompaña un equipo enorme, en cuanto a técnica,calidad y tamaño. Jerome Richardson a la flauta, Coleman Hawkins, Frank Foster, Hank Mobley, John Coltrane a los saxos tenores, Donald Byrd, Idrees Sulieman a las trompetas,Mal Waldron, Tommy Flanagan a los pianos, Jack McDuff al organo, Major Holley y Paul Chambers a los contrabajos, Doug Watkins al bajo,Eddie Locke, Elvin Jones, Jimmy Cobb, Joe Dukes, Louis Hayes, Arthur Taylor baterias y Ray Barretto a las congas. Todo este enorme equipo aparece en este doble album, otra joya del jazz.

Terje Rypdal

Puede que sea Terje Rypdal uno de esos músicos que mas se han adaptado a mis gustos músicales,puede que sea por su expresión musical o mas bien por su absoluta abstracción a la hora de componer e improvisar todas y cada una de sus grabaciones y estudios. What comes after fue uno de sus primeros discos para la ECM en 1973 y en el ya se veia de lo que Rypdal era capaz de hacer. En este estupendo album le acompañan, Barre Phillips al bajo y contrabajo, John Christensen a la percusión y al organo, Erik Niord Larsen al oboe y en algunos temas al cuerno inglés y por último Sveinung Hovensjø al bajo eléctrico. Un disco imprescindible para aventurarse en el universo del guitarrista Terje Rypdal.

Sixteen Horsepower

Sixteen Horsepower es una banda de música tradicional afincada en Denver,Colorado. La banda se separo en el 2005 y sus componentes se encuentran divididos entre las bandas de rock Woven Hand y Lillium. El multiinstrumentista David Eugene Edwards se juntó en Los Angeles al percusionista de jazz Jean-Yves Tola ,para formar lo que sería la 16 horsepower junto al bajista Pascal Humbert, la primera formación de este confictivo grupo. Floklore es un album donde se juntan,el folk mas puro junto a unos sonidos atmosféricos inquietantes y a un country realmente peculiar. Un album excelente grabado en el año 2002.

Iva Bittová & Vladimír Václavek

Después de unos cuantos años colaborando con el percusionista Pavel Fajt, Iva Bittova formó equipo con el guitarra Vladimir Václavek para grabar este doble album, White Inferno. La cantante continua dando muestras de su voz en este disco. Tanto a la cantante y violinísta de este peculiar disco de músicas del mundo como al guitarra,están acompañandole Tom Cora al cello y Frantisek Kucera a la trompeta. Un doble realmente peculiar grabado en el 1997. El album de Bittova que no me gustó absolutamente nada(es la primera crítica mala que hago en este blog) fue el disco Mater grabado por la ECM records junto a Arvo Paart,me pareció largo y aburrido,conste que a todos los albums les doy muchas vueltas y posibilidades pero Mater me pareció insufrible.

Grant Green

Dicen que es Idle Moments el disco que encumbró a Grant Green como uno de los mayores maestros de la guitarra de jazz de todos los tiempos,si no lo fué no se quedó lejos de la mas absoluta perfección en este imprescindible album.Junto a él rompen el silencio,musicos de una altura semejante. Joe Henderson al saxo tenor,Bobby Hutcherson al vibráfono,Duke Pearson al piano, Bob Cranshaw al contrabajo y Al Harewood a la batería. Idle Moments,podría ser una pieza maestra dentro del jazz de los 60 y desde luego un disco absolutamente imprescindible para todos los amantes del sonido puro.

Roy Hargrove

Uno de los jovenes leones que elevaron el jazz en los 80,arranca desde el jazz mas potente para la Blue Note,para después pasar a la casa Verve. En Nothing Serious, Hargrove ha podido dejar la voz de su legado. En el intervienen los músicos mas punteros del jazz americano del momento.Dwayne Burno al contrabajo, Justin Robinson a la flauta y al saxo alto, Slide Hampton trombón, Ronnie Matthews al piano y Willie Jones III a la batería. Grabado en Capitol Studios, Los Angeles, California en el 2006.

Red Garland

Red Garland siempre destacó como uno de los mejores pianistas de hardbop de todos los tiempos.En este asombroso box de dos cds se nos presentan casi dos horas de auténtica magia.Un maravilloso trabajo grabado en 1959 y producido en un primer momento por la Concord,para después pasar a manos de la Prestige.En este disco le acompañan,Jimmy Rowser al contrabajo y Charles "Specs" Wright a la batería. Un trabajo descomunal,nada que envidiar a Rojo o al Swing posterior de los 70 en, JAUF WIEDERSEHEN.

