Enrique Morente

De nuevo debo de hacer mención a uno de los mas grandes genios y maestros, de la música en España.Es una verdadera lástima el ver como solo unos cuantos,prestan atención a los pocos creadores que aún siguen vivos en este nuestro pais.Morente representa y defiende el concepto de no sólo flamenco sino música,como arte universal y real.De nuevo demuestra su maestria y poderio en este album,esta vez se trata de El Pequeño Reloj.Morente logra el más difícil todavía de adaptarse a un ritmo y un tempo y un eco que evidentemente no son actuales de esos palos. La versión de la rondeña de Montoya-que debería figurar en todo repertorio clásico para instrumentos de cuerda-resulta sencillamente sublime; los arreglos corales con la voz de Estrella Morente la vuelven sobrecogedora elevándola a una dimensión casi de pieza sacra. Los cuatro palos antiguos se complementan con igual número y mismos palos de hoy, acompañados por las guitarras de Pepe Habichuela, flamenquísima a rabiar en las alegrías y la del joven Niño Josele, gran protagonista al toque del disco y un tesoro de talento y versatilidad. Pero, en estos estilos de ahora, se han depositado cuarenta años de la vida y arte morentianos: otros tonos, otras entonaciones, otro ritmo, otro espíritu y la arena de todos los relojes del tiempo en su prodigiosa garganta. La rondeña nueva representa tal vez la apoteosis de los cuatro, un plus ultra imaginativo y un mágico ejemplo de cómo se debe mover el cante, la música flamenca. Los tangos también ilustran lo dicho en último lugar, totalmente distintos a la infinidad de los ya cantados y grabados: un merecido homenaje que Morente hace a sus propios tangos y a este vitalista palo en general.Un disco indispensable.Y el tiempo cantado de Enrique Morente permanece.

Uri Caine

Un trabajo del que Bach se sentiría totalmente orgulloso.Caine interpreta las Variaciones Goldberg,un disco doble que no deja de sorprender.Una nueva visión de la clásica dentro del jazz mas actual. La historia cuenta que Hermann Carl von Keyserlingk, conde de Sajonia, encargó a Bach la composición de una pieza ya que este padecía de insomnio y deseaba a cómo de lugar algún tipo de sosiego para sus noches en blanco, la misma que sería ejecutada por el clavicembalista Johann Gottlieb Goldberg (he allí el origen de cómo conocemos a estas variaciones), y Bach no tuvo otra que hacerlo puesto que este conde era una especie de mecenas que también le había ayudado en su carrera musical. Y también sumemos el detalle que el joven Goldberg era alumno de Bach. Como se ha dicho en una ocasión, esto parecía ser una especie de confabulación contra el inocente Goldberg quien tenía que soplarse las madrugadas ejecutando la pieza que llevó el nombre de "Aria con Diversas Variaciones para el Clavicémbalo con 2 manuales," pero ya nadie se acuerda de ese nombre. Aquí Caine lo acerca todo al jazz,

Arild Andersen

Ante nosotros la big band del contrabajista Arild Andersen,otro discazo de la ECM,junto a él.Arve Henriksen a la trompeta,Eivind Aarset a las guitarras,Paolo Vinaccia a los tambores y percusión, Patrice Héral a las percusiones y voz ,Nils Petter Molvær a los efectos, Savina Yannatou voz, Chrysanthi Duuzi vocal, Elly-Marina Casdas coros,Fotini-Niki Grammenou coros vocal y Arild Andersen al contrabajo y dirección.Un trabajo impresionante.

Eliane Elias

Realizando una gira por Europa en 1981, conoció al bajista de jazz Eddie Gomez que la animó a viajar a Nueva York, donde estudió con Olegna Fuschi en la Juilliard School of Music.
La carrera profesional de Elias consiguió un avance importante cuando fue invitada a unirse al grupo Steps Ahead, formado por Michael Brecker, Peter Erskine, Mike Manieri y Eddie Gomez. Grabó un disco el grupo, Steps Ahead, en 1983. Tras abandonar el conjunto, empezó a colaborar con el trompeta Randy Brecker con quien se casaría más tarde y grabaría un disco a dúo con él.Este es el último trabajo de la pianista Eliane Elias y porsupuesto no defrauda.

Anton Webern

Compositor austriaco que desarrolló el sistema dodecafónico del compositor también austriaco Arnold Schönberg e influyó sobre la generación de compositores posterior a la II Guerra Mundial. Webern, cuyo verdadero nombre era Anton von Wevern, nació el 3 de diciembre de 1883 en Viena, donde estudió con el eminente musicólogo austriaco Guido Adler también profesor de Schönberg y Wellesz, en la universidad de Viena. A partir de 1904 tuvo como profesor particular a Schönberg. Entre 1908 y 1934 estudió dirección en Praga, Viena y varias ciudades alemanas, enseñó composición en la academia musical fundada por Schönberg en Viena y dio a conocer a nuevos valores de su época. La revolución neofascista de 1934 truncó su carrera y tuvo que ganarse la vida con dificultad en trabajos como lector y corrector. En 1945 se trasladó a Salzburgo, donde debido a un error murió al disparar contra él un centinela norteamericano el 13 de septiembre de 1945. Webern y el compositor vienés Alban Berg fueron los dos discípulos mas aventajados de Schönberg. Las primeras obras de Webern, como la Passacaglia (1908) para orquesta, son obras de gran cromatismo y riqueza de estilo postromántico. La música del periodo comprendido entre sus Seis piezas para orquesta (1910) y los Cinco cánones para soprano y dos clarinetes (1924) se caracteriza por texturas ligeras, conjuntos instrumentales pequeños y una construcción musical muy compacta. En su obra Drei geistliche Volkslieder (Tres lieder populares religiosos, 1924) empleó el sistema dodecafónico recién formulado por Schönberg. Sus obras posteriores siguen siendo notables por su extremada intensidad, brevedad, claridad y delicadeza y por sus unidades melódicas fraccionadas. Webern amplió el concepto de serialización dodecafónica a la serialización rítmica, dinámica y tonal. Este desarrollo de su música influyó de forma decisiva en la generación de músicos de la postguerra, con figuras tan diversas como Karlheinz Stockhausen, Olivier Messiaen, Igor Stravinski o Pierre Boulez. El empleo de colores tonales fluctuantes es especialmente llamativo en la orquestación que realizó en 1932 del ricercare de la Ofrenda musical de Johann Sebastian Bach. Entre las principales obras donde Webern empleó la dodecafonía cabe destacar la Sinfonía de cámara (1928), las cantantas opus 29 (1940) y opus 31 (1943) y las Variaciones para orquesta (1940). También editó la Choralis Constantinus II del compositor flamenco Heinrich Isaac, cuya maestría en el empleo del contrapunto admiraba profundamente Webern.

Neil Young & Jim Jarmusch

Cuando el talento y la genialidad se unen,el resultado de esta mezcla es una obra maestra.Jim Jarmusch y Neil Young han colaborado en producciones magníficas como Dead Man o The Year of the Horse.Unas peliculas brillantes firmadas por unas magistrales bandas sonoras.La guitarra de Young una Gibson Les Paul,totalmente customizada produce un sonido totalmente característico que atina perfectamente en Dead Man.En The Year of The Horse,un documental de Jarmusch en super 8 y 16 mm,sobre sobre Neil Young y Crazy Horse. Rodada en Europa y EEUU durante la gira de 1996. También incluye escenas rodadas en 1976 y 1986.Unos documentos audiovisuales imprescindibles.Dos joyas.

Nguyên Lê

Para su noveno disco el guitarrista franco-vietnamita Nguyên Lê renueva sus relaciones musicales con dos artistas que aparecieron en sus dos primeras grabaciones, el multiistrumentista de vientos Paul McCandless del álbum debut de Lê del '96, "Zanzíbar" y el pianista Art Lande que tocara en el disco "Miracles" del '97. Aquellos Lande y McCandless tambien compartieron una amistad musical que se remonta a treinta años, combinando en la grabación de Walking on the Tiger's Tail como un hecho muy significativo.En el curso de su carrera, Lê ha demostrado una amplitud notable. De los más culturalmente tradicionales "Tales from Vietnam" y las más amplias inclinaciones étnicas de "Bakida" a las inflexiones rockeras de "Purple: Celebrating Jimi Hendrix", Lê ha demostrado habilidad para instalarse en una variedad de espacios estilísticos. Y sin embargo, con un tono y un acercamiento inclinado hacia la fusión sin indulgencia para la complacencia, que tan a menudo caracteriza al género, él permanece distintivo. A veces envuelto en la improvisación despreocupada o en el más franco funk, el estilo de Lê incorpora un modo insólito de torcer el final de una frase, justamente aquel mínimo indicio de microtonalidad que se inclina ligeramente, alejándose de su acercamiento generalmente más Occidental.Esto puede deberse a la compartida lengua musical de Lande y McCandless, o tal vez sea solamente que sus personalidades musicales son muy fuertes, pero la mayor parte de Walking on the Tiger's Tail tiene un ambiente que supone como el grupo de muchos años de colaboración de McCandless, Oregon, podría tocar, si esto fuera un poco más inclinado hacia la fusión. Como en Oregon, hay una cierta calma pastoral en temas como "Snow on a Flower" y "Butterfly Dream", con Lê tocando la guitarra acústica primero y una eléctrica clara después. Pero en los más festivos "Wingless Flight" y "Totsu!" Lê complace en un tono funky -y algunas líneas claramente rockeras- que parece engranar de una manera extraña pero aún natural con texturas más orgánicas alrededor de él.Jamey Haddad divide su tiempo entre una batería tradicional y una variedad de instrumentos de percusión étnicos, completando el enlace con Oregon y haciendo recordar su tercio final de los años '80, cuando Trilok Gurtu había substituido al difunto Collin Walcott.Que Lê decida formar un conjunto sin un bajista no es en particular único. Lo que es insólito es como el ritmo es completamente propulsivo. Cada miembro de la banda toma la posta llevando la línea inferior -esto es, la guitarra electrónica de Lê sonando como acústica, la mano izquierda fuerte de Lande, el clarinete bajo de McCandless, o la percusión de Haddad. Esto no es un caso de creación de un ambiente más atmosférico, al estilo del trío de Paul Motian; esto es más sobre no omitir al instrumento porque su papel siempre está siendo emulado de alguna manera.Walking on the Tiger's Tail contiene un poco de la escritura más enfocada de Lê hasta el momento, y muestra claramente que él escribió el álbum pensando en estos músicos. Representando visión más amplia como la de Oregon, pero con un filo más duro a veces, Lê ha hecho a mano una de sus grabaciones más simpáticamente melódicas y satisfactorias hasta el momento.Fuente para la reseña: John Kelman para www.allaboutjazz.com- Traducción: La Bestia Políglota

Vicente Amigo

Vicente Amigo es un cordobés pura sangre, Séneca en el saber. A los ocho años del pequeño Vicente, los Reyes Magos se portaron regalándole su primera guitarra. Personas más tangibles lo introdujeron en la verdad del flamenco: Juan Muñoz (El Tomate) y Merengue de Córdoba. Su siguiente etapa la pasó con Manolo Sanlúcar y su hermano Isidro, quienes le alumbraron nuevos territorios. Formará pareja con el cantaor El Pele, produciendo el disco “Poeta de esquinas blandas”, que de alguna manera abrió un camino, en cuanto a formas, en el flamenco contemporáneo. Colaboró con Camarón de La Isla en el disco “Soy Gitano”. Finalizando la década de los ochenta obtiene los primeros premios que en el flamenco se conceden a un guitarrista de concierto. Ese será en adelante su espacio expresivo. En 1991 compartirá con Paco de Lucía la representación del flamenco en el estelar festival internacional “Leyendas de la Guitarra”, en Sevilla, con Bob Dylan, Keith Richards, Phil Manzanera, Joe Cocker, Jack Bruce y Richard Thompson. Graba ese año su primer álbum en solitario, ”De mi corazón al aire”, que resulta doblemente galardonado por la prensa especializada. En la siguiente temporada estrena “Concierto flamenco para un marinero en tierra”, dedicado a Rafael Alberti, que orquesta el gran compositor Leo Brower. En Martinica 92 compartió escenario con Stanley Jordan y comienza una carrera internacional que le lleva a colaborar con figuras como Milton Nascimento, Wagner Tiso, Al Di Meola, Joáo Bosco, John McLaughlin...En 1995 publica “Vivencias imaginadas”, su segundo álbum, con un refinado mano a mano con Paco de Lucía que rendía homenaje a Pat Metheny. Y dos años después, ”Poeta” le hace merecedor de los galardones flamencos que otorgan los “Premios de la Música”. En “Ciudad de las ideas”, su nuevo disco, han puesto su voz Khaled, Pedro Aznar, Dieguito “El cigala”, Montse Cortés y el propio Vicente. Encontramos también músicos de la talla de Mino Cinelu a la batería, Alfredo Paixao al bajo, y la orquestación dirigida por Joan Albert Armagós. Tino di Geraldo, Chaboli y Echegaray Street a las percusiones, son otros de los músicos que aparecen en los créditos de esta obra musical. El álbum se grabó en los estudios Filigrana, de Córdoba y se mezcló en Madrid, en los estudios Eurosonic, con la producción de Vicente Amigo. La masterización corrió a cargo de Todd Gerard, en Gerard sound lab, New York.Este disco es una bella demostración de lo que Vicente Amigo es capaz de hacer,un disco brillante.

Marc Johnson

Shades of Jade es uno de los últimos trabajos del maestro del bajo Marc Johnson,en esta producción aparece junto a Joe Lovano al saxo tenor,John Scofield a la guitarra,Eliane Elias al piano,Joey Baron a la percusión y Alain Mallet al organo hammond.Un trabajo expectacular.

Philip Catherine-Niels-Henning Ørsted Pedersen

El disco Spanish Nights,resulta hipnótico desde la primera toma,podría compararlo al dueto americano Haden y Metheny en su Beyond the Missouri Sky.Un disco precioso,para este verano.Pedersen vuelve a deslumbrar,y Catherine es sencillamente insuperable.Un cd magnífico.

Ulf Wakenius

Otro grandísimo trabajo del guitarra Ulf Wakenius.A principios de los años 80 fundó el dúo “Guitars Unlimited” junto con Peter Almqvis y a mediados de los ochenta recibió la oportunidad de grabar un álbum en solitario en Río de Janeiro, Brasil. Aquella “aventura brasileña” fue el principio de un amor hacia la cultura de aquel país que ha conservado siempre. Más tarde volvería con Oscar Peterson, para ofrecer un concierto delante de 35.000 personas en Sao Paulo.
Durante la década de los 90 trabajó en varios proyectos junto con grandes músicos americanos y europeos. Ulf ha firmado 10 álbumes en solitario y ha grabado varios como acompañante junto con otras leyendas del jazz.
Ulf Wakenius es, desde 1997, guitarrista en el legendario cuarteto de Oscar Peterson. Entre sus precursores están Barney Kessel, Herb Ellis, y Joe Pass. Ha tocado en salas tan emblemáticas como el Carnegie Hall, el Hollywood Bowl, el Blue Notes… Y últimamente agotaron entradas con Oscar Peterson al Royal Albert Hall, al Chicago Symphony Hall, en el Palais Des Congres…
En 2003 ofreció un concierto a dúo con Pat Metheny en el Jazz Baltica en Alemania. Su último trabajo ha sido “Notes From The Heart”, interpretando a la guitarra la música de Keith Jarrett.Un grandísimo trabajo.

The Chieftains

The Chieftains es una banda irlandesa de música tradicional, fundada en 1963 año de la grabación de su primer LP titulado simplemente The Chieftains. Su composición inicial fue Paddy Moloney (gaita irlandesa), Martin Fay (violín y huesos, instrumento de percusión tradicional), Seán Potts (whistle) y David Fallon (bodhrán). En este caso nos ocupamos de Santiago,un precioso disco donde se fusionan la corriente folcklorica española,con la irlandesa.El primer tema quizás emocione a mi amigo Jon,ya que en el podemos decubrir una combinación perfecta entre lo irlandés y lo vasco de pura cepa,una txalaparta mantiene el ritmo en los primeros y últimos temas.Santiago es un interesantísimo disco de esta banda irlandesa.Un buen disco de musicas del mundo.

Enrique Morente

Empecé hablando de Morente nada mas abrir este blog y aquí seguimos.Banda sonora del documental "Morente sueña la Alhambra" dirigido por el cineasta José Sánchez MontesProducido por el propio Enrique Morente, "Sueña la Alhambra" es una colección de diez temas que van de la tradición a la vanguardia del género en voz de un cantaor tan interesado en la tradición popular como en el canon literario español. Morente canta a personalidades como María Zambrano, San Juan de la Cruz, Luis Cernuda o Miguel de Cervantes, además de adaptaciones de canciones populares.Con la colaboración entre otros, de: Tomatito, Juan Habichuela, Estrella Morente, Israel Galván, Blanca Li, Ute Lemper, Pat Metheny o Cheb Khaled.