Mono

Un rock progresivo sacado de las entrañas.Are you there es un disco que se tiene que escuchar,pensando con anterioridad que nuestra mente va a pasar por un viaje brusco.Un buen rock nacido en Japón.

Marc Copland & Ralph Towner

Me pasaron Oracle de Ralph Towner dentro de un tarro que contenia 10 cds,entre los cuales se encontraban 4 cds de Bill Evans, 2 de Bill Frisell y un trabajo en solitario de Ulf Wakenius dos de la primera época de Black Sabbath y en el último disco, se encontraba una copia de mi miserable corto(o práctica). Ninguno de estos autores,ni el mio donado moralmente a CopyLeft, figura en la Sociedad General de Autores¿Porque recauda la SGAE un impuesto o parte de él ,si los impuestos,deberían de utilizarse para una mejora o mejoras del sector público(no en pro de La Sociedad General de Autores,la cual no es más que una sociedad privada)?¿Desde que momento una entidad privada, se encarga de actuar como una pública?¿Porqué es un delito compartir discos(no la última obra de Andy y Lucas)por internet?¿Porque debo de pagar un canon a la SGAE si ninguno de los discos que compro en la tienda ,no les pertenecen a ellos,sino a nadie mas que a mí(creo que haciendo una copia privada para compartirla con un amigo o familiar,no es delito sino un favor al músico)?¿Porque les debo de pagar un canon a la SGAE ,si quiero pasar 7800 vinilos(por poner un cifra redonda) a discos compactos?¿Porque una entidad privada debe de meter su mano en mi bolsillo,si ni yo ni mi música pertenecemos a ella?¿Porqué debo de pagarle el alquiler del mes al Sr.Bautista?¿Porque dicen que robo,si los músicos de verdad viven de los conciertos, de su música en vivo y de las personas que verdaderamente viven por y para la música?¿Porque diversos músicos(por llamarles algo)dicen que robo,si los verdaderos timos son los contratos que ellos mismos firman, con pruductoras encargadas de crear vacio y ruido?¿Porque debo de pagar 2,40 euros más por la compra de 10 cds virgenes,si el uso que les voy a dar va a ser el de guardar mis fotografias?¿Porque el Sr.Bautista dice que el precio medio de un cd es de 9 euros?.Si cuando el gana 50 euros y yo 0 euros,siguiendo las estadisticas de este señor yo debería de ganar 25 ,y esto evidentemente no es así.¿Porque la mayoría de los músicos que aparecen defendiendo el canon digital,no les llegan ni a la suela de los zapatos a los 450 mencionandos en este blog y de los cuales, ninguno forma parte de la SGAE?¿Porque debo de pagar a la SGAE un impuesto,porqué la SGAE cobra un plus que se perciba en el IVA,si no voy a sacar el mas mínimo animo de lucro compartiendo mi música?¿Porque el intercambiar mis discos con mis amigos,según la web de la SGAE es un delito(del que aún desconozco si está tipificado en el código penal)?¿Porqué los verdaderos amantes de la música y los músicos gracias a los cuales, la música se llama arte,estamos de un lado y los comerciantes,charlatanes y mercenarios están por otro?¿Porque creo que el arte en rara ocasión,se muestra en canales de televisión?¿Porque creo que el verdadero músico no busca comprarse una isla en el Caribe, ni aparece en la prensa diaria,ni acude a macrofestivales y a megaconciertos,ni le sigue una legión de admiradoras quinceañeras allí a donde él se desplace?¿Porqué la SGAE es pionera en defender un monopolio si despues la mayor parte de sus afiliados y socios, sueltan pestes de Microsoft?¿Porque debe de pagar un plus mi amigo Jon a la SGAE si me copia el Hot Rats de Frank Zappa?¿Porque debe de pagar a la SGAE mi amigo Paduano si me copia sus dibujos en un cd?¿Porque si le quiero pasar mi disco duro a Payan para que me pase su videoteca,debo de pagar a la SAGE?¿Porqué debe de pagar a la SGAE mi amigo Anatol ,si me graba en un cd una maqueta la cual carece de derechos de autor¿Porque si le pido a Tejera su práctica en la TAI en un cd,debe de pagar un canon a la SGAE?¿Que hace Ramoncín,María del Monte,Andy y Lucas,Chenoa y Bisbal hablando de música y de músicos en la televisión y en su lugar no aparecen Enrique Morente,Carmen Linares,Anatol Rivero,Paco de Lucia,Jordi Savall,Jose Miguel Moreno o Daniel Baremboim?.Si después de haber leido estas cuestiones,tiene una respuesta ,hagamela saber.Llevo todo el fin de semana pensando que la SGAE me debe de este año ,74,80 euros por la compra de cds en blanco.(Tengo los resguardos).Saludos y disfruten del piano de Marc Copland y de la guitarra Ralph Towner .Un disco magnífico adquirido en GlobalMusic en la Calle la Palma 33 de Madrid(Metro Tribunal o Noviciado)Esta a 1 minuto de la plaza del 2 de Mayo.Si os atienden Montse o Phillipe(los propietarios) vereis que no solo son unas bellísimas personas,sino que también entienden lo que no está escrito en música,cosa que no sucede en los macrocentros,donde la buena literatura o la buena música brillan por su ausencia.Os podrán ayudar en lo que necesiteís e incluso recomendaros algo mejor(ojo con Montse,es una incondicional del Bee Bop y del Hard Bop).

Peter Greenaway & Michael Nyman

Por fín llegó el turno de hablar de dos maestros indiscutibles,por un lado el genial director Peter Greenaway y por otro el grandísimo compositor Michael Nyman.Nyman es mas que un experto en música barroca,es mas que un experto en composición e interpretación musical,lo que ve y siente lo plasma de un modo admirable en su música.Greenaway siempre ha sabido estar a la vanguardia en el cine,representando en todo momento de un modo mágico y metafísico su sentimiento y sus sentimientos por y para el cine.Ambos crean una fusión expectacular,cuando se fusionan.Nyman (que estudió con el académico Thurston Dart, experto en música barroca en el King's College de Londres) se ha inspirado frecuentemente en música antigua en sus composiciones para los largometrajes de Greenaway: Henry Purcell en El contrato del dibujante y El cocinero, el Ladrón, su Esposa y su Amante,en Zoo (A Zed & Two Noughts), Mozart en Conspiración de mujeres (Drowning by Numbers) y John Dowland en Prospero's Books.Juntos y por separado hacen del arte algo superior,algo que no solo se puede sentir,sino tocar,ver y oler.Dedico estos discos a mi amigo Jon Araujo http://www.vidaenbabel.blogspot.com/. Espero que disfruteis tanto o mas que yo, de estas magníficas peliculas y discos.

Don Byron

Un disco que especialmente dedico a mis amigos de http://musicaquecuelga.blogspot.com/, es un album realmente peculiar,en el que intervienen junto a Don Byron ni mas ni menos que Bill Frisell , Lonnie Paxico , Ralph Peterson,Edsel Gomez,Joe Berkovitz,Pherooa AkLaff y Greta Buck.Este disco me ha impactado bastante.A disfrutarlo.

Joe Lovano

Joe Lovano podría ser uno de esos musicos revolucionarios del Jazz de los 80 y 90.Trabajos junto a Scofield,Holland,Foster,Jones,Di Meola,Petrucciani,Corea y una larga lista,lo encumbran a lo mas alto.En este From the Soul,Lovano crea uno de los mas bellos discos de los 90.

Niels-Henning Ørsted Pedersen

Uno de los mejores contrabajistas europeos,Su discografía es extensísima como sideman de otros músicos, destacando sus álbumes con el saxofonista Dexter Gordon, con Oscar Peterson, con un magnifico directo en el Carnegie Hall de New York en 1979 junto a Ella Fitzgerald; con Stephane Grapelli, con el guitarrista Joe Pass; con el saxo alto Jackie McLean; con Tete Montoliu, especialmente en el disco grabado para Stepplechase en 1994: "Catalonian Fire"; con Anthony Braxton o con Philip Catherine. Los discos a su nombre han sido casí todos para el selecto sello danés: "Stepplechase" comenzando en 1975 con el álbum: "Jaywalkin" y terminando en 1998 para el mismo sello con un directo en el café Montmartre de la capital danesa.Después de estudiar seis años de piano, Niels-Henning Ørsted Pedersen eligió tocar el bajo influenciado por un célebre instrumentista clásico. Su perfeccionamiento fue tan rápido que a los catorce años ya tocaba con los mejores grupos de jazz de su país. En 1960 ingresó en un quinteto profesional de jazz y al año siguiente, en enero de 1961, grabó su primer disco con un trío en el que estaba el pianista, Bent Axen. Su fama en Dinamarca se acrecentó notablemente y ello le dio la oportunidad de tocar entre 1962 y 1969 en la formación de la "Danish Radio Orchestra" la radio pública de Dinamarca, trabajo que amplió cuando en 1964, le invitaron a formar parte de la bigband de dicha institución. Niels Henning Ørsted Pedersen falleció el 19 de abril del 2005,dejó verse el 4 de marzo del 2004 en el Kursaal de San Sebastian junto a Phil Woods,dando un majestuoso recital.Desde luego fué un magnífico hasta siempre.Uno de los mejores músicos europeos.

Ralph Towner

A parte de ganarse fama por su virtuosismo con la guitarra,Towner tampoco desafina en el piano,la trompeta y el sintetizador.Towner no sólo se centra en el Jazz,abarca la clásica,folk,músicas del mundo.Ha participado junto a diferentes músicos de la esfera de la ECM,como John Abercrombie,Jan Garbarek,Marck Johnson,John Scofield,Gary Peacock o Gary Burton.Towner es uno de los músicos contemporáneos mas importantes.Trabajos como lider y colider avalan esta teoria.Matchbook grabado en 1975 co-líder junto a Gary Burton ,Solstice grabado en 1975 (album que le impulsó al reconocimiento de la crítica),en Sargasso Sea participa junto a John Abercrombie en un album fascinante lleno de detalles técnicos, en Solstice grabado en 1977 destaca por manejo en solitario.Towner ha participado en grupos como Oregon,destacados en Jazz Progresivo,Folk,Rock o mas bien en hacer buena música.A participado junto a Wheeler en su Azimuth.A su vez Towner es uno de los mas reputados y distinguidos músicos de la ECM.

Nils Petter Molvær

El trompetista Nils Petter Molvær podría ser considerado junto a Erik Truffaz uno de los grandes padres del Jazz experimental y electronico,todas sus grabaciones muestran un gradisima complejidad técnica.Molvær muestra sus variaciones ritmicas y abstracción en la gran mayoria de sus trabajos,destaco dos producciones de la ECM como,Solid Ether o Khmer,estas son dos absolutas locuras de este genial músico.

