Tadd Cameron & John Coltrane

El gran pianista Tadd Cameron,acompañado por el maestro John Coltrane y en esta ocasión al contrabajo John Simmons y el enorme Philly Joe Jones a la bateria.Una producción de Rudy Van Gelder grabada en su estudio de Nueva Jersey el 30 de Noviembre de 1956.Un clásico que nadie debería perserse.

Sonny Clark Paul Chambers & Philly Joe Jones

Sonny Clark al piano y a los mandos de este vertiginoso hard bop,Paul Chambers que fué a su vez uno de los contrabajistas encargados de sacar de apuros a los sextetos y quintetos de Miles Davis,y el inconfundible bateria Phily Joe Jones crean una poderosísima atmosfera de buena y rapidísima música.El album fué producido por la Blue Note allí por el 1957.Un discazo.

Ben Webster

Benjamín Francis Webster, conocido en el mundo del jazz como, Ben Webster, y apodado "El rana", por sus ojos saltones, nació en la muy jazzistica ciudad de Kansas City, cuna de magníficos saxofonistas, entre ellos la del gran, Charlie Parker. Fue un 27 de marzo de 1909 y su carrera musical comenzó a tomar relieve en la cuerda de saxos de la orquesta del maestro Duke Ellington, en los tiempos del Cotton Club, de Harlem. El "Duke", compuso agradecido a su saxofonista, un tema emblemático que acompaño a Ben Webster, durante toda su carrera. Estamos hablando de "In a Mellotone", una pieza hecha a la medida de nuestro músico y que le acompañaría durante toda su carrera.
Ben Webster, estudió varios instrumentos: primero violín, después piano y clarinete. Su primer trabajo fue precisamente el de pianista en un cine mudo en Texas. Su afición por el saxo la adquirió de Bud Johnson, el famoso saxofonista de Dallas. Tocó el saxo contralto en orquestas bastantes conocidas como la de W.H. Young, padre del gran Lester Young, donde estuvo tres meses. En 1931 trabajó acompañando a la cantante, Blanche Calloway, hermana del famoso director de orquesta, Cab calloway, y desde finales de ese año, hasta principios de 1933, formó parte de una de las mejores orquestas del Medio Oeste, la de Bennie Moten, cuyo pianista era por entonces, el maestro, Count Basie. Tras su fructífera experiencia con Moten, Ben Webster empezó a ser solicitado por las bigbands mas conocidas, y así en 1933, Andy Kirk, lo llamó para ocupar la cabecera de su sección de saxos, luego fue Fletcher Henderson quien se fijó en él, y en 1934, trabajó con Benny Carter. En cada una de ellas, la presencia de Ben Webster coincidió con el periodo de mas esplendor de esa orquestas.
Tras su paso por el atril de Benny Carter, tocó durante mas de un año con la orquesta de Cab Calloway, con el que grabó entre la primavera de 1936 y el verano de 1937, dieciséis temas. La segunda mitad de la década de los treinta fue en ese sentido, un periodo donde Ben Webster se hizo un lugar propio en la escena jazzistica americana y consiguió ser uno de los grandes saxos tenores del momento. Su ultimo trabajo en esa década fue tocar en el grupo de Teddy Wilson, donde le tocó acompañar en mas de una grabación a la cantante, Billie Holiday. El gran momento de su vida llegó en 1940 cuando entró a formar parte de la histórica orquesta de Duke Ellington. Su ingreso coincidió en el tiempo con la tambien incorporación del bajista, Jimmy Blanton. Entre 1940 y 1943, uno de los grandes momentos de la orquesta de Ellington, Webster fue un pilar indiscutible en la sección de saxos, sin duda la mejor de toda la historia del jazz, junto a Johnny Hodges, o Russell Procope. Temas como "Satín Doll" y sobre todo "In a Mellowtone" fueron escritos por Duke Ellington y Billy Strayhorn, para mayor gloria de su saxofonista tenor.
Cuando tras la II Guerra Mundial comenzó el ocaso de las Big-Bands, muchos músicos tuvieron que buscarse con mas o menos fortuna su lugar en la música de jazz como solistas, bien formando su propio grupo mas o menos estable o bien como sideman acompañando a otros músicos. A nuestro protagonista le vino bien la disgregación de las grandes orquestas del swing y en solitario consiguió los éxitos que dentro de la orquesta de Ellington quedaban de alguna forma camuflados. La peregrinación de Ben Webster cuando en 1943 dejó la orquesta de Ellington, comenzó con el grupo de Sidney Catlett a principios de 1944, Joh Kirby (julio de 1944); Stuff Smith (1945) y con Henry "Red" Allen desde noviembre de 1948, hasta septiembre de 1949. A partir de ahí, el productor Norman Granz, le liberó de sus problemas económicos cuando lo embarcó en la aventura del "Jazz at the Philharmonic" donde permaneció vinculado hasta 1959. Convertido en trotamundos, en 1964 emigró a Europa afincándose primero en Copenhague y después en Holanda, hasta que en 1969 echó anclas definitivamente en la capital danesa. En 1973, actuando en la ciudad holandesa de Leyda, sufrió un infarto que acabó con su vida en un hospital de Amsterdam.-Fuente-Biografias de Jazz-Un trabajo imprescindible dentro de su obra es el concierto que dio en Paris,concretamente en Montmartre en 1973,este concierto ha sido grabado y producido por la casa SteepleChase y actua junto a Ole Kock Hansen al piano,Bo Stief al contrabajo y Alex Riel a la percusión.Live in Montmartre 1973 My Man será recordado como uno de los mejores discos en vivo de todos los tiempos.

