Gustavo Santaolalla

El compositor y productor argentino Gustavo Santaolalla, sorprendía a la crítica musical con “Ronroco”, un trabajo exquisito y acaso su obra cumbre hasta el momento.La sorpresa residía en la eficacia con la que abordaba la música tradicional argentina desde una óptica contemporánea que la emparentaba con lo que se ha dado en llamar World Music. Santaolalla se acerca al folklore de su tierra (una constante en su extensa carrera) de una manera natural, pero –y he aquí su gran acierto– tomando los ritmos autóctonos de la “Argentina profunda” siempre como un punto de partida y nunca como un fin en sí mismo, algo de lo que deberían tomar nota muchos “puristas” a ambos lados del Atlántico. Siendo básicamente un músico de rock y teniendo su base de operaciones en Los Ángeles. Santaolalla es un músico atento a lo que ocurre a su alrededor y permeable a las influencias más variopintas, que pueden abarcar desde música de África o Japón hasta Europa del Este, así como, por supuesto y en mayor medida, Latinoamérica. Conceptualmente hablando, "Ronroco" es una obra minimalista, en la que el trabajo de producción (que lo hay, y mucho), nunca sale a la superficie de manera obvia. Santaolalla construye un andamiaje sonoro prácticamente imperceptible sobre el que se deslizan sutiles arpegios que se superponen unos a otros, creando texturas de una belleza realmente conmovedora. La interpretación, lejos de cualquier alarde de virtuosismo, funciona a la perfección con la idea que este talentoso multiinstrumentista nos quiere transmitir. Charango, ronroco y maulincho, todos ellos instrumentos de cuerda autóctonos de Argentina, Perú, Bolivia y Chile son los encargados de dar el “color” general a la obra, mientras que muy medidas intervenciones de flauta, armónica, guitarra y guitarrón, enfatizan y realzan momentos puntuales a lo largo de los más de 40 minutos de placer que nos depara “Ronroco”. Santaolalla mismo es el encargado de ejecutar todos estos instrumentos, mientras que su socio musical desde hace más de 20 años, Anibal Kerpel, aporta lo suyo en vibráfono y melódica, y el legendario charanguista Jaime Torres hace una breve pero contundente intervención en uno de los 12 tracks del cd. En síntesis (una palabra que bien sirve para definir el espíritu de esta obra en su totalidad), escuchar estas canciones es adentrarse en el paisaje que las ha inspirado, como si ese mismo paisaje generase la música, como si el viento del Altiplano del árido norte argentino nos estuviese susurrando melodías ancestrales al oído.De elsoundsystem.blogspot.com

Ludovico Einaudi & Ballaké Sissoko

Diário Malí es el título que el pianista italiano Ludovico Einaudi, ha dado a esta grabación realizada junto al músico africano Ballaké Sissoko. El disco está formado por diez temas, compuestos mano a mano, en el que el piano de Einaudi se mezcla con la kora(arpa africana de 21 cuerdas)de Sissoko, creando un disco pausado y reposado, donde la armonía y el encanto se hacen presentes en todas las composiciones. El disco combina a la perfección el neoclasicismo(tan presente en la música de Einaudi), con los ritmos del africa occidental. Un disco de músicas del mundo muy agradable. El álbum fue producido por la Ponderosa Music & Art en el año 2003.

Dino Saluzzi

Andina es el título de este precioso trabajo en solitario, del sensacional bandoneonista argentino Dino Saluzzi. Este disco reúne paisajes sonoros, en los que se pueden visualizar a la perfección bellísimas estampas andinas y de tierra del fuego. Saluzzi y su bandoneón , transmiten a la perfección y con una genialidad sublime todo lo que la música debe reflejar ,siendo este un disco intimo, el cual merece la pena ser escuchado mas de una vez. Temas como Transmutation, Waltz for Verena o Memories muestran a un Saluzzi en estado de gracia.Si no fuera poco, Saluzzi añade improvisaciones de flauta en temas como Andina o My Father,montada a posteriori en el estudio. El disco fue grabado en el año 1988 para la ECM.

Anouar Brahem

The Astounding eyes of Rita, es el último trabajo para la ECM del maestro laudista,Anouar Brahem. En este disco vuelve a sorprendernos con su personal estílo y sonido,volviendo a fusionar el world músic con la música neoclásica. En este disco adopta al magnífico clarinetista Klaus Gesing(un clásico ya dentro del sello),a Björn Meyer y al imprescindible Khaled Yasine a la darbouka. El disco nos acerca a albums de Brahem como Le Voyage de Sahar o Le pas du la chat noir. El disco fue grabado en el año 2009,siendo esta una de las últimas producciones del desaparecido Manfred Eicher.

Anouar Brahem Richard Galiano François Couturier Jean Marc Larché Bechir Selmi Palle Danielsson & Jon Christensen

Creo que para cerrar el año un buen disco de músicas del mundo, irá bien. En este album nos adentramos en las entrañas musicales de uno de los mayores lirístas de la casa germana ECM. Dentro del disco se acentuan muchísimo, los fraseos de acordeón del maestro Richard Galiano. Este es un disco que abarca una enorme variedad de estilos, como la música árabe, el folk francés, combinados con los puentes y percusiones de dos de los mejores músicos escandinavos como pueden ser las figuras del sensacional contrabajista Palle Danielson o del batería Jon Christensen. A su vez Brahem vuelve a versionar dos de sus temas referente como E la nave va, o Vague. A su vez el disco nos adentra en las vanguardias músicales con temas como AÏn ghazel o en Des rayons et des ombres. Este es otro disco en el que el laúd del maestro Anouar Brahem vuelve a alcanzar las cotas de maestría insