Ike Quebec Grant Green Paul Chambers & Philly Joe Jones

Con un sonido sensual y puramente vanguardista(aún hoy) se nos presenta este disco de historias mágicamente narradas por Ike Quebec, una combinación perfecta entre maestros donde el sonido de la guitarra de Green enlaza perfectamente con las improvisaciones de Quebec, sin dejar un respiro ni una pausa para una serena reconciliación de ambos maestros, junto a ellos la majestuosa aportación de los maestros Paul Chambers al contrabajo y Philly Joe Jones a la batería. Un disco perfecto para cubrir la soledad de un fin de semana por la noche. Un album de la Blue Note del año 1961. Un disco de jazz que gustará a todo el mundo.

Victor Jara

Creo que es de justicia por mi parte, presentar en este blog esta maravillosa antología de uno de los mas grandes cantautores iberoamericanos de todos los tiempos. Victor Jara fue asesinado y torturado en el año 1973, en Chile destacaría por componere canciones que reflexionaban sobre el estado del pueblo, sobre sus alegrías y sus miserias.Jara, autor en poco más de diez años de una decena de discos con su obra más conocida, llegó temprano la mañana del 11 de septiembre de 1973 a la Universidad Técnica de Santiago, en la zona poniente de Santiago. Allí trabajaba él; pero ese día era especial pues el propio presidente Allende hablaría al mediodía para anunciar un plebiscito que pusiera fin a la crisis política que vivía Chile. Pero los militares se adelantaron y dieron su golpe.En eso estaba el 11 de septiembre de 1973. Víctor Jara fue llevado junto a centenares de prisioneros a un estadio que ahora lleva su nombre. Durante las primeras horas, los militares no sabían que estaba entre los detenidos. Pero cuando lo descubrieron se ensañaron. Una comisión oficial dijo que a Víctor Jara lo torturaron con brutalidad extrema, que sus manos quedaron convertidas en «una sola llaga» y su cuerpo quemado con cigarrillos.Poco antes de ser sacado la noche del 15 de septiembre hacia un pasillo del estadio entregó unas hojas a un prisionero que más tarde las sacaría del lugar entre sus ropas. Era su último poema. De mano en mano llegó la hoja arrugada a su esposa, la bailarina británica Joan Jara: «¡Canto que mal me sales/cuando tengo que cantar espanto!/ Espanto como el que vivo/como el que muero, espanto». Este disco no corresponde a la Antología titulada Derecho a Vivir en Paz, la cual contiene un dvd sobre la vida de Victor Jara. Un disco para no olvidar jamás.

Erkan Oğur & Djivan Gasparyan

Ultimamente me estoy volviendo muy étnico, pero creo que merece la pena sumergirse de vez en cuando en otras culturas diferentes a la mia, también opino que en estos tiempos de crisis es dificil buscar un viaje asequible fuera y dentro de mi odiado pais, así que una buena opción es conocer el mundo por otras vias mas asequibles. En este disco se fusiona la mejor música armenia y turca, el duduk del maestro Djivan Gasparyan junto a la guitarra y arreglos del excepcional Erkan Ogur, junto a ellos una verdadera coral de músicos como Soner Akalin,Selda Ozturk,Emre Kocabas,Ferruh Yarkin a las percusiones, Armen Gazaryan a los acompañamientos al duduk y Vazgen Makaryan al duduk bajo y Derya Turkan al kemenche. Un disco triste y magnífico, un muy buen disco de músicas del mundo para la Kalan Records grabado en Estambul en el 2001.

Anouar Brahem

Es difícil que destaque algún disco de Anouar Brahem como uno de mis favoritos. Barzakh fue su primer album para la casa ECM en el año 1990, sus melodías pueden recordar a una fabulosa mezcla de la mejor música de Tunez junto con unas improvisaciones nacidas de su laud absolutamente sorprendentes. El disco engancha desde el primer tema titulado Raf Raf, una preciosa improvisación del maestro Brahem, hasta la entrada de las percusiones de Lassad Hosni en Sadir,Béchir Selmi a su vez acompaña al violín creando unos espacios admirables donde muestra una poderosa versatilidad músical . Este precioso disco de músicas del mundo hace reir, llorar y es absolutamente sorprendente, como todo la música nacida de la imaginación de Anouar Brahem. Un disco altamente recomendable a todos los que les guste rebuscar en las músicas de los diferentes paises del mundo.

Bill Frisell

Esa personal mezcla de estilos y modos de expresar sus raíces norteamericanas le conceden una libertad absoluta de jugar con elementos y compañeros de aventuras sónicas , intercambiando con su inimitable capacidad de improvisación y su técnica de composición, desafíos y conexiones a cada proyecto que se propone. Este disco es otra demostración de ese bun hacer, un disco absolutamente mágico, con encontramos con uno de los mejores discos del genio de Baltimore. En este mágico doble para la casa Nonesuch se nos presenta una demostración de los bariados estilos de Fisell junto a unos acompañamientos junto a sus inseparables Victor Krauss al contrabajo y Kenny Wollesen a la batería y percusiones. Un sentido homenaje a Johnny Cash y a la música de Willie Nelson y Henry Mancini. Los temas estan grabados entre estudios y directos entre los años 2002 y 2003. Un discazo

Dave Holland

Este asombroso quinteto formado por Dave Holland deslumbra, han decidido sacar de su interior la mejor música, su creatividad sorprende album tras album. En este disco se notan modelos en la composición de Duke Ellington, en las cuales sus melodias crean un interacción total con las composiciones del maestro Dave Holland. Este album crea una severa adicción, sobretodo se muestra una participación plena de Chris Potter en el que encontramos una de las mas prestigiosas figuras del jazz norteamericano. El quinteto del maestro del contrabajo Dave Holland esta formado en esta ocasión por Robin Eubanks al trombón, Chris Potter a los saxos tenor y alto, Steve Nelson a los vibrafonos y a la marimba, Billy Kilson a la batería. Un discazo de la ECM grabado en 1998.

Archie Shepp

Archie Sheep fue etiquetado en las corrientes del jazz de los 60 como uno de los nuevos líderes del denominado free jazz. Este disco es otro disco difícil incluso para los mas avanzados aficionados al jazz, un sonido mezclado entre el gospel,la vanguardia y el free jazz de los 60. En él escuchamos cantos y a veces hasta susurros, el saxo de Sheep describe emociones completamente abstractas y descompuestas un disco muy especial, en el que nos encontramos algo muy distinto a lo que nos ofrecia el panorama del jazz de los 70. Comparten cartel junto a saxofonista Sheep,Rafi Taha,Charles Greenlee, Cameron Brown al contrabajo, Beaver Harris a la percusión y Andrew Cyrille y Dave Burrell al piano. El disco fue grabado en agosto del 1975 en Milan en los estudios Phonogram para la Black Saint.

Keith Jarrett

Uno de los famosos conciertos en solitario del prestigioso pianista Keith Jarrett, esta vez en la ciudad de Paris grabado en ocubre del año 1988 para la ECM.La trayectoria de Keith Jarrett durante los últimos veinte años, refleja una pasmosa fidelidad al proyecto iniciado en 1983, cuando grabó sus extraordinarios discos: "Standards. Vol 1"; "Standards. Vol 1" y "Standards Live" junto a Gary Peacock y Jack DeJohnette. Jarrett se puso al frente de un trío convencional para iniciar lo que hoy alcanza dimensiones de enciclopédico homenaje a la tradición jazzistica. El Jarrett pianista, se ha alimentado en las escuelas de Bud Powell y Lennie Tristano, sin excluir la influencia de un Bill Evans siempre presente en sus discos, y se convirtió en modelo de muchos pianistas.