Charlie Parker

Charlie Parker será por siempre uno de los pilares sobre los que se sustente el Jazz,ahora y siempre será recordado como uno de los mejores músicos de todos los tiempos,las drogas el alcohol y una vida cargada de excesos le sepultaron ,pero no a su música ni a sus discos.Esta Jam session,es uno de los últimos regalos que Charlie Parker nos pudo dejar antes de morir,el album está grabado en 1952 y producido por la casa Verve,y los musicos que le acompañan estan a la altura en todo momento,Charlie Shavers,Benny Carter,Johnny Hodges,J.C Heard,Ray Brown,Flip Phillips los maestros Ben Webster,Oscar Peterson y Barney Kessel.Este disco puede que sea junto a Bird and Diz y junto a Bird uno de los mejores legado que ha podido dejar Charlie Parker.Un album histórico.

Barry Harris

Un trio de lujo compuesto por el excepcional pianista Barry Harris,junto a el Ron Carter al contrabajo y Leroy Williams a la percusión.Magnificent! descubre unas profundas influencias en el Bop y un avance pleno en el Hard Bop.El album fué grabado de un tirón y en solo un dia el 25 de noviembre de 1969 en la ciudad de Nueva York.Una joya la cual representa,la vertiginosa evolución del Jazz en muy pocos años.Un disco absolutamente imprescindible.

Paul Motian Bill Frisell & Joe Lovano

Un terceto de auténtico lujo.Motian a la percusión,Frisell en este disco no para de hacer de las suyas y Joe Lovano escupe fuego por el saxo.I Have the Room Above Her experimenta y se mantiene.Otro discazo de la ECM.

Eberhard Weber

The Following Morning es un trabajo creado por las virtuosas manos del contrabajista Eberhard Weber y por el excepcional pianista Rainer Brüninghaus,a su vez son acompañados por varios miembros de la filarmonica de Oslo en los vientos.The Following Morning es un disco característico de la discográfica ECM,un trabajo cargado de magia y de serenidad.Creo que lo colocaria como uno de los mejores veinte discos de la ECM.

Ennio Morricone & Pier Paolo Pasolini

Muchos de los que me conocen,saben de mi admiración por la obra cinematográfica y literaria de Pier Paolo Pasolini.En este caso me ocupo de su película Teorema,basada en el libro del mismo nombre escrito por el mismo.He de reconocer también,que si Pasolini consigue impactarme profundamente con su cine,ese impacto se duplica con su literatura y su poesía.En el caso de Teorema como libro,puede que sea un antes y un después tras haber terminado de leerlo y cuando vi,posteriormente la pelicula no me defraudó,pero no reconocí el libro en ella.Por lo tanto no importa el orden de leer el libro o ver la película.Teorema recoge el momento en el que un sentimiento o una pasión entran en nuestras vidas,y el cambio drastico que se produce en ellas.Ennio Morricone supo encontrar lo que Pasolini buscaba,un eclecticismo,en momentos Morriccone utiliza rock progresivo,en otros momentos jazz, en otros Mozart,el caso es no dejar indiferente a ningún componente de una jerarquia familiar(tal y como Pasolini queria reflejar en Teorema) y aseguro que lo consigue.Aseguro que tanto la película,libro y banda sonora no defraudarán a nadie.

