Gary Bartz

Para el estreno en sociedad de su nuevo quinteto, formado en el año 1990,el saxofonista Gary Bartz eligió el Club Birdland de Nueva York. A su vez el sello Candid se encargó de la grabación, la cuál sería la primera de Bartz para dicha discográfica. Bartz tardó en elegir a un trompeta que se ajustase a su nivel de exigencia, de ahí la figura del brasileño Claudio Roditi con una reputación máxima al haber colaborado en las United Nations Orchestra de Dizzy Gillespie. La sección rítmica está sensacionalmente bien llevada por el piano de John Hicks el cual trabajó en los Jazz Messengers junto a Bartz años atrás y los solos de Hicks en este disco son de mención especial.El batería Al Foster un ex de la banda de Miles Davis y sideman del mismo con muchísimos años de experiencia ,crea una fusión con el contra de Ray Drummond absolutamente impecable.Un punto añadido para este disco es que fue grabado en vivo y en directo. Tanto los estandars como las impros que van dentro son de mención especial,así como la cuidada grabación.Un joya.

Hank Jones

Aquí se encuentra recogida la despedida de uno de los pianistas mas respetados de la historia del jazz. Un disco que derrocha elegancia,sensibilidad y un swing maravilloso. Junto a los maestros y amigos George Mraz al contrabajo y Dennis Mackrel a la batería, Jones nos dejó antes de su muerte este precioso legado con el que quiso recordar a su padre, patriarca de un clan dificilemente superable a nivel mundial. For My Father fue grabado en la ciudad de Nueva York en el año 2004 y fue uno de los mejores discos de swing que se recuerdan de ese año. Encontramos una inmensa cantidad de estandars para recordar como Queen of Hearts,Because I Love You o la preciosa despedida con Softly as in a Morning Sunrise. Este disco es una joya una obra de arte reposada,tranquila y sobria grabada por la Justin Time Records.Un disco perfecto.

Brew Moore

Para esta reedición de la mítica casa Black Lion en cd, el saxo tenor Brew Moore estuvo acompañado por una fortísima sección rítmica europea, como el magnífico pianista Bent Axen, el entonces jovencísimo contrabajista Niels Henning Orsted Pedersen y el batería William Schiopffe, con unos extras más, como el saxo alto Sahib Shilab y el barítono Lars Gullin o el vibrafonista Louis Hjulmand.Las entradas de todo el disco se encuentran de la mano de Moore, el cual va precediendo con sus fraseos todo lo que va a acontecer en este discazo. Toda la música de Svinget está orientada hacia la fusión entre el cool y el bop, alcanzando unas cotas de calidad máximas, todo son improvisaciones a excepción de dos estandars como es el caso de You Stepped Out Of A Dream del propio Moore o Laverne Walk de Oscar Pettitford. Todo el disco gira entorno a Moore aunque si pudiera destacar en esta joyita a alguien esa sería la inconfundible "voz"de Shilab. Un discazo de la Black Lion grabado el 26 de septiembre de 1962

Enrico Rava Stefano Bollani Mark Turner Larry Grenadier & Paul Motian

Este es el nuevo quinteto ideado por el trompetista italiano Enrico Rava, en este disco se encuentra la primera incursión del saxo tenor americaco Mark Turner en la casa ECM, el cual brilla en este magnífico disco haciendo referencias con su sonido a músicos como John Coltrane,Warne Marsh o Wayne Shorter. El saxo de Turner contrasta con los toques líricos de Rava haciendo en los vientos de este disco, un punto admirable y sorprendente.Impresionante también la aparición de un magnífico Bollani que encuentra en todo momento puntos de contacto entre la magnífica percusion de Paul Motian y los puentes del Grenadier, el cual se encuentra como si estuviese con su Charles Lloyd o Brad Mehldau. En resumen este doble disco es mucho disco y una nueva joyita grabada para la siempre magnífica ECM en el año 2008.

Keith Jarrett Gary Peacock & Jack DeJohnette

Este disco puede que resulte conocido para muchos visitantes, y si no es así puede que les suenen los músicos que lo han creado. The Cure es una grabación en vivo de uno de los muchos conciertos que ha grabado uno de los trios mas consolidados del momento, como es el caso de Jarrett,Peacock y DeJohnette. Este disco suena bien hasta puesto del revés, y no es de extrañar ya que desde Bemsha Swing hasta Things Ain't What They Used To Be la formación se deja llevar hasta unas cotas que alcanzan la perfección máxima. Si la música en vivo dicen que suena bien, y el jazz no es mas que música en vivo constante.Imaginaros como puede sonar esta joya grabada en directo desde el Town Hall. The Cure puede que sea uno de los mejores directos que ha podido realizar esta formación en los 90 y fue una buena entrada de década. Un disco grabado para la ECM en abril de 1990.

Ulf Wakenius Lars Danielsson & Morten Lund

Un disco de Wakenius que resultará muy peculiar escuchar si se está acostumbrado a escuchar el sonido del guitarrista sueco. The American Quartet está representado aquí, como su Standards Trio. En todo, Wakenius a menudo hace una capa con sus fraseos sobre una pista del ritmo de la guitarra grabada previamente- es acompañado con mucha sensibilidad por dos de sus antiguos socios: el bajista Lars Danielsson, quien en ciertas ocasiones añade piano y cello y el percusionista Morten Lund. En este sensacional disco profundiza en la música de Keith Jarret buscando unas armonias de una sencillez y una versatilidad alarmantes. Dentro de todas las improvisaciones y fraseos de Wakenius, encontramos una veracidad digna de un joven maestro, juntando siempre la sencillez con la profundidad. Un disco sensacional grabado para la casa ACT en el año 2005.

Zoot Sims Jimmy Rowles George Mraz & Mousey Alexander

Warm Tenor debería de ser sinónimo de elegancia, de maestría y un representante claro de la música de Zoot Sims.Así de radical me posiciono con este magnífico disco. En Warm Tenor frecuentemente confundido en las einciclopedias de jazz, con el disco For a Lady grabado para la misma discográfica Pablo Records en el mismo año 1978. Descubrimos a un Zoot Sims lanzado a la improvisación, y no a unas improvisaciones cualquiera, sino a unas melodías similares a las de un Ben Webster o a las de un Art Pepper, con unas influencias claras en la música de Lester Young. Este disco recoge el sonido de uno de mis contrabajistas favoritos como es George Mraz, y la batería del veterano y maltrecho Mousey Alexander, que fallecería diez años despues de grabar este disco.Un apunte más es la estrecha sintonía entre Sims y su amigo el pianista Jimmy Rowles.Puede que aconseje la templada Old Devil Moon o la sensacional intro por parte de Mraz en Blues for Louise. Este disco puede que sea uno de mis albums de Sims favoritos, lo aconsejaría incluso a los que no les guste el jazz.

Howard Roberts

Howard Roberts fue una figura destacada dentro de los pocos músicos de jazz,que salieron de la ciudad de Phoenix en la década de los años 40. Aún así Roberts consiguió destacar como uno de los abuelos, de la guitarra jazz. Hermano musical de los ya clásicos Wes Montgomery,Grant Green y compañero en mas de una ocasión de Tal Farlow, consiguió que su guitarra llevase impreso su sello y su señal de identidad, característica de un sonido propio digno solo los grandes maestros. Uno de los pocos guitarras zurdos de jazz, nos trajo este magnífico discazo, en el año 1957, para la ya desaparecida Fresh Sound Records. El disco trae un sonido armonioso, cercano al bop, casi adelantandose al cool y totalmente innovador para su época. Junto al maestro Howard Roberts un magnífico Bob Cooper, en el que encontramos unas influencias directas de la música de Charlie Parker, como puede recordar en el gran tema I Hear a Rhapsody, o los sensacionales giros de Alvin Stoller a bordo de su batería. A destacar la fantastica composición de J.R Montrose en The Innocents. De genialidad en los mandos del piano el recientemente desaparecido Pete Jolly, y de mención las magnificas aportaciones de Red Mitchell en el contra. Un disco magnífico.

Francesco Geminiani Bruno Cocset Luca Pianca & Les Basses Réunies

Después de un día, escuchando mucho jazz,mucho blues y mucho rock&roll llega el momento de la música madre, y con ella un retorno al barroco de la mano de uno de sus mas prestigiosos compositores como es Francesco Geminiani.Geminiani tuvo como maestros a Alessandro Scarlatti y a Arcangelo Corelli, autores de los cuales ya se han comentado unos cuantos discos en este blog.En este disco nos sumergimos en las sonatas compuestas para cello y Basso Continuo, del Op.5 de las composiciones escritas por Geminiani en el año 1746 . En este disco aparece un magnífico Bruno Cocset al cello, acompañado de Luca Pianca al laúd barroco, junto a la maravillosa aparición de la coral de Les Basses Réunies francesa. Un disco clásico magnífico grabado en el 2008 para la casa Alpha.

Hank Mobley Art Farmer Horace Silver Doug Watkins & Art Blakey

Otro discazo de hard bop firmado por uno de sus precusores, Hank Mobley. Mobley consiguió gracias a la intervención de Alfred Lion sacar estas composiciones en uno de los discos mas envidiables de su carrera, eclipsado por las figuras de John Coltrane ,Charlie Parker o Cannonball Adderley este disco así como su figura han caido con el paso de los años en el olvido. Solo los incondicionales del jazz recuerdan hoy su nombre, y este disco cuenta muy buenas historias como para que se pierda en la memoria,a destacar el descomunal comienzo con Funk in Deep Freeze la cañera Startin' from Scratch. Los maestros con los que participa son de una categoría que ha alcanzado el estatus de padres del jazz, como pueden ser el batería Art Blakey o el pianista Horace Silver. Junto a él ,el maltrecho Doug Watkins(primo de Paul Chambers,fallecido en un accidente de tráfico, casi en el momento culmen de su carrera) al contrabajo y Art Farmer a la trompeta. El disco fue grabado del tirón el 9 de marzo de 1957 para la Blue Note.

Cannonball Adderley

Muchos han catalogado este disco de Cannonball Adderley, como uno de los mejores discos de la historia del jazz. Y dicha afirmación no sorprende. Grabado en dos sesiones en marzo de 1958, Cannonball's Sharpshooters, es una de sus obras maestras, tanto por la aportación que personalmente hace en el disco como el talento de sus colaboradores de grabación; Nat Adderley anda extraordinariamente fino y firma un majestuoso toque en I'll Remember April; Junior Mance acompaña con sorprendente frescura y aporta a la grabación un tema propio Jubilation que mas tarde se convertiría en standard y en la batería y en el contrabajo, Jimmy Cobb y Sam Jones respectivamente, prestan su reconocido prestigio en una rítmica extraordinaria que da soporte a que Julián llegue hasta cimas pocas veces igualadas en su discografía. Un disco grabado para la casa Mercury.

Rory Gallagher

Dicen muchos que este es el disco por antonomasia del músico Rory Gallagher y que a partir de este disco y de esta actuación estelar, la carrera de Rory Gallagher entró en decadencia debido a sus fuertes escarceos con el alcohol y las drogas. El disco comienza con la presentación: And now, Ladies & Gentlemen, Rory Gallagher , y, acto seguido comienza a sonar la guitarra con Cradle Rock, un blues-Rock acelerado y poderoso, que engancha desde el principio. A partir de aquí, se van sucediendo las canciones, donde destaca siempre la personalidad que Gallagher imprime en su forma de tocar la guitarra, y que, van desde el blues más tradicional (según algunos, se nota una importante influencia de Muddy Waters en algunas de las composiciones de este disco) hasta terrenos más rockeros. Despues de esto puedo destacar temas típicos de Gallagher como Tatoo Lady el bonito acustico As the Crow Files en el que interviene junto a su armónica. Junto a Gallagher su equipo de siempre como Gerry McAvoy al bajo,Lou Martin a los teclados y Rod De’Ath a la batería.Uno de los temas de este disco que elegiría por encima de los demás sería A million Miles Away. Un discazo grabado en vivo en 1974 a excepción del último tema Maritime. Un disco que aconsejo a todos los amantes del Blues y del Rock.

Gary Burton & Eberhard Weber

Gary Burton quiso reunir en este disco único a los mejores músicos de la década de los 70, para realizar uno de los mejores trabajos producidos por la casa ECM. Passengers es un trabajo limpio, cristalino con unos acompañamientos sensacionales y hasta en momentos intrigante. Querría destacar en este disco la sensacional percusión del sensacional batería Dan Gottlieb la cual eleva este disco a la categoría de pieza maestra.A su vez Pat Metheny esta (para variar) absolutamente mágico. Este disco es un disco de ritmos cambiantes, donde la fusión y el post bop, se entremezclan creando unas atmosferas muy peculiares. Tanto el bajo eléctrico de Swallow como el contrabajo de Weber se fusionan en mas de una ocasión para crear acordes que hilan a la perfección, a destacar piezas como Yellow Fields,Nacada o el precioso primer tema Sea Journey en los cuales podemos observar el perfecto equilíbro que desprende este sensacional disco. Este album fue grabado en el año 1974 para la ECM.

Dizzy Reece

Un discazo bestial de un hard bop, distínto y con unas improvisaciones absolutamente descomunales. Parece que en este disco quisieron unirse los magos del hard bop, para construir este magnífico album. Dizzy Reece es probablemente sinónimo de fiesta y de rítmo y en este Star Bright es solo una muestra de ello. Es disco entero en una pasada, pero destacaría la pieza Groovesville donde todos los músicos de este disco tienen algo que decir. En este disco grabado en 1959 para la Blue Note intervinieron junto al trompetista Reece, los maestros Paul Chambers al contrabajo,Wynton Kelly al piano,Hank Mobley al saxo tenor y Art Taylor a la batería. Un disco histórico.

Bennie Maupin

Despues de una reputadísma carrera durante las decadas de los 60 y los 70, el clarinetista y saxofonista Benny Maupin desapareció misteriosamente. Apareció fugazmente como colaborador en algún disco de Hancock y volvió a sumergirse en el olvido, en la entrada del nuevo milenio dejó grabado algun disco para el recuerdo, como es el caso de The Jewel in the Lotus grabado para la casa ECM en el 2007 y al año siguiente y tras las buenas críticas grabó para la Cryptogramophone este soberbio discazo, titulado Early Reflections. El disco tiene un rítmo pausado,reflexivo y con una profundidad absolutamente maravillosa, puede que en ocasiones nos recuerde a discos del trompetista polaco, Tomasz Stanko como The Soul of Things o Lontano, donde la música parece que flota en el aíre. Junto a Bennie Maupin, colabora una verdadera agrupación de musicos. Como es el caso del pianista Michal Tokaj,Michal Baranski al contrabajo y Lukasz Zyta a la batería y percusiones.También podemos escuchar la maravillosa voz de Hania Chowaniec-Rybka en los temas ATMA y en Spirits of the Tatras. Un discazo.

Buddy Guy & Junior Wells

Se puede hablar aún de Blues y de buen Blues, en este caso me ocupo de un disco muy particular, se trata del Drinkin' TNT 'n' Smokin' Dynamite de la leyenda viva del Blues Buddy Guy. Este es un disco especial por varios motivos, el primero es uno de los primeros discos grabados en vivo por parte de Buddy Guy y segundo que es uno de los discos mas abrasivos y profundos de la historia del Blues. Por mi parte creo que se podría poner mas allá, como una mezcla perfecta y bien definida entre Soul y Blues, eso sí con una categoría alarmante. A los que les gusten los sabores añejos y enraizados verán que este disco probablemente será uno de sus favoritos. Junto a él, los veteranos Junior Welles a la armónica,Pinetop Perkins al piano,Terry Taylor al dobro y Dallas Taylor a la batería. Una joya del blues grabada en vivo en el año 1974 en Montreal y distribuida en el año 1982 por la Blind Pig.Imprescindible.

Arild Andersen Paolo Vinaccia & Tommy Smith

Live at Belleville, es un album para el recuerdo, un magnífico trabajo grabado en vivo y en directo grabado en el famoso club Belleville y en el Drammen Theatre de Oslo. Un trabajo poderoso e inquietante con un gran parecido a Tryptikon. Arild Andersen es un verdadero maestro del contrabajo y en este trabajo del año 2007, mostró un dominio absolutamente magistal al añadir efectos y distorsiones a su contra. Junto a él, el siempre magnífico Paolo Vinaccia a la batería y el saxo tenor Tommy Smith. Juntos hacen de este directo un disco excepcional dentro del jazz de vanguardias. Un disco altamente aconsejable.

Jack DeJohnette Pat Metheny Dave Holland & Herbie Hancock

Un disco que vino directamente influido por el trabajo de estudio del batería Jack DeJonette Parallel Realities sobre el cual no se contraba con la colaboración del contrabajista Dave Holland. Se podría decir que este doble album es la presentación en sociedad de dicho trabajo y en este doble, encontramos una increible música en vivo. Una descomunal(en cuanto a calidad musical)producción de la Jazz Door, grabada íntegramente en vivo y en directo, en la que no vemos ningún tipo de arreglo, y casi mejor, porque el disco es absolutamente perfecto. Junto a los maestros DeJohnette y Holland, el guitarra Pat Metheny y el pianista Herbie Hancock.Este disco es a veces catalogado como uno de los trabajos perdidos del guitarrista Metheny y compañia, ya que es un disco casi imposible de conseguir debido a su reducido y limitado numero de cópias. Uno de los mejores directos de la década de los 90.

Dexter Gordon

Este album está considerado como el mejor de la etapa de Gordon cuando grababa para la Blue Note. El trio que acompaña al saxofonista en este album fue elegido a conciencia y son parte imprescindible del exito de la grabación si bien es Dexter Gordon el que sobresale entre los cuatro. Los cuatro músicos habían tocado muchisimas veces durante el verano de 1962 previo a la grabación del album. Junto a él, Sonny Clark al piano,Butch Warren al contrabajo y Billy Higgins a la batería. Un disco absolutamente redondo de uno de los mejores saxofonistas del mundo. De los ocho discos grabados para la casa Blue Note creo que es este el que se lleva la palma de oro. Un disco grabado el 27 de agosto de 1962 en la ciudad de Nueva York.

Niels-Henning Ørsted Pedersen & Sam Jones

Nos encontramos ante una de esas joyas salidas de la manufactura de uno de los mejores contrabajistas europeos, como es el caso de Niels-Henning Ørsted Pedersen. En esta especial apuesta creada por la Steeple Chase, nos adentraron en un maravilloso mundo del doble puente creado por dos contrabajos, y no otro contrabajo cualquiera sino la inestimable ayuda y aporte del veterano maestro Sam Jones. Este disco es quizás uno de los mas bellos regalos que pudo grabar la casa Steeple Chase en los años 70. Si con los dos contras de Pedersen y de Jones no teníamos bastante, al grupo también se apunta el compañero y amigo durante años, el magnífico guitarrista galo Phillip Catherine y las magníficas percusiones de los maestros Billy Higgins y Albert Heath. El disco es una magnífica mezcla del mejor jazz europeo, mezclado con los viejos sonidos del bop de los últimos 50, aunque desde el primer tema Falling In Love With Love el disco sabe a nuevo. A destacar el tema Giant Steps compuesto por John Coltrane y la maravillosa entrada de Sam Jones en Miss Morgan. Un disco altamente recomendable.

Jackie McLean

A veces nos sorprendes discos, que llevamos tiempo sin escuchar y sin repasar. Y es Action uno de esos discos que dejé olvidados hace tiempo en un rincón y hoy al repasar los cds que me quedaban por pasar a mp3,lo he recuperado con una enorme sorpresa. Este disco grabado un 16 de septiembre de 1964, ha pasado como si fuese un buen vino, unos cuantos años de reserva y al descorcharlo he visto que por algo lo compré en su tiempo. Un post bop, de auténtico lujo donde se ve la elegancia de McLean por altos y bajos, un Hutcherson a los mandos de un vibráfono majestuoso un Billy Higgins que está de lujo en su batería y un admirable McBee a los mandos de su contrabajo y como culmen y acompañando al saxo de McLean al tristemente olvidado Charles Tolliver rompiendose y rompiendonos el alma con su trompeta. Un auténtica obra de arte grabada para la Blue Note por Rudy Van der Gelder.

Anthony Williams

Es para mí un auténtico honor presentar esta joya perdida. Spring puede ser uno de los mejores discos de jazz de los años 60, nos encontramos ante una auténtica obra donde el ritmo vertiginoso y la buena música se unen para crear una bestialidad de album .Es este Spring compuesto y dirigido por el batería Tony Williams,un disco donde se rodeó de auténticos maestros del panorama jazzistico mundial, como Gary Peacock al contrabajo, Herbie Hancock al piano y a los saxos Sam Rivers y Wayne Shorter. En este album cabe destacar los breves repasos al nuevo(en esos años)free jazz y donde contemplamos un hard bop de auténtico vértigo, sin dejar respiro al post bop. Esta joya fue grabada en el año 1965 para la Blue Note.Un discazo.

Franck Amsallem

Cuarenta años después de su muerte, un fresco transcurrir por las imperecederas canciones de Billy Strayhorn no es un trabajo pequeño. Pero el valiente Franck Amsallem las interpreta intensamente coloreadas y de manera única. Él sigue encontrando nuevos bordes duros en temas conocidos por su poesía y misterio, como "Isfahan". La perspectiva de Amsallem sobre Strayhorn es fundamentalmente sobre la percusión, sutilmente disonante y completamente insentimental. Le gusta "Upper Manhattan Medical Group" como un diseño melódico/armónico, pero le atrae mucho más como un marco de estimulación para la improvisación de su banda.Hay en realidad varias bandas aquí. A Week in Paris usa a siete músicos en las configuraciones que varían pista por pista, del dúo al sexteto. Lo que da la unidad al álbum es el común denominador de Amsallem y su fuerte personalidad, directamente pianística. El trompetista Stephane Belmondo también contribuye con conceptos interesantes. Su solo sugiere un desmayo por intoxicación en "Absinthe" (ajenjo). La cantante Elisabeth Kontomanou es menos exitosa. Con sus bramidos en "Lush Life" y "Something to Live For", ella crea los únicos momentos en los que el acercamiento agresivo del álbum a Strayhorn se siente torpe.Un disco grabado en el año 2005 para la casa Nocturne.Fuente para la reseña: Jazztimes Octubre del 2007 Traducción: La Bestia Políglota.