John Coltrane

John Coltrane, era uno de esos pocos músicos, en arte o en otras cosas, que son capaces de hacer la revolución. Con su saxo se convirtió en uno de los creadores mas importantes de toda la historia del jazz.
Coltrane, había comenzado a tocar el saxo siendo aun adolescente y en 1943, su familia se trasladó a Philadelphia donde obtuvo una beca para estudiar música. A su regreso del servicio militar en Hawai, -donde formó parte de una banda de música- Coltrane descubre el bebop y en 1947 formará parte de la orquesta de Eddie "Cleanhead" Vinson, donde descubre las posibilidades del saxo tenor. En 1949 se incorpora como saxo alto a la gran orquesta de Dizzy Gillespie, allí permanece incluso cuando la banda se disuelve al año siguiente ya con el saxo tenor en sus labios. Entre 1952 y 1954 trabaja con varios músicos de sideman y no es hasta septiembre de 1955 cuando el saxofonista contacta con Miles Davis para formar parte de su quinteto junto al pianista, Red Garland, el contrabajista, Paul Chambers y el batería Philly Joe Jones.
Ese mismo año se casa con su primera esposa, Juanita Grubss (de nombre musulmán, Naima). Sus progresos se evidencian en el disco "Round Midnight" de septiembre de 1956 para Columbia en el quinteto de Miles. Su afición a las drogas se agudiza y Miles le despide de su grupo y el saxofonista aprovecha para trasladarse a Philadelphia con la intención de desintoxicarse de la heroína y el alcohol. En la primavera de aquel año, se incorpora al cuarteto de Thelonius Monk, que actuaba en el club Five Spot de New York. Vuelve con Miles Davis en 1958 y al año siguiente graban el inmortal álbum: "Kind of Blue".
A partir de ahí, su carrera es meteórica y firma un contrato con el sello, Atlantic y deja dos discos inconmensurables: "Giant Steps" y "Coltrane Jazz". El primero se convierte por derecho propio en uno de los disco cumbres del Hardbop. Viaja por primera vez a Europa en 1960 donde es recibido multitudinariamente. A su regreso decide formar su propio grupo. Es en 1960 y lo forman el pianista, McCoy Tyner, el contrabajista, Steve Davis, sustituido luego por el definitivo, Jimmy Garrison, y el batería, Elvin Jones. El cambio a la música modal se inicia en octubre de 1960 cuando graba el tema: "My Favorite Things" y incorpora a su repertorio el saxo soprano, un instrumento que desde los tiempos de Sidney Bechet y con la excepción de Steve Lacy, nadie lo había incorporado al jazz moderno.
Durante este periodo incorpora a su música el interés por folklores ajenos a la tradición europea: el flamenco (Olé Coltrane), la música y ritmos africanos (Dahomey Dance, África) la música india (Aisha) etc. En muchas de estas obras aparece el saxo alto, clarinete bajo y flautista, Eric Dolphy, que permaneció en su cuarteto desde 1961 hasta marzo de 1962 y a partir de ahí da comienzo un nuevo proyecto con su firma para el sello Impulse! donde graba en directo desde el Village Vanguard de New York, una serie de conciertos absolutamente geniales. Parte otra vez hacia Europa en 1963 y al año siguiente graba un álbum (Crescent) que indica el desplazamiento espiritual en su música que llega luego con su álbum quizás más conocido por el gran publico: "A Love Supreme". Un nuevo giro a su música en 1965 con un concepto mas radical es inaugurada con el disco "Ascensión" que señala su definitiva adscripción al movimiento "freejazz".
John Coltrane, cambia a sus músicos en función de su nuevo sonido y su enfermedad le obliga a ralentizar sus grabaciones siendo lo mas destacable en sus últimos años otra actuación en el "Village Vanguard" y una gira por Japón.

Arild Andersen

Hyperborean es un proyecto del Contrabajista nordico Arild Andersen.Andersen en este disco se introduce de lleno en la vanguardia clásica y en el jazz, con una fuerza rompedora.Un trabajo maravilloso producido de nuevo por la ECM.Un disco que no hay que dejar escapar.

Count Basie & Oscar Peterson

Uno de los discos mas bonitos de ambos,un dueto a piano de los mejores de la historia del jazz.Descomunal producción.En diferentes temas se encuentran acompañados por Martin Drew a la bateria y por Niels Pedersen al contrabajo(a mi modo de ver uno de los mejores contrabajistas del momento).

Gonzalo Del Barrio

Disculpen las molestias.

Stephan Micus

Un músico absolutamente inclasificable,Micus es el responsable de poner a las cosas el simple nombre de buena música.Micus toca practicamente cualquier instrumento que cae en sus manos,su filosofía musical es sencilla,musica para conocer el mundo.Unos discos del mejor World Music que además estan abalados por la grandísima ECM de Eicher.

Stanley Jordan

Uno de los máximos virtuosos de la guitarra Stanley Jordan hace lo imposible no sólo con una guitarra,sino que ademas necesita dos más.En su terceto se encuentran musicazos de su categoria, Charnett Moffett al contrabajo y Tommy Campbell a la percusión.La inmensa parte de su obra se encuentra en la Blue Note.Uno de los máximos representantes en la evolución del Jazz contemporaneo.

Jim Hall

No hace falta presentar al guitarrista Jim Hall,solo mencionar esta sorprendente producción de Telarc.A Hall en este viaje le acompañan los virtuosos bajistas Dave Holland,George Mraz,Charlie Haden y Christian McBride.Un discazo con mayusculas.