Egisto Macchi & Paolo y Vittorio Taviani

Padre padrone, inspirada en el libro autobiográfico de Gavino Ledda, cuenta «la historia de un pastor sardo que ha vivido en la soledad hasta los veinte años y, hasta los veinte años, analfabeto; aislado de los demás, a solas con el rebaño en la montaña, separado de la familia, de la escuela, excluido de la colectividad del pueblo. El padre, por necesidad, es el instrumento brutal de la separación. Pero el muchacho del silencio se rebela contra el padre, que es también el amo (patrón), estudia solo, llega a lograr el doctorado en lingüística y escribe el libro de su vida».
Nacidos en un pueblo campesino de Toscana (San Miniato, Vittorio, en 1929, y Paolo, en 1931), los Taviani rodaron durante tres meses en Cerdeña y estudiaron minuciosamente el entorno de los pastores, sus rostros, gestos y voces. No en vano iniciaron su carrera cinematográfica como reporteros y documentalistas (fueron coguionistas y codirectores de Italia no es un país pobre - 959-1961 -, del gran documentalista Joris Ivens) y colaboraron estrechamente con dos maestros del neorrealismo italiano: Zavattini y Rossellini.
La obra de los Taviani -desde el año 1954 en que formaron colectivo con el director Valentino Orsini- se distingue por la rigurosa coherencia de su cine orientada hacia una búsqueda crítica de la realidad italiana y a una reflexión sobre los problemas y crisis de la izquierda, acompañada de una valiosa contribución expresiva. La banda sonora de Padre padrone es todo un modelo de la utilización narrativa y dramática del sonido, que culmina con la música del acordeón en el redil -Mozart y Strauss están allí-, provocadora de la rebelión final de Gavino.

Probablemente sea Padre Padrone,una de las películas que mas me han marcado dentro de la historia del cine.Los hermanos Taviani han sabido dar una lección cinematogáfica,el cine no es un fin sino un medio,un medio de comunicación y en este caso, también de enseñanza.

Pocas escenas me han hipnotizado tanto como la de la procesión,no puedo parar de repetirla,en ella no solo aparece una banda sonora completamente vocal sino también aspectos poeticos,filosóficos y simbólicos, crean en este momento puntual de la cinta una situación absolutamente irrepetible dentro de la historia del cine.Pocas veces he visto tanta perfección dentro de la historia cinematográfica,pocas veces he podido ver una película tan cargada de contenido,pocas veces he podido ver una unión tan perfecta en todos los aspectos que debe de reunir el cine,pocas veces el cine recoge lo que recogen los hermanos Taviani.Una autentica obra maestra del cine y de la música.

Angelo Badalamenti & David Lynch

Una película poco usual en la carrera del genial director David Lynch.La música refleja claramente lo que el director quiere plasmar en su cinta,reflexión,serenidad,un toque melancólico y la fraternidad entre hermanos.Angelo Badalmendi ya tiene una reputadísima fama como compositor y arreglista,a su vez fué el encargado de darnos una lección en Twin Peaks,en Carretera Perdida y en Terciopelo Azul,por poner unos ejemplos.La combinación en The Straight Story entre Lynch y Badalmenti,resulta superior a una pieza maestra.El primero de los cortes, "Laurens, Iowa", posee un estilo que nos recuerda con facilidad al tipo de música que creó el compositor para la famosa serie Twin Peaks, como también lo hacen "Nostalgia" y, sobre todo, "Farmland Tour". Pero no es este estilo el que predomina en el disco, sino que tal y como comentábamos, tan sólo con el punteo de una bella guitarra, o con un par de instrumentos de cuerda, Badalamenti es capaz de crear bellísimas melodías, que transmiten paz y serenidad, así como reflejan la soledad del viajante. El corte "Country Waltz" es uno de los más completos en este aspecto, uniendo los recursos mencionados anteriormente, siendo una de las piezas más famosas debido a que fue utilizado en un anuncio de automóviles (aquel en el que veíamos un juego de imágenes sobre una carretera, imitando el efecto de un calidoscopio). Pero son cortes como "Final Miles" o "Crystal" los que más me han gustado, por la enorme belleza que transmiten con tan pocos recursos. En definitiva, una banda sonora de obligada adquisición, a la que no se le puede achacar ningún aspecto negativo.