Cecil Taylor

Cecil Taylor es una de esas figuras enigmáticas y distintas del panorama jazzistico de los 60 y 70. Fue uno de los precusores del movimiento del free jazz y del avant garde, compañero de Colleman y Ayler, en su música siempre encontramos el perfíl de músico visionario. En este disco grabado en el año 1966 para la blue note se presentan unas improvisaciones excelentes, junto a algunos jovenes leones como Jimmy Lyons o Eddie Gale Stevens Jr a las trompetas. Este disco es un trabajo potente, Taylor contó con la ayuda de dos de los mejores contrabajistas del momento para dar forma a sus patrones, por un lado Henry Grimes y por otro Alan Silva, y para la percusión a un experto del hard bop de esos años Andrew Cyrille . A destacar en este disco la ecléctica música de Ken McIntyre el cual se atreve a introducir oboes, y saxos soprano y alto.Todos estos músicos hacen de Unit Structures un disco muy especial.

Eberhard Weber

Puede que a muchos amantes de los trios, duetos e incluso quintetos, este disco les sepa a muy poco. Aún así puede que este trabajo de Weber sea una de las mejores piezas salidas de la factoría ECM de los últimos 80. Weber consigue reunir lo mejor de su contrabajo creando un auténtico repertorio de buena y variadísima música además de rendir un enorme tributo a los instrumentos de viento un poco mas denostados en el jazz actual. Destaco de este album piezas como Before Dawn,Too Early To Leave o One Summer's Evening en las cuales se ve como Weber cambia constantemente de registros avanzando y jamás retrocediendo dando pasos de gigante en cuanto a vanguardia musical se refiere. Este disco es también un enorme y estudiado trabajo de equipo en el que podemos oir la sabiduria musical de un buen elenco de músicos como Anton Jillich y Rudolf Diebetsberger a los fiscorno,Thomas Hauschild a la trompa, Wolfgang Czelustra,Andreas Richter y Winfried Rapp los trombones y Franz Stagl a la tuba. Un buen disco grabado en 1988 para la ECM.

Erkki-Sven Tüür

En Oxymoron encontramos una perfecta unión entre la clásica y la música de vanguardias. Un trabajo absolutamente sensacional por parte del compositor estonio Erkki-Sven Tüür, en el que podemos ver la maravillosa compenetración entre la NYYD Ensemble y la Estonian National Symphony Orchestra. Una absoluta y dramática perfección se nos presenta a lo largo de este sensacional disco, este es el cuarto disco que la ECM dedica a la obra de este fantastico compositor. Como músicos destacados encontramos a Pedro Carneiro a la marimba, Leho Karin al violoncello, Marrit Gerretz-Traksmann al piano y todo ello bajo la atenta dirección de Olari Elts el disco fue grabado entre el 2003 y el 2006 para la ECM y se centra en la obra del compositor desde 1990 hasta el 2005.

Albert Ayler

El álbum My Name is Albert Ayler es una sesión estándar grabada por una radio de Copenague con músicos locales, entre los cuales estaban Niels-Henning Ørsted Pedersen y el batería Ronnie Gardiner, y con Ayler como saxo tenor y soprano en canciones como "Summertime". El disco fue el inicio de lo que se denominaría Free Jazz, un estilo completamente alejado de los estandares clásicos y que se adentraba, según palabras del propio Ayler, en la mente y el espítu. El disco alcanzó el grado de pieza maestra en poco tiempo para las vanguardias musicales europeas aunque sufrió un duro rechazo por parte de los sectores mas conservadores del jazz de esos años. Es bien sabido hoy día y pasados casi 50 años que este disco así como la obra integra de Ayler llevan con ella la palabra indispensable, para todos los amantes del jazz. Este disco en concreto fue pieza clave para musicos como Ornette Colleman ,John Lurie o para mas avanzados maestros como Miles Davis donde resuenan ecos en su Dark Magus, así como para genios actuales de la talla de John Zorn o Steve Colleman.

Thelonious Monk

Un genio absolutamente inigualable, nos trajo este disco hace casi 50 años. Fué grabado en el año 1965 para la casa Prestidge. Este disco recoge dos sesiones de grabación en solitario en octubre de 1964 y febrero de 1965 en la ciudad de Nuev York. Intimo, así debería de titularse también esta obra de arte. Desarrollando sus creativas composiciones, haciendo que las teclas del piano suenen de esa forma tan peculiar, debido a su particular forma de tocar. En este disco aparece por primera vez uno de sus temas mas conocidos como es el ya clásico Ruby,My Dear.

Geir Lysne Listening Ensemble

Nos adentramos en las cavernas de una música no demasiado facil para el oyente medio, aún asi este disco es absolutamente indispensable para los amantes del jazz, y me refiero al jazz de hace 60 años como al jazz mas vanguardista.En este enorme proyecto llevado a cabo por el enorme multiistrumentalista, director de orquesta, conductor y arreglista noruego Geir Lysne, nos adentra en un mundo distinto, intrigante e incluso mágico.Una orquesta de 21 músicos es lo que ha necesitado este genio del jazz noruego para llevar a cabo este discazo.El disco fué grabado en Oslo, el 8 de octubre del año 2005 por el ingeniero Jan Erik Kongshaug para la casa germana ACT. Un disco absolutamente indispensable para entender la evolución del jazz. Y uno de los favoritos de la Jazz Journal britanica del año 2005.

Maceo Parker

El que fuera miembro de Funkadelic y saxo de los JB’s en los mejores tiempos de James Brown, afirma que este disco surgió en base a sus reflexiones sobre el Hip Hop. Resulta que Maceo es un gran aficionado a este movimiento, pero así mismo llegó a la conclusión de que los raperos no tenían ni idea de música y que el 90% de ésta, parte de un robo más o menos ingenioso de retazos de funk, soul o jazz. Por ello, cogió a su hijo Corey, seleccionó a un magnífico grupo de intérpretes (Ron Tooley, trompeta, Vicen Henry, saxo tenor, Bruno Speight, guitarra, Will Boulware, Hammond, Jerry Presto, bajo y Jamal Thomas, batería), y se dispuso a grabar 9 composiciones propias y 2 versiones del gran Marvin Gaye. Un disco interesante grabado para la esc records en el año 1998

Riccardo Tesi Patrick Vaillant & Gianluigi Trovesi

Es bien sabido que Trovesi es un absoluto ecléctico en cuanto a música se refiere. En este disco se fusionan la música folclórica italiana con el jazz, con una frescura y una naturalidad sorprendentes. El mandolinista Patrick Vailliant se aventuro en este bonito proyento del acordeonista Ricardo Tessi, danto en él un auténtico recital, totalmente alejado de su estílo musical. De mención las intervenciones del contrabajista francés Jean-Jacques Avenel y de la percusión de Joël Allouch. El album tiene una grabación y una producción casi artesanal, fue producido por André Ricros y fue grabado en la ciudad belga de Waimes en el año 1994.

Jan Garbarek Ustad Fateh Ali Khan & Musicians from Pakistan

Este disco de fue uno de los mejores albums de músicas del mundo propuestos por la revista time en el año 1990. En él se entremezclan las mas profundas improvisaciones de saxo por parte del maestro Jan Garbarek a la maravillosa voz de Usted Fateh Ali Khan. El album podría pasar como una mera curiosidad si no fuera también por que en el interviene la acertada rítmica de Manu Katché(ahora incondicional de la casa ECM). Este proyecto trajo consigo un mayor acercamiento de la casa ECM hacia las musicas del mundo y hacia la fusión. El equipo que integra el album contiene también instrumentos tradicionales pakistanies como el sarangi maravillosamente tocado por Ustad Nazim Ali Khan y Ustad Shaukat Hussain a la tabla, por otra parte encontramos también la preciosa voz de Deepika Thathaal. Un magnífico album de musicas del mundo grabado en Oslo en el año 1990 para la ECM.