Patricia Barber

A mi modo de oir,Patricia Barber supera con todo exito todos los registros impuestos en el Jazz Vocal. No solo se contenta con eso,rompe los parametros en piano y composición.En Café Blue rompe con el mas puro Jazz de Vanguardia,en Modern Cool arrasa con el mejor Cool Jazz y en Patricia Barber Companion fusiona toda su música y la lanza al espectador produciendo un impacto y una fuerza sorprendente.A la medida del mas puro jazz de Chicago,sus musicos son Neal Alger a la guitarra,Michael Arnopol al bajo y contrabajo,Eric Montzka a los tambores.Unos discos que no hay que dejar escapar.

Daniel Barenboim

Si Daniel Baremboim es conocido por su prestigio como director de orquesta,es menos conocido en su faceta de interprete de piano.Un disco fascinante en el que Barenboim nos descubre el universo de Beethoven.Un disco extaordinario.

L'Arpeggiata

Quizás uno de los discos que mas me han conmovido.World Music,clásica o simplemente verdadera buena musica.Un cd absolutamente imprescindible.La arpista Christina Pluhar deslumbra en este sensacional trabajo.

Giovanni Battista Pergolesi

Kirkby vuelve a deslumbrar en este maravilloso cd.En el Sabat Mater de Pergolesi,se encuentra uno de los mas grandes legados de la clasica un cd que nadie debería de perderse. En realidad se apellidaba Draghi pero la familia había sido llamada I Pergolesi por ser originarios de Pergola, convirtiéndose con el tiempo el apodo en apellido. Posiblemente enfermó de tuberculosis durante la infancia, siendo ésta la enfermedad que acabó con su vida en edad tan temprana. Estudia violín con Mondini y composición con Francesco Santi gracias a la ayuda del marqués de Pianetti. En 1725 fue enviado a Nápoles para estudiar en el Conservatorio dei Poveri di Gesú Cristo. Allí sus mentores fueron Matteis, Gaetano Creco, Francesco Durante y Leonardo Vinci. Finaliza sus estudios en 1731 y rápidamente obtiene la comisión de componer la ópera, Salustia, para el Teatro de San Bartolomeo. El éxito le abrió las puertas de la corte del príncipe Fernando Colonna, convirtiéndose en su maestro de capilla. A partir de 1734 fue también asistente de Domenico Sarri al frente de la capilla de Nápoles En 1736 renuncia a este puesto para ingresar en el monasterio franciscano de Pozzuoli debido al empeoramiento de su salud. Allí fallece el 17 de marzo de ese año a los 26 años de edad. Hoy su cuerpo descansa en una capilla construida ex profeso en la Catedral de Pozzuoli. Las obras de Giovanni Battista Pergolesi Pergolesi inició una lamentable tradición que posteriormente sería seguida por Johann Sebastian Bach, W.A. Mozart y otros. Esta tradición no es otra que la del compositor que pasa desapercibido en vida y que tras su muerte es elevado a la categoría de genio. Después de su muerte su insuperable Serva Padrona fue continuamente representada, algo excepcional en la época, donde los compositores vivos tenían que luchar de forma fratricida por representar sus obras. Su obra maestra, el Stabat Mater, además de ser la piedra de toque de las futura composiciones homónimas, fue la obra más veces reeditadas en el siglo

Charles Mingus

Ostro discazo de Charles Mingus,esta vez se trata de The Clown,un viajecito producido durante la epoca de Mingus en la Atlantic.En esta ocasión le acompañan,Shafi Hadi a los saxos,Jimmy Kneeper al trombón,Wade Legge al piano y Danny Richmond a la percusión la lectura de The Clown en el último tema está narrada por Jean Shepherd.

Miles Davis & Louis Malle

Aquí una de las bandas sonoras originales y no copias, de la historia del cine francés Ascenseur pour lénchafaud (ascensor hacia el cadalso)de Louis Malle.Miles Davis creó la banda sonora visionando anteriormente la cinta e improvisando.Una joya del cine y de la música.Esto es cine,esto es música.Dedicado a BNV.

Ulf Wakenius

Amparemos a las producciones propias y mas aún cuando algo tiene la calidad de este disco.Un trabajo de lujo y un manejo en la composición deslumbrante.Un discazo.Uno de los mejores musicos europeos.Wakenius a su vez fue uno de los ultimos guitarristas que acompaño a Oscar Peterson durante sus ultimos conciertos y grabaciones.