Kenny Drew Niels-Henning Ørsted Pedersen & Philip Catherine

El sello SteepleChase reunió a Kenny Drew a la percusión a Niels-Henning Ørsted Pedersen al contrabajo y a Philip Catherine a la guitarra en uno de los mejores discos de Jazz de estos últimos 25 años.

Charlie Haden Geri Allen & Paul Motian

Carlie Haden acompañado en el Festival de Montreal,junto a Geri Allen al piano y Paul Motian a la bateria.Si junto a Ornette Colleman está inolvidable en este genial terceto.Nada que envidiar al anterior terceto formado en lugar de Geri Allen,Gonzalo Rubalcaba.Y tampoco desmerece junto a la Liberation Orchestra.

Eleni Karaindrou & Theo Angelopoulos

Aquí la banda sonora de A Eternity and a Day o La Etenidad y un dia del director griego,Theo Angelopoulos.Esta es la segunda película que comprende la trilogía de a Weeping Meadow,formada por dos mas;Eleni y La Mirada de Ulises.

Eleni Karaindrou es el encargado de sacar aún mas brillo a la extraodinaria pelicula de Angelopoulos,la música y la imagen casan extraordinariamente.Una autentica joya de cine y de música.Todo presentado por uno de los mejores sellos discográficos,ECM.

Tom Waits

Weber,Burroughs y Waits,el resultado de todo esto es The Black Rider,un discazo producido en el año 1993. Con música de Tom Waits, texto de William S. Burroughs y diseño general del imaginativo Robert Wilson, The Black Rider es una extraordinaria, exagerada, cautivadora, ecléctica obra de teatro musical. Subtitulada The Casting of the Magic Bullets (La Fundición de las Balas Mágicas), The Black Rider es una mezcla de expresionismo alemán, surrealismo, folclore, Bertolt Brecht/Kurt Weill, teatro kabuki, comedia muda, vaudeville, cabaret, cuentos ejemplares, circo y ópera. The Black Rider se representa de forma maravillosa en el escenario a través de la increíble imaginación de Wilson, que no sólo dirige la obra sino que también ha creado los expresionistas decorados y la vívida iluminación.Filtrada a través de la sensibilidad hip de las canciones de Waits y los textos del poeta Beat Burroughs, The Black Rider (que tiene una larga tradición en el folclore alemán y es la base de la ópera Der Freischutz compuesta por Carl Maria von Weber en 1821) se actualiza para incluir metáforas sobre la droga, una conversación con Ernest Hemingway e incluso una grabación de la voz del fallecido Burroughs leyendo su confuso y sardónico poema That's the Way.

Paul Motian

Paul Motian,rompe de nuevo moldes con este discazo de la Winter&Winter,aparición especial de Joshua Redman. En su etapa contemporánea, y ya superados los setenta años, Paul Motian ha venido a España en varias ocasiones y al frente de distintas formaciones, como cuando se presentó al frente de su "Electric Be Bop Band" (E.B.B.B.) en Madrid en el 2001, o en San Sebastián, el 29 de Mayo de 2002 con la International Sextet, formación conformada por dos saxofonistas, dos guitarristas eléctricos, un bajista y el propio Paul Motian a la batería..En resumen,un discazo.

Keith Jarrett Gary Peacock & Paul Motian

At The Deer Head Inn, podría colocarse como uno de los discos mas valorados dentro del Jazz de Vanguardia.Jarrett al piano,Peacock al contrabajo y Paul Motian a la percusión,solo dan muestras de lo que el album va a ser.Otra magnífica producción de la ECM.

John Abercrombie Marc Johnson Peter Erskine & John Surman

November recoge a una buena selección de artistas punteros.John Abercrombie uno de los mejores guitarristas de Jazz de todos los tiempos,junto a Marc Johnson al bajo .Peter Erskine a sabido sacarle brillo del mismo modo que Jack DeJohnette, al legado dejado por Art Blakey y Max Roach.Y John Surman uno de los mejores saxofonistas europeos.Juntos consiguen sacar adelante una joya de trabajo.Para que nadie se sorprenda, es producida también por la ECM.Desde la época de Abercrombie en Gateway han pasado muchos albums,pero este no hace sombra.

Ralph Towner

Time Line es un trabajo en solitario, firmado el 2005 por el virtuoso guitarrisa Ralph Towner.De nuevo la ECM asombra,por la calidad de cada una de sus producciones.(Mas sobre Towner en posts anteriores)

Tom Waits

Si existe alguién completamente inclasificable dentro de la música,este es Tom Waits.Pocos artistas que lleven varias décadas en esto de la música pueden presumir de sacar discos con regularidad y que la mayoría de ellos sean buenos o muy buenos. Uno de ellos es sin duda Tom Waits.
En los créditos del disco encontramos a algunos de sus habituales colaboradores, como el guitarrista Marc Ribot – sin su aportación, el anterior Lp de Waits, Real Gone, no sería ni la mitad de bueno – o Les Claypool, además de algún nombre mítico, como el veterano armonicista Charlie Musselwhite.

En este caso,nos ocupa el trabajo firmado por Waits en el 2006, Brawlers, Bawlers y Bastards.

BRAWLERS;En el primer disco de Orphans, Tom Waits sigue ahondando en esa suerte de blues añejo, anguloso, percusivo y sudoroso que empapaba cada esquina de Real Gone (04) su anterior trabajo. Con la ayuda de su inseparable Kathleen Brennan, el guitarrista Marc Ribot, percusiones imposibles, cajas de ritmo humanas y una voz siempre en llamas, Waits ofrece toda una lección de cómo entender el rock en pleno siglo XXI.

BAWLERS;Después de la tormenta llega la calma. Bawlers es sencillamente una maravilla y por sí sólo podría ser el disco del año. En él Waits deja aparcada su vertiente más histriónica y atronadora para abrazar un sosiego heredero de la época Asylum y de Alice , uno de sus discos más hermosos hasta la fecha.

BASTARDS;El disco que cierra Orphans muestra la faceta más experimental e inquieta de Tom Waits. En él homenajea a buena parte de sus referentes musicales y literarios: Kurt Weill y Bertold Brecht (“What Keeps Mankind Alive”), Charles Bukowski (“Nirvana”), Jack KerouacDaniel Johnston (“King Kong”).En Bastards, Waits da rienda suelta a su faceta como storyteller y arropa sus delirantes fábulas sobre corderos (“Poor Little Lamb”) o coches americanos (“The Pontiac”) con sonoridades que van de la polka al musical de Broadway. Si este año tienes pensado comprarte un único disco, que éste sea el de Tom Waits.

Explosions in The Sky

Explosions in the Sky es una banda de post-rock formada en Texas, Estados Unidos. Sus miembros son Munaf Rayani (guitarra), Mark Smith (guitarra), Michael James (bajo) y Chris Hrasky (batería). La banda edita sus trabajos bajo la discográfica Temporary Residence Limited.Explosions in the Sky es a su vez,junto a la banda canadiense Goodspeed You Black!Emperor una de las precusoras del post-rock,ambas son las encargadas de crear un antes y un después dentro de la última evolución del rock,alejadas totalmente de cualquier espíritu comercial o del entorno britpopero "independiente".Explosions in the Sky se caracteriza por seguir unos acordes,puros con una influencia claramente visible en los inolvidables King Krimsom o los Emerson,Lake & Palmer,pero actualizando esos compases a la oscura actualidad.Su discografía comienza con How Strange, Innocence gabado en el año (2000) y remasterizado en 2005 .Those Who Tell the Truth Shall Die, Those Who Tell the Truth Shall Live Forever es su segundo trabajo de estudio grabado en 2001) .The Earth is not a Cold Dead Place un disco mucho mas espacial con unos rifs expectaculares en el 2003 y por último All of a Sudden I Miss Everyone grabado el pasado año 2007. A su vez cuentan con un EP llamado The Rescue totalmente magistral.Una banda de las que se ven pocas.

Red Sparowes

Bryant Clifford Meyer,Greg Burns,Andy Arahood,David Clifford,Josh Graham y Jeff Caxide forman la banda de post-rock californiana The Red Sparowes.La mayoría de sus componentes formaron parte de la Isis y de Neurosis.Red Sparrowes se caracteriza de un sonido absolutamente contundente,conduciendo sus sonidos un nivel superior dentro del rock de vanguardia. Every Red Heart Shines Toward the Red Sun es un trabajo nacido en el 2006 producido por la casa Neurot Recordings en cd y por la Robotic Empire en lp.Red Sparowes cuenta con antecedentes en At the Soundless Dawn en el 2005 y su último trabajo es Aphorisms recien salido este año 2008 y producido por la Sargent House.Todos ellos confirman que esta banda es una de las mas prometedoras dentro del Rock de esta nueva centuria.