Pat Martino

Consciousness es el duodécimo disco del guitarrista Pat Martino, en este disco Martino se acerca al temperamento de John Coltrane,donde nos adentra desde el swing y el bop a una música y a un virtuosismo grandioso. Temas de acercamiento,al puro bop como Impressions,con unos fraseos ágiles y veloces,o una incursion introspectiva bellísima con temas como Passata on guitar. Arropado a su vez con sus habituales,Thyrone Brown al bajo,Eddie Green al piano y Sherman Ferguson a la batería. El disco es una pequeña joya editada por la casa Muse.

Carlo Gestualdo

Carlo Gestualdo fue probablemente una de las figuras mas notorias de la música del renacimiento.Las excelentes relaciones de su familia con la Iglesia hicieron que su obra no sufriera ningún tipo de censura. Sus composiciones se salen de los cánones de la época: Gesualdo no tenía que agradar a nadie, escribía para sí mismo, el resultado fue una obra original, extraña y sorprendente en el Renacimiento. Fue así de extraña por su uso constante de la disonancia y del cromatismo, algo impensable para la época que veía en su seno el inicio de una protoarmonía tonal que en el barroco se desarrollará, como con el tratado de armonía de Rameau del año 1722.Por ello, Gesualdo es considerado un adelantado de su época. En este album editado por Naxos en el año 2004,se nos acerca a la música sacra de Gestualdo,interpretada por la Oxford Camerata bajo la batuta de Jeremy Summerly. Un excelente disco de música clásica.

Vic Chesnutt

North Star Deserter,sería el nombre que el cantante,compositor y guitarrista Vic Chesnutt diera a esta maravillosa colaboración junto al guitarrista y hombre fuerte de la formación Fugazi,y junto a los componentes de la formación canadiense de Post-Rock A Silver Mt.Zion. Si la voz y las composiciones de Chesnutt han creado conmoción en la escena musical contemporánea,este disco tampoco se queda muy lejos de los trabajos acusticos de Chesnutt. La música de este músico irrepetible hace llegar a unos estados,donde la nostalgia,la melancolía,la ira y la plegaría se transforman en una sola palabra,música. Música creada desde el corazón,musica que no cree en limitaciones físicas y que desnudan el alma. Desde la silla de ruedas en la que se vió,confinado desde que tenía 18 años,Chesnutt lanzó al mundo desde sus composiciones sus mensajes,siendo este disco uno de los mas maravillosos legados músicales del panorama musical de los últimos veinte años. Con una parálisis casi total y unos dolores fisicos,que cuando no disponía de su medicación llegaban al delírio,este maravilloso compositor realizó temas que se presentan en este album como Everything I Say ,(el cual se puede ver online en uno de sus últimas apariciones en vivo) o las maravillosas You Never Alone o Over. El disco fue grabado en el año 2007 para la Constellation Records. Un disco tremendo.

Anouar Brahem

The Astounding eyes of Rita, es el último trabajo para la ECM del maestro laudista,Anouar Brahem. En este disco vuelve a sorprendernos con su personal estílo y sonido,volviendo a fusionar el world músic con la música neoclásica. En este disco adopta al magnífico clarinetista Klaus Gesing(un clásico ya dentro del sello),a Björn Meyer y al imprescindible Khaled Yasine a la darbouka. El disco nos acerca a albums de Brahem como Le Voyage de Sahar o Le pas du la chat noir. El disco fue grabado en el año 2009,siendo esta una de las últimas producciones del desaparecido Manfred Eicher.

Charlie Haden Paul Motian & Geri Allen

Después de unos meses de inactividad, pido perdón a los seguidores del blog,por haberlo tenido tan desatendido. Puede que sea Charlie Haden, uno de los contrabajistas del momento que mas me gusten, en este discazo grabado en vivo,el 1 de Julio de 1989 en el Festival de Jazz de Montreal,se reunieron tres magos. Por un lado al piano,el maestro Geri Allen y en la batería el maestro Paul Motian. Cerca de una hora y media de autentica genialidad. Todo se empieza a averiguar,con el arranque Blues in Motian,con una sensacional combinación de fraseos,entre Allen y Haden. La velocidad,de Allen ,en la deconstrucción se hace notable en temas como Fiasco y For John Malachi,introduciendo al jazzero mas exigente en un auténtico huracán de sonido. El disco es una pequeña muestra de lo que se podía escuchar en uno de los mejores festivales de jazz de esos años.Fue grabado pora la casa Verve en ese mismo año,salió a la venta en LP en el 1990.

Hildur Gudnadóttir

Para romper con el post rock de esta semana, presento un disco que me ha conmovido. Se trata de un album de la compositora y cellista islandésa Hildur Gudnadóttir. En este album se nos presentan unos temas tristes melancólicos e incluso oscuros. Donde Hildur Gudnadottir se mueve con su cello,por parajes poblados de niebla y de soledad. Hildur Gudnadóttir no es una simple compositora al uso, olvida la mera lectura y escritura musical para adentrarse en la improvisación en cada uno de sus temas,dejando así a la imaginación volar por ese cielo poblado de nieblas y de ruinas. En el disco en los temas 7 y 10 aparece la voz del clarinetista Guðni Franzson dando un mayor empaque a las composiciones. En el corte adicional también aparece el aporte del bajista Skúli Sverrisson,así como en el segundo corte el órgano de Jóhann Jóhannsson. El disco fue grabado entre Reykjavík y Berlín en el año 2008. Un disco de música neoclásica precioso.

September Malevolence

Otra banda de post rock nacida en el frío. September Malevolence es del mismo modo que EF,una agrupación nacida en la ciudad sueca de Goteborg. El sonido de September Malevolence puede que sea un poco mas oscuro que EF pero continuando con unos rifs templados,dotados de unas letras y unas melodías ligeras,no tan potentes como Daturah,Isis o Red Sparrowes. Digamos que la música de esta banda queda bien en cualquier momento, alejada de los rifs agresivos y violentos predominantes en el post rock. En Tommorrow We'll Wonder Where This Generation It's Priorities From, que así se llama este su segundo album de estudio,destaca esa sobriedad sello de esta banda,presentandonos siete temas de los cuales el último,titulado Nobody Noticed the Fire es donde sacan su capacidad para el jamming. En el corte tercero Distance-Closure es donde podemos escuchar el tema mas cañero del conjunto sueco. Un buen disco de Post Rock,grabado en el año 2006.

Joy Wants Eternity

Otra banda mas para esta semana dedicada al Post Rock. Joy Wants Eternity es una agrupación nacida en Seattle a finales del año 2006. Su primer y último disco es este You Who Pretend to Sleep, ya que la banda no ha vuelto a sacar nada desde el año 2007 a parte del LP editado ese mismo año con el nombre Must You Smash Your Ears Before You Learn to Listen with Your Eyes. El sonido de esta banda es una mezcla sutíl y suave ,que solo abandona cuando entran los potentes y melódicos rifs. A diferencia de la experimentación de grupos ya antes comentados como Tulsa Drone, Joy Whants Eternity deja en su disco una música con mensaje y con paisaje. Dando en cada corte sentimiento y fuerza a partes iguales. Es una pena que bandas como esta,que prometian un futuro potente dentro del campo del post rock,se desintegren casi sin haber nacido. Aún así este disco ya está editado para que todo el mundo pueda disfrutarlo.

Daturah

Sin miedo a la enorme potencia instrumental de esta banda de post rock germana,me adentro sin vacilar, en este su segundo disco de estudio. Daturah sorprende desde los primeros acordes,introduciendo frases de gran contenido,en los primeros segundos del disco. A partir de ahí un vertiginiso tunel de sonido nos sorprende,con unos rifs y unos sonidos de una velocidad de vértigo, a su vez la capacidad de la banda para la jammings nos acerca a bandas de post rock,ya reconocidas como Godspeed you!Black Emperor, con unas secuencias de sonido que embriagan y ensordecen al valiente que se adentre en su tenebroso universo. Daturah sorprenderá a los amantes del post rock,por su violencia en los rifs,por su magnífica espacialidad,por su altísima calidad técnica y por la arriesgama apuesta sonora que ofrece esta nueva agrupación de Frankfurt. En su primer disco llamado también Daturah la banda sorprendió a la crítica,ofreciendo un EP con tres cortes que superaban los 16minutos cada uno,en este album sacado en el año 2008,Daturah nos presenta un album cargado de 5 cortes donde los amantes de los rifs duros y de los espacios de sonido densos,podrán disfrutar de lo lindo.Un discazo de post rock.

EF

Continuamos con esta semana dedicada por entero al Post Rock, con una banda magnífica de Suecia llamada Ef. Con unos rifs un poco mas reposados que otras bandas(sin dejar de ser estos dignos de mención),no dejan de sorprender,sobretodo con el uso de violas y en determinados momentos algún fragmento cantado,y es ahí donde reside la fuerza de esta formación. El grupo de Göteborg, ha dejado huella en este difícil estilo musical y se ha forjado a si mismo y a fuerza de empeño,desde este disco llamado Give Me Beauty... Or Give Me Death!,grabado el 17 de mayo del 2006 han pasado años y dos discos mas,siendo este su opera prima,donde podemos ver que la banda ya prometía. En cortes como Hello Scotland o "Tomorrow My Friend..." se advierte la magnífica capacidad improvisatoria de la banda,teniendo ambos temas una duración superior a los 12 minutos. Existen dos versiones de este disco la primera europea,editada por la Sound Records británica y la segunda,es una versión especial para Japón producida por la Thomason Sounds con un tema extra titulado Misinform the Uninformed. Un buen disco de postrock.

Balmorhea

Como lo prometido es deuda, esta semana(hasta el sábado que viene)ire añadiendo en esté período de vacaciones todos los discos y bandas de post rock que he tenido la oportunidad de escuchar a lo largo de mi vida. He de decir también que si el jazz y la música clásica son dos de mis grandes pasiones,ante el asombro de muchos amigos y familiares es quizás el rock progresivo y el post-rock dos de mis estilos de música favoritos. En esta ocasión de ocupo de la banda tejana de postrock Balmorhea. Con un estilo muchísimo mas reposado que las míticas Explosions in The Sky,Mogwai o Godspeed! You Black Emperor,Balmorhea explora otros territorios cercanos incluso a la música de Ludovico Einaudi o a la música de Debussy. En este disco en concreto titulado Constellations nos acercamos a las conversaciones sosegadas y tranquilas entre instrumentos acusticos, en esta ocasión el Post Rock se aleja de su versión de guitarras eléctricas y rifs potentes para acercarnos a fraseos sutiles. Este disco es el último de la banda y fue presentado este mismo año 2010, creo que tanto a los asiduos amantes del jazz que visitan este blog,como a los rockeros les encantará.

Followed by Ghosts

Este es un claro ejemplo, del porque se debe de permitir el uso de las redes de pares y del intercambio de archivos en internet,así como una firme defensa a la descarga de música y de todo tipo de archivo en la red. Muchos de los que se quejan de las bajadas de archivos,no saben que existen una ingente cantidad de músicos,directores,escritores y demás personas dedicadas a las artes,que no tienen a la máquina de publicidad y al estado o a los estados respaldandoles. Tampoco saben que existen determinados estilos de música como es el caso del Post Rock,que serían incapaces de sobrevivir sin el apoyo de las descargas,ya que no viven del mismo modo que los terratenientes del papel cuché que ellos tanto defienden,la mayoría de las agrupaciones de Post Rock,no tienen a grandes discográficas respaldandoles,ni a multinacionales ni a políticos saludandoles. No lo necesitan,solo necesitan hacer su música y a sus seguidores para escucharla. Ese es su respaldo. Adentrandome en esta enorme banda de Iowa,y en este gigantesco disco grabado en el año 2008(su segundo album hasta la fecha)lo único que puedo decir es que merece la pena que sea escuchado,que maravillará a todos los viejos rockeros y también a los nuevos. Post Rock en estado puro,con sus aires melancolicos,sus rifs biem marcados,sus historias bien contadas por cada uno de los integrantes de la banda. Dear Monsters be Patient dará de que hablar,si no lo está haciendo ya. Un disco absolutamente maravilloso, destaco temas como Discussion Among Men o la sensacional y potente All is Lost. Un disco de Post Rock que merece la pena escuchar mas de una vez.