John Scofield Steve Swallow & Bill Stewart

Una grabación histórica del maestro John Scofield,en el Blue Note de Nueva York grabada en vivo en el año 2003. Una mágica producción de la casa Verve,en la que a pesar de la extensa carrera del trio,parecen mas vitales que el primer dia. Acompañando a la guitarra del maestro Scofield, Steve Swallow al contrabajo dando un autentico recital de genialidad y Bill Stewart a las percusiones y bateria. Un album enorme y de una vitalidad fuera de lo normal.Otro punto mas para Scofield,que desde que decidió dedicarse a la música jamás ha dejado de sorprender. Un muy buen disco.

John Coltrane & Miles Davis

Uno ve en este estuche como John Coltrane barria el mito, Miles Davis. Un cofre con seis cds,maravillosamente remasterizados. Actuaciones y grabaciones junto a un equipo de maestros desde Hank Mobley al saxo tenor en el Disco 5 tema 1.Un descomunal Cannonball Adderley al saxo alto en la mayoria de los albums y temas, un Red Garland absolutamente brillante al piano en los temas 1 y 6 de los discos primero, segundo y tercero. El maestro Bill Evans en los temas 6 y 10 del disco tercero, en los temas 1,4, 9 del quinto, y en los temas 3 y 9 del sexto. Wynton Kelly en el disco cuarto en los temas 2 y tres y en en primer par del quinto. El maestro Paul Chambers en absolutamente todas las grabaciones, Philly Joe Jones en los tres primeros discos y en el primer tema del sexo. Jimmy Cobb acaba el sexto disco incompleto por Jones. Dios salve al Jazz, esto es un album de música,esto es música y no britpop independiente,esto son músicos y no redes independientes de cultura basura, esto es música y no ruido comercial que no habla.Ese album dice mucho mas, esto es una obra de arte. Uno de las mejores grabaciones de todos los tiempos.Una joya historica.

David Darling

Si de algo puede y podrá presumir el cellista David Darling es de no haberse quedado atras en lo que respecta a la evolución artística que debe de llevar todo músico. En este albúm, Darling sobrevuela la esfera de la elegancia y de la majestuosidad en un album realmente asombroso.David Darling se atreve con un cello eléctrico de 8 cuerdas,Collin Walcott con un sitar y percusion,Steve Kuhn al piano,Jan Garbarek al saxo tenor y soprano,Arild Andersen al contrabajo y Oscar Castro-Neves a la guitarra. Como puede observarse, el reparto este disco ofrece un abaníco de oportunidades gigantescas. Una joya producida por la ECM y grabada en 1981.

Lee Morgan

Pese a la brevedad de su carrera, el extraordinario trompetista, Lee Morgan , pasó con todos los meritos a la historia del jazz como una de las mas importantes voces de la trompeta surgidas en la segunda mitad de los años cincuenta, con el mismo reconocimiento que Donald Byrd, o Freddie Hubbard. Este disco The Rumproller es un disco de culto dentro de su largo legado musical, fue producido por la Blue Note el 21 de abril de 1965 en esta aventura mágica le acompañan Joe Henderson al tenor,Ronnie Matthews al piano,Victor Sprowles al contrabajo y un grandísimo Billy Higgins a la batería. Un icono del Jazz de los 60.Un disco de culto absoluto.

Arild Andersen Jon Christensen Tore Brunborg & Nils Petter Molvær

Uno de los tantos y tantos "mascualeros" de Arild Andersen,este lleva la incursión electronica de los 90 llevada magistralmente en los arreglos del trompeta Nils Petter Molvær . Un discazo producido por la ECM en 1990 y que cuenta con la participación incondicional de un brillante Jon Christensen a la percusión y a un sensacional Tore Brunborg a los saxos tenor y soprano. Andersen vuelve una vez mas de dar una lección de maestria al contrabajo y Molvær demuestra que sabe hacer música de verdad. Un magnífico album digno de escucharse mas de una vez.

Nils Landgren & Esbjörn Svensson

“Si hay alguna influencia del folclore sueco en mi música, es algo natural, porque nacimos allí, vivimos allí y no hay nada que podamos hacer al respecto. Todo lo que toquemos siempre tendrá que ver con el folclore sueco. Cuando empezamos yo no sabía mucho de la música tradicional sueca. Lo único que sabía era que la detestaba porque muchos de esos músicos la tocan muy mal, pero desde hace un par de años empecé a conocerla mejor porque grabé dos discos con el trombonista Nils Landgren (Swedish Folk Modern y Layers of Light). El dueño de la compañía discográfica insistió en ese proyecto y eso me sirvió para darme cuenta de que existe muchísima música folclórica sueca de gran calidad. No creo de todas formas que eso haya cambiado mi forma de componer, aunque tal vez me haya dado otro color, otra libertad.
Fragmento de un reportaje a Esbjörn Svensson realizado por Eduardo Hojman, publicado en su blog.
En “Layers of Light” las evocativas melodías están dadas con un luminoso, a veces atractivo tratamiento, con el sonido del trombón de Landgren flotando suavemente allá y alrededor de la destreza de Svensson, y las incitaciones coherentemente inventivas del piano - Jazzwize (UK)

Traducción; La Bestia Políglota