Paul Motian

El maestro d de la batería, Paul Motian, debutó en 1949 en su localidad natal, Providence, como guitarrista y mas tarde estudió la batería. Después de licenciarse en el ejercito americano, en 1954, se trasladó a New York donde estudio en la "Manhattan School of Music". En 1956 obtuvo su primer contrato importante con el pianista, George Wallington y ese mismo año colaboró con Jerry Wald y Russell Jacquet. En 1957 trabajó durante un año con el clarinetista, Tony Scott y al año siguiente, en 1958, colaboró con dos importantes músicos adscritos al movimiento jazzistico de la Costa Oeste: Lenny Tristano y Zoot Sims.
A finales de 1959 conoció al pianista, Bill Evans, un hecho histórico en la historia del jazz y que supondría un giro espectacular en la carrera profesional de Motian. Bill Evans, tras escucharlo, lo invitó a formar parte de su histórico trío, junto al contrabajista, Scott LaFaro. Tras de si, Motian tenía ya en su haber grabaciones discográficas con George Russell; Eddie Costa; Don Elliot o Lee Konitz. Entre 1959, año en que se unió a Bill Evans, y 1963, año en que abandonó el trío tras la muerte del contrabajista, los tres dieron vida a una formación legendaria, única e irrepetible en la historia del jazz. En ese tiempo, Motian, LaFaro y Evans grabaron una serie de obras maestras del jazz imperecederas, destacando las grabaciones en el Village Vanguard de New York y el disco "Waltz for Debby" (Riverside 1961)
Tras la disolución del trío, Motian colabora con el pianista, Paul Bley y su esposa Carla con quien fundó en 1968 la "Jazz Composer's Orchestra Association" (JCOA), un organismo gestionado por los propios músicos y de donde salieron grandes proyectos musicales, entre otros el extraordinario disco "Escalator Over the Hill". Entre 1969 y 1979, Paul Motian colaboró estrechamente con el pianista, Keith Jarrett, otro músico extraordinario del jazz moderno. En el trío de Jarrett, estaba otro magnifico contrabajista, Charlie Haden quien utilizo al baterista para otro extraordinario proyecto jazzistico liderado por Haden y al que denominó: "La Liberation Music Orchestra", uno de los mas sólidos pilares de la improvisación jazzistica de nuestros tiempos. Tras dejar a Jarrett y a Haden, Paul Motian inició su carrera profesional como solista, colaborando con infinidad de músicos, grabaciones y conciertos.

Sam Bush & Bela Fleck

Sam Bush y Bela Fleck pueden ser dos de los músicos mas punteros del momento,ambos junto a sus peculiares instrumentos,Mandolina y Banjo consiguen no solo hacer discazos del mejor jazz,sino que también se embarcan en la aventura del Bluegrass con un dominio y una maestria aplastantes.Dos dicazos en conjunto y por separado.

Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville

Niccolo Jomelli

Una JOYA.

Wes Montgomery

Wes Montgomery es uno de los padres del Jazz Guitar,Wes colaboró junto a músicos de la talla de Kenny Burrell,Tommy Flanagan,Jimmy Smith,Wynton Kelly,Eric Dolphy,Cannonball Adderley o Hank Jones.Su discografía es amplia y destaco a parte de los Guitar on the Go,Full House y su excepcional Incredible Jazz Guitar su magnífico Bumpi'n on Sunset.Un músico que marcó epoca en la historia del Jazz.

Duke Ellington

Steve Coleman

Es recomendable escuchar el saxo de Steve Coleman,si se esta pasando un mal rato.Un discazo y de lo mejorcito que se ha editado en muchos años, dentro de la escena del jazz actual.

Karl Heinz Stockhausen

Dirección de Diego Masson,Aus den sieben Tagen es un disco de clásica experimental firmado por Stockhausen,realmente atmosférico.Una genial locura.No apto para todos los oidos.

Olivier Messiaen

Henryk Górecki

Recomiendo el album producido por Philips Digital Clasics.Nada mas por hoy.Mañana será otro dia.

Kayhan Kahor, Shujaat Husain Khan & Sandeep Das

Ghazal es probablemente uno de los mejores discos de World Music compuestos jamás.Creo que jamás seré mas rotundo en lo que respecta a un disco.Es uno de los albums mas personales e íntimos que he escuchado en mucho tiempo.La primera vez que oí este cd fue mirando desde una ventana en un país antes desconocido por mí mientras ,fuera el viento helado y la ventisca azotaba a los enormes rascacielos y a algún rezagado en un soportal.Un ECM absolutamente imprescindible.Un cd que traera recuerdos a todo aquel que lo escuche con atención.Un auténtico viaje al interior de nosotros mismos.Uno de mis cds favoritos.

Jimi Hendrix

En el Are You Experienced,encontramos el album por antonomásia del excéntrico Jimi Hendrix,no solo temas de la altura de Foxey,Purple Haze,Hey Joe o Panic Depresion aseguran la áltisima altura instrumental.También temas como Thirth Stone of The Sun(a su vez versionados por el gran Jaco Pastorius en el 1979) o Stone Free aseguran la compleja conjunción de ritmos y atmosferas que era capáz de crear Jimi Hendrix,con su stratocaster.Dicen que este es uno de los mejores discos de la historia del rock.Del rock podría,ya que cuando Hendrix murió, empezo ese mundo musical a morir.

Lockjaw Davis-Buddy Tate-Coleman Hawkins-Arnett Cobb

Parece que en el Very Saxy la fiesta no termina jamás,un album firmado por cuatro saxos tenores, Cobb,Hawkins,Tate y Davis.Shirley Scott al hammond,George Duvivier al contrabajo y Arthur Edgehill a la percusión.Un disco que marca y sigue marcando épocas.

Giuseppe Cavallo

Una de las mejores óperas buffas de todos los tiempos.

Vassilis Tsabropoulos Anja Lechner

Una incursión en el mundo de Gurdjieff,de la mano del piano de Tsabropoulos y de cello de Anja Lechner.Otro discazo producido por Manfred Eicher.

Dave Holland Big Band

De lo mejor de Dave Holland, un grandisimo viaje dentro del Jazz.Uno de los mejores discos de la ECM.

Gianluigi Trovesi

Elegir una determinada tarde y elegir cualquier cd de Trovesi, será siempre un sinonimo de que vamos a soñar.Cada album es un cuento bien escrito,unos albums que a la vez de ser buenos tienen una audición espectacular .

Bill Frisell

De nuevo el guitarrista Bill Frisell ,nos ha sorprendido de nuevo con este discazo,un nuevo acierto de una discográfica que había pasado por alto hasta ahora. Nonesuch Records,a su vez productora encargada de sacar adelante a músicos de la calidad de Pat Metheny,Brad Mehldau,Steve Reich o a Ali Farka Toure.

Chalie Haden

Charlie Haden es uno de esos maestros aún vivos que se cuentan con los dedos de las manos en el Jazz actual,interpretaciones de lujo junto a Egberto Gismonti,Paul Bley,Paul Motian,Billy Higgins,Charles Lloyd,Gonzalo Rubalcaba,Pat Metheny,Ralph Towner,Jan Garbarek,Keith Jarrett (al que a mi modo de ver hace sombra,con sólo cuatro cuerdas).Millones de albums en su variadísima discografía,rescataría a todos y cada uno de ellos,pero es imposible colgarlos aquí todos.

Tord Gustavsen

Tres discazos del genial pianista Tord Gustavsen,en los cuales uno es incapaz en omitir un veredicto con respecto a cuál de los tres es mejor.Producidos por la ECM aseguran,horas y horas de verdadera calidad.El trio de Gustavsen lo forman Harald Johnsen al contrabajo y Jarle Vespestad a la percusión.

José Miguel Moreno

Uno de los mayores representantes de la música antigua,es José Miguel Moreno.Moreno es un experto absoluto en toda cláse de instrumentos antiguos,vihuela,laúd barroco,tiorba,guitarra clásica,guitarra clásico-romántica.Discos como "El canto del cavallero"(no es un fallo en la ortografía,el disco se titula así),La Guitarra Española vol.1 y vol.2,Música en tiempos de Velázquez,Canto de Laúd o su extraordinário trabajo De Occulta Philosophia, hacen de él un músico del máximo nivel.

Savina Yannatou

Savina Yannatou pone voz a este pequeño gran disco de World Music,en el cuál descubrimos el folklore y tradiciones de diferentes países europeos.Un buen disco incluso en su segundo tema podemos encontrar una peculiar muñeira,canciones italianas,ucranianas,albanesas,bulgaras y griegas a lo largo de todo la grabación, un disco muy personal.

George Friederic Handel & Anne Sofie Von Otter

Una de las mejores composiciones de Handel, uno de los mejores discos de la mezzosoprano Anne Sofie Von Otter.Un disco producido por la Archiv hoy día fusionada con la Deustche Grammophon.Un álbum absolutamente imprescindible.

John Abercrombie

Don Byas

Junto a Ben Axen al piano,al contrabajista Niels Pedersen y al batería William Schiopffe,Byas consigue un album que hace honor a su discografía.Otro viaje.Un maestro del Saxo.

Arnett Cobb

Si quereis viajar al espacio llevar en vuestra cabina este disco .Again Whith Milt Buckner es uno de esos discos que en los que dan ganas de subir el volumen del equipo hasta hacer estallar los cristales.Una fiesta y uno de los viajes en la música mas logrados de los últimos 40 años.Arnett Cobb es un especialista en sacar al Jazz al Rock mas puro,sin dejar de hacer Jazz,junto a Milt Buckner al organo,Clarence Brown y Michael Silva al Bajo y a la percusión no deja jamás de hacer uno de los mejores albums de los últimos tiempos.Un 5 estrellas por la Pinguin y un 100 estrellas para mí.

Charles Mingus

Blues & Roots es uno de esos discos que a uno se le hacen mas grandes a medida que lo va escuchando desde su primer temazo Wednesday Night Prayer Meeting hasta el último E´s Flat ah´s Flat Too (alternate take).En este discazo aparecen los fogonazos de saxo alto de Jackie McLean y John Handy en el tenor Booker Elevin y en el baritono Jimmy Knepper y Willie Dennis al trombón Horace Parlan y en diferentes temas al piano Mal Waldron y Horace Richmond a la bateria.Un grandisimo equipo y un enorme album

Antonio Vivaldi

Vivaldi tiene mas repertorio que las cuatro estaciones.Aunque la gente se empeñe en lo contrario,defiendo esta obra(Concierto para el Principe de Polonia) como culmen de su obra.Harmonia Mundi es sello de calidad asegurada,así lo demuestra su completo abanico de producciones.La clásica ayuda a entender demás estilos y jamás los censura,sin Jean Janequin jamás hubiese existido un Marin Marais al igual que si no hubiese exístido Marais, no hubiese existido Scarlatti y sin Scarlatti no hubiese existido un Shubert,Chopin,Falla,Saint-Saens y sin ellos un Rachmaninov.Todo es evolución,aunque por lo bajo tiren hacia la involución.Un grandisimo trabajo y una piedra angular.

Henry Purcell

Cannonball Adderley

Aunque los verdaderos poseedores de la verdad absoluta se escudan en fingir atender o prestar una atención cínica para mas tarde demostrar,con el mas cutre de sus argumentos que no existia mejor música que la clásica del barroco sin haber asistido a ninguna representación en vivo(y con ello no haber sido abonados tanto en auditorios como en teatros de opera),tras los cafés de Amsterdam,Chicago,Nueva York,París,Madrid,Barcelona,Milán,Roma o tras esos mismos auditorios,teatros y conservatorios ,algunos nos escudabamos en la defensa de mas estilos,en los cuales se pudiera recoger el alma,la esencia y la voz cercana del músico,reconociendo así su mensaje y no el de una persona que murió hace 200 años o tras una lectura de una partitura que él no ha escrito,sólo es leer(o eso pensaron los que levantaron las raices del mas puro de los estilos)el Jazz reconoce al músico por vez primera como creador como voz única y no como un mero transmisor.Reconozco el mensaje del Jazz y lo enmarco como la voz del tiempo en el que vivo,el Jazz es cierto,no es música para muchos ya que pocos tienen sensibilidad y sentimiento suficiente como para escuchar su voz.Cannonbal Adderley es fue y será por siempre un escudo protector de muchísimos músicos,pudo hacer mas,mucho mas.El Jazz no es aristocratico,eso sólo lo dicen aquellos que jamás se han parado a buscar la diferencia entre el absolutismo y la libertad individual por buscar una verdad por crear y no copiar,el Jazz es noble no por definición materna sino por definición espiritual, el Jazz es la voz de los que no pueden hablar y hablan a aquellos que lo comprenden y lo sienten,no por obligación sino por sentimiento.Adderley prefirio ayudar a crear,que a crear y a ayudarse.Desde aquí recomiendo escuchar tanto sus colaboraciones como sus albums como compositor y realizador.Somethin' Else,Jump for Joy,Cannonball and Coltrane,The Lush Side of Cannonball o su último Black Messiah entre otros muchos.Adderley es uno de los genios y maestros y uno de los mejores saxofonistas de la historia del sonido puro.

Krystof Penderecki

Unos me llamarán loco,otros se lanzarán las manos a la cabeza otros abalarán mi criterio.El resultado es no dejar indiferente a nadie.Krystof Penderecki es uno de los mejores compositores de la vanguardia musical clásica,en este doble album destaco la intensa Trenodia por las victimas de Hiroshima, un coro completamente majestuoso en el cual uno puede sentir el horror y el espanto antes,durante y despues de un bombardeo indiscriminado sobre una población civil.Penderecki rinde un enorme homenaje a las victimas japonesas de la Segunda Guerra Mundial.Un disco fundamental para comprender la evolución de la música clásica,un paso mas en el tiempo y para no quedarse jamás atrás y en lo ya creado y estipulado.

Zbigniew Preisner & Krzysztof Kieslowski

Los polacos llevan la música en la sangre,aquí queda nuevamente demostrado abalado por Antony Witt.Maravillosa película y haciendo honor una maravillosa banda sonora.Esto es cine,esto es música.

Eleni Karaindrou,Kim Kashkashian & Theo Angelopoulos

Hacia tiempo que no hablaba de bandas sonoras,sin ellas una película puede llegar a mutilarse.En este caso todo reune a lo mismo una trilogía formidable y una banda sonora de mención especial,todo ello reunido bajo el sello ECM.Calidad asegurada, una auténtica joya del cine,de la fotografía y de la música.Estética pura de la mano de Karaindrou y Theo Angelopoulos.