El madrigal guerrero y amoroso,y sobretodo oculto,el lamento de la ninfa.Un disco indispensable. En 1613 Monteverdi fue nombrado maestro de coro y director de la catedral de San Marcos de Venecia, uno de los puestos mas importantes de aquella época en Italia. También se le nombró maestro de música de la Serenísima República. Desde ese momento compuso numerosas óperas (muchas de ellas se han perdido), motetes, madrigales y misas. Para componer música religiosa Monteverdi utilizaba gran variedad de estilos que iban desde la polifonía de su Misa de 1610 a la música vocal operística de gran virtuosismo y las composiciones corales antifonales (derivadas de los predecesores de Monteverdi en Venecia Andrea y Giovanni Gabrieli) de sus Vísperas, también de 1610, tal vez su obra hoy más famosa. La obra Selva morale e spirituale, publicada en 1640, es un enorme compendio de música sacra donde vuelve a apreciarse toda la gama de estilos que utilizaba Monteverdi. En sus libros sexto, séptimo y octavo de madrigales ('1614-1638) se alejó aún más del ideal renacentista polifónico de voces equilibradas y adoptó estilos más novedosos que enfatizan la melodía, la línea del bajo, el apoyo armónico y la declamación personal o dramática. En 1637 fue inaugurado el primer teatro de la ópera y Monteverdi, estimulado por la entusiasta acogida del público, compuso una nueva serie de óperas, de las cuales sólo conocemos Il ritorno d'Ulisse in patria (1641) y La coronación de Poppea (1642). Estas obras, compuestas al final de su vida, contienen escenas de gran intensidad dramática donde la música refleja los pensamientos y las emociones de los personajes. Estas partituras han influido en muchos compositores posteriores y todavía se mantienen en el repertorio actual. Monteverdi falleció el 29 de noviembre de 1643 en Venecia. Tras celebrarse simultáeamente solemnes exequias en la catedral de San Marcos y en Santa Maria dei Frari, sus restos fueron enterrados en esta última iglesia. El lenguaje armónico de este compositor ya había suscitado fuertes controversias. En 1600 el canónigo boloñés Giovanni Maria Artusi publicó un ensayo atacando, entre otros, dos de sus madrigales por sobrepasar los límites de la polifonía equilibrada, objetivo de la composición renacentista. Monteverdi se defendió en un escrito publicado en 1607, en el que argumentaba que, mientras el estilo antiguo, que él denominaba prima prattica, era adecuado para la composición de música religiosa (y él así lo hizo durante muchos años), la seconda prattica, donde "las palabras son dueñas de la armonía, no esclavas", era más apropiada para los madrigales, composición en la que resultaba vital poder expresar las líneas emocionales del texto. El gran logro de Monteverdi como compositor de óperas fue combinar el cromatismo de la seconda prattica con el estilo monódico de la escritura vocal (una línea vocal florida con un bajo armónico simple) desarrollado por Jacopo Peri y Giulio Caccini. Fuentes, el poder de la palabra,
Ornette Coleman será siempre una figura negra en el mundo del jazz,compositor genial,trompetista,saxofonista,violinista y pianista,será también por siempre uno de los pilares de la evolución del jazz.En este Free Jazz,Coleman es acompañado por músicos indispensables en la historia de la musica contemporanea como Eric Dolphy al clarinete,Donald Cherry a la corneta,el maestro Freddie Hubbard a la trompeta, el bajista de la primera epoca de Bill Evans el magistral Scott LaFaro,Charlie Haden con otro contrabajo,Billy Higgins a la percusión y Ed Blackwell a los tambores.Este album revoluciono el Jazz de los 60 ejerciendo una presión gigantesca en los posteriores compositores.Un album mítico en la historia del Jazz.
Dos discazos en vivo,junto al gran Lee Morgan a la trompeta,James Spaulding al saxo alto y a la flauta, Harold Maber Jr al piano, Larry Ridley al bajo, Pete La Roca a la percusión y Big Black a las congas.Dicen muchas voces críticas que Hubbard fue una de las mejores trompetas de la historia del jazz,lo que si es seguro que este volumen es uno de los mejores discos de los 60.
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Aquí una banda sonora del polifacético John Lurie, un película enorme firmada por Jim Jarmusch y una banda sonora de lo mas original.Recomiendo discos African Swim and Manny & Lo firmado en 1999 con ciertos toques funkys y la bso de Dawn by Law dirigida a su vez por Jim Jarmusch, o su The Lounge Lizards.
La portada del cd es exactamente la misma,un discazo y un disco en el que se aprende a saber que es interpretar y que es leer una partitura.Impresionante. Inició su formación musical a los cuatro años, a los ocho ingresó en el Conservatorio de Moscú y a los quince ofreció su primer concierto. A raíz de la intervención soviética en Checoslovaquia, en 1968, conoció a Alexander Solzhenitsyn, a quien desde entonces apoyó moral y económicamente, y se convirtió en defensor de los derechos humanos en su país y, por tanto, en perseguido. Premio de la Liga Internacional de Derechos Humanos en 1974, en ese mismo año anunció que no volvería a tocar en su país hasta que hubiera completa libertad artística, por lo que fue desposeído en 1978 de la nacionalidad soviética, junto con su mujer, la cantante Galina Vishnevskaya.En 1989, tras la caída del muro de Berlín, dirigió en esta ciudad alemana un concierto por la paz. Volvió a tocar en su país ese mismo año, después de recuperar su nacionalidad, en un concierto presidido por Raisa Gorbachov y por S.M. la Reina Sofía. Actualmente ofrece una media anual de 30 conciertos benéficos, especialmente a favor del Teatro Bolshoi o del cuidado de los niños rusos en un hospital que depende de la Fundación Vishnevskaya-Rostropovich.Tuvo 41 títulos de doctor honoris causa de universidades de todo el mundo, como las de Harvard, Yale, Princeton, Tel-Aviv y Oxford, entre otras, y ha recibido multitud de galardones, como la Orden de Mérito Alemán, la medalla de oro de la Royal Philharmonic Society, el premio Lenin, el premio anual de la liga de los derechos humanos o la "Knight Commander of the Most Excellent Order of the British Empire", entre otros. En 2004 recibió la Encomienda de número de la Real Orden de Carlos III y en febrero del 2007 es condecorado con la Orden del Merito de Rusia.
Esto suena bien desde la primera a la ultima, el reparto hace honor al disco.Apto para cinéfilos. Tributo en clave de jazz al maestro Fellini y a las composiciones que Nino Rota creó para sus filmes en los años 50. El pianista Enrico Pieranunzi forma para la ocasión un quinteto de lujo junto a Kenny Wheeler (trompeta), Chris Potter (saxo), Paul Motian (batería) y Charlie Haden (bajo).
Si sabe, y lo demuestra.Esto es Jazz y nunca nunca nunca aburre.Una figura internacional,y discos increibles a lo largo de su enorme carrera.Comenzó como intérprete de piano, para luego centrarse en el saxo, primero en el alto y luego ya permanentemente en el tenor a partir de 1946. Tras realizar su grabación de debut con Babs Gonzales en 1949, Rollins logró un gran éxito con sus grabaciones con J. J. Johnson y Bud Powell ese mismo año; la última sesión le hizo tocar junto a Fats Navarro. El talento como saxofonista de Rollins fue evidente desde sus comienzos, y así consiguió tocar con Miles Davis en 1951 y con Thelonious Monk. Tras un periodo de retiro, Rollins se unió al Max Roach-Clifford Brown Quintet a finales de 1955, continuando tras la muerte de Brown hasta 1957. Desde ese momento, desempeñó funciones de líder en sus grupos.