Bon Iver

Bon Iver es el nombre artístico del grupo musical actual del cantautor Justin Vernon. Los miembros de la banda son Mike Noyce y Sean Carey. Vernon produjo de forma independiente este primer álbum, For Emma, Forever Ago en 2007, grabándolo en su mayor parte mientras pasaba tres meses en una cabaña remota en Wisconsin. La grabación casi no se sacó a la venta y al principio su pretensión era la de un grupo de demos para enviarlo a casas discográficas como potenciales grabaciones. Pero tras recibir reacciones de mucho ánimo por parte de algunos amigos, Vernon decidió sacar las canciones por sí mismo en el estado en el que se encontraban. Tras una recepción significativamente positiva, ayudado por el boca a oreja y por su popularidad en la blogosfera, Vernon decidió firmar por el sello independiente Jagjaguwar que a renglón seguido le dio al álbum la distribución adecuada. Vernon había dicho que continuaría creando álbumes sin ingenieros ni productores porque sería capaz de hacerlo por sí mismo. Este disco fue sacado a la venta en Estados Unidos y Reino Unido en el año 2008. Sin gustarme el folk,admito que esta apuesta de Justin Vernon es maravillosa.

Peter Erskine Nguyên Lê & Michel Benita

Dream Flight es el segundo disco del veterano trio de maestros Peter Erskine,del magnífico guitarrista francovietnamita Nguyên Lê y del contrabajista Michel Benita. En este disco y en los cortes 1 y 3 aparece el saxo barítono de Stéphane Guillaume. El disco es una amalgama,siempre desde la voz del jazz de una sucesión de estilos que van desde el rock mas melódico,hasta el funky. Es en este disco. donde se descubre la figura de un Nguyên Lê sobrio y comedido,alejandose de la velocidad de los ritmos a la que nos tiene acostumbrados ,en la mayoria de los discos que firma con su nombre. Dream Flight en ocasiones crea parajes evocadores, e incluso nostágicos, también nos adentra en piezas como Romanichel en unos parajes donde la suavidad lo invade todo. El disco fue producido por la casa ACT en el año 2008,un buen disco de jazz moderno.

Mogwai

The Hawk is Howling es el noveno y último disco de la banda escocesa de post rock,Mogwai. Dentro de este albúm encontramos de nuevo la fuerza y la potencia de los potentes rifs del conjunto,pero esta vez dotados de unos espacios que hacen que la imaginación vuele. El disco está compuesto por diez cortes, con temas que esta vez no superan los 10 minutos de duración cada uno. El disco fue presentado en europa en el año 2009. El disco sorprendió a todos los admiradores de la banda,ya que la creian disuelta despues del disco grabado en el año 2006 llamado Mr Beast. El album fue producido por su nueva discográfica llamada Rock Action. Un excelente album de la banda de Glasgow.

John Surman & Jack DeJohnette

Un album donde sólo dos maestros demuestran su sabiduría y su buen hacer,donde no solo atreven a crear la mas pura vanguardia jazzistica con los intrumentos que les han dado la fama,también se atreven,con los sintetizadores y con pianos eléctricos.Dando a este disco un doble mérito,el de la experimentación bien lograda. Dentro de los terrenos del jazz contemporáneo,tanto Surman como Jack DeJohnette han demostrado que saben crear,este disco es una muestra de ello. El disco fue grabado en el año 1981 y suena como si hubiese sido grabado ayer,la atemporalidad se adueña de cada uno de los cortes del album,haciendolo un buen disco donde se entremezcla la improvisación con la experimentación. John Surman en temas como Kentish Hunting,graba en capas alternando el saxo barítono y el soprano,este tema ayudará a los músicos de viento a experimentar más y a alejarse de la mera interpretación.

Tannhäuser

Una banda de post rock española,nacida en el año 2006. La definición no puede quedarse solo ahí. Es quizás la música de Tannhäuser la que recuerde a bandas tan míticas como Red Sparrowes, Isis o Mogwai,pero aderezadas con un encanto y una luminosidad y una espacialidad de lo mas sorprendente,alejados de los rifs duros y cañeros,Tannhäuser saben dar con su música en el espacio perfecto adentrandose una y otra vez mas en el sendero del buen rock. Esta banda puede ser una de las abanderadas del post-rock español junto a la catalana 12twelve.Los componentes van añadiendo poco a poco y siempre sutilmente,unos espacios absolutamente evocadores donde la una escapada es la reflexión. Un disco altamente recomendable grabado en el año 2008.

Sigur Rós

Hvarf-Heim es un doble álbum compilatorio por la banda islandesa de post-rock Sigur Rós. Hvarf contiene versiones de estudio de canciones que no han sido lanzadas (exceptuando a "Hafsól" que estuvo disponible previamente como lado b del single Hoppípolla en 2005), mientras que Heim incluye versiones de estudio acústicas de canciones que ya han sido lanzadas.
El álbum fue lanzado el 5 de noviembre de 2007 en Europa y al día siguiente en Estados Unidos. De manera promocional, el 29 de octubre Sigur Rós lanzó como single a Hljómalind, uno de los tracks de Hvarf, en una edición limitada en vinilo de 7". El disco fue producido por la misma banda,siende este un autentico regalo para todos los amantes de la banda. A lo largo de estos días iré añadiendo muchos mas discos de este gran estilo musical. Es el post-rock en lo que me estoy centrando mas.Un saludo y de nuevo disculpas por tener este año tan poco atendido este espacio.

Ketil Bjørnstad

Con una elegancia a la que nos tiene mas que acostumbrados,el pianista noruego Ketil Bjørnstad nos presenta esta joya llamada Devotions. Este es un album que invita al saludo,que lleva el mensaje de una vida,que narra su experiencia desde su mirada,siempre conmovedora y nostálgica. El disco viene presentado en 16 cortes de la mas pura inspiración del jazz nórdico. Junto a él, el maestro Arild Andersen al contrabajo, Alex Riel a la batería y Wolfgang Pusching al clarinete y a la travesera. El disco arranca con un maravilloso tema llamado The Window, para ir introduciendonos en un bosque de música donde vemos las luces y las sombras de una vida. Un disco de los que hacen historia,grabado para la casa Emarcy el 14 de mayo del 2007.

Nicolas Gombert & The Hilliard Ensemble

Nicolas Gombert es quizás uno de los hombres más importantes dentro de la música polifónica, junto a Josquin Desprez y a Palestrina fue uno de los grandes impulsores del cambio músical de su época. Las composiciones de Gombert son quizás de las mas complicadas de este período y desde luego dejó huella en las posteriores generaciones de la escuela franco-flamenca. El Hilliard Ensemble,se encargó en el año 2002 de sacar a la luz su Missa Media Vita In Morte Sumus, en la cual rescatan con una belleza que roza los límites, la primera de sus cuatro misas. Un disco enorme que llega hondo,se tenga religión o no.

Joey Baron

Nada más leer el nombre del dísco,produce algo de intríga y de nostálgia,y nada mas lejano a estas palábras,se encuentra la esecia de la música en este discazo fimado por Joey Baron. Con unas composiciones,encuadradas en un extraño gusto por el soul mas melódico,pero sin perder bases y versatilidad. Es en este punto, donde interviene uno de los contrabajos mas veteranos del momento, como es la imponente figura de Ron Carter. Baron acogió en sus filas a uno de los mas imponentes guitarristas del momento como es Bill Frisel,llevando el pulso a base de unas atmósferas de una enorme calidad, acordes en todo momento a las percusiones de Baron. Con la constante inspiración del joven Arthur Blythe,este disco puede enmarcarse,siendo desde el tema Mighty Fine hasta Supposing una mas que sorprendente elección. El disco fue grabado en 1997 para la discográfica de Baron.

Viktor Krauss

Far from enough es uno de esos discos que nos hacen volar,uno de esos albums donde la música se adentra en las profundidades de la mente y de la imaginación. Donde se reunen dos viejos amigos, como es el caso del enorme bajista y contrabajista Viktor Krauss y uno de los mayores vanguardistas del jazz, como es el siempre mágico Bill Frisell. Ambos y respetando el esquema,sobre la composición en este caso de Krauss,nos acercan al maravilloso slide de Jerry Douglas y a la percusión de Steve Jordan. A toda esta máquina de ritmo se acerca la viola y la voz de Alison Krauss. Un disco absolutamente sorprendente,que desvela una vez mas la maéstria dentro de la composición e improvisación tanto de Frisell como de Krauss. El disco fue grabado en los estudios Sound Emporium y Brown Cloud de Nashville,en el año 2004. Una joya del jazz contemporáneo.

Tim Buckley

Dentro de la magistral carrera músical, de uno de los génios y maestros del Rock .He decidido sacar este dísco del ólvido (después de unos cuantos meses, perdido en mi cabeza y en mis cosas) este maravilloso disco del cantante y guitarrista Tim Buckley. Nos adentramos desde el primer tema llamado No Man Can Find the War,en un torrente de buen hacer y de rítmo alejado de los convencionalísmos de la época. Temas que destaco y hago míos pueden ser I never asked to be your mountain,el descomunal Once I was o Phantasmagoria. El disco fue producido por la casa Elektra en el año 1969. Un disco imprescible para los amantes del rock y de la música en general. Dentro de mis preferencias he de decir que me siento mucho mas cercano a la música de Tim Buckley que a la de su hijo,pareciendome ambas joyas del rock. Siento haber estado un poco desconectado,procuraré ir añadiendo mas cosas lo ántes posíble. Un saludo.

George Braith

Un disco cargado de un hard bop de absoluto vértigo. George Braith es uno de esos saxofonistas sepultados y enterrados en el ólvido, en parte a la enorme avalancha de reconocidos músicos de la categoría de Art Blakey, Lester Young,Charlie Mingus,Coleman Hawkins o Red Garland. Este disco es sólo una muestra del excelente hacer de George Braith, en el que nos descubre magníficos temas como Soul Stream o Outside Around The Corner escritos por el mismo George Braith. Así como un magnífico arranque con The Man I Love escrito por George Gershwin. En esta joya de album le acompaña uno de las mayores glorias de la historia del jazz como es la figura del guitarrista Grant Green y el pianista y organista Billy Gardner. En las percusiones descubrimos al batería Hugh Walker haciendo unos nudos y cortes, absolutamente descomunales. El disco fue producido por Alfred Lion y grabado por el maestro Rudy Van Gelder en sus famosos estudios de Englewood Cliffs en Nueva Jersey el 16 de diciembre de 1963 para la Blue Note. Una excelente muestra del jazz de los años 60.

Nils Petter Molvær

Hablar de la música de Nils Peter Molvaer es hablar de otro movimiento dentro del nuevo jazz. Los sonidos de una trompeta absolutamente líquida, traspasan con un lirísmo apasionado espacios electrónicos de una elegancia fascinante. Molvaer en este disco vuelve a dar muestras de un sabio y sereno buen hacer, con su trompeta rasga la noche convirtiendola en un espacio de reflexión. Junto a un equipo de habituales como el guitarrista Eivind Aarset, (el cual también aporta en el precioso tema Soft Moon Shine sonidos de contrabajo), el contrabajista y bajista Audum Erlien el cual también colaboró con Molvaer en su anterior trabajo titulado Er, y el siempre sorprendente Jan Bang, creando unos espacios electrónicos que rozan una perfección deslumbrante. Molvaer vuelve a hacer honor a su música haciendo en el 2009 uno de los álbums mas sorprendentes de su carrera. Este disco fue producido por la casa noruega propiedad del mismo Molvaer, llamada Sula Records. Un disco altamente recomendable.

Arve Henriksen

Arve Henriksen es una de esas glorias del Jazz nórdico, que nos tiene acostumbrados desde hace años a una calidad extrema considerado como un hijo musical de Arild Andersen con el que formó parte de su grupo hasta la pasada edicición del festival de jazz de Oslo, en el año 2009. La trompeta de Henriksen crea unos espacios sonoros en los que el trompetista y cantante noruego desnuda su alma. Este disco llamado Cartograhy es una maravillosa mezcla del mejor jazz de la casa ECM, mezclado con sonidos y voces que traen gratos recuerdos de una música medieval absolutamente renovada. Un disco triste y bellísimo que gustará a todos los aficionados a los discos del mas puro jazz europeo. Una joya coproducida por el polifacético Jan Bang. A su vez podemos escuchar en este disco a un veterano de la escena Jazzistica, el maestro del contrabajo Lars Danielsson, en el cual vuelve a demostrar su sabiduría.

Bill Evans & Jim Hall

Antes de presentar este disco, querria disculparme por tercera vez este año ante todos los seguidores y amigos de este espacio por haber tenido tan descuidado este espacio durante estos últimos dos meses. A mí nunca me han valido las escusas, pero he de decir que he estado realmente ocupado y no he podido por ello colgar mas información sobre los díscos y la música que adoro por ese motivo. Sin mas que decir, me adentro en esta joya llamada Undercurrent. Un disco grabado a dúo, por parte de dos de los mas brillantes interpretes que ha dado la historia del jazz, como son Jim Hall a la guitarra y Bill Evans al piano. El disco está formado por unas extraordinarias combinaciones melódicas y por unos fraseos extraordinarios, en todas ellas se profundiza en la soledad,la melancolía y la ausencia. Ambos músicos intercambian conversaciones de una profundidad mágica a lo largo de todo el album con sus intrumentos, dignas de su música, donde se puede apreciar una maestría y una honestidad fuera de los parámetros establecidos. El disco abre con el conocido tema My Funny Valentine, y pasa por Starway to the Stars, y continúa revelando secretos dentro del jazz donde se va mas allá de la mera improvisación, sino que se adentra en lo mas profundo del corazón. El disco fue grabado en 1962 para la Blue Note.

Pepe Habichuela & The Bollywood Strings

Un disco mas que imprescindible de uno de los maestros de la guitarra flamenca, el portentoso y virtuoso Pepe Habichuela. En este disco, Pepe Habichuela nos conduce a través de todos los palos imaginables del flamenco, hacia una fusión entre el mas puro flamenco y la mas precisa fusión con la música hindú, conducida por el hijo de Ravi Shankar,T.S Shankar. En el disco encontramos uno de mis palos flamencos favoritos la seguiriya, en un impecable tema llamado En el Grec, interpretado magistralmente por Habichuela y con la aparición estelar de Enrique Morente. A lo largo de todo el album se pueden advertir los maravillosos fraseos tanto de Habichuela como de la mayoría de los componentes de la familia Carmona. Este disco es una joya del flamenco, grabada en el año 2001, para la casa Nuevos Medios. Aconsejaría este disco a todos los amantes de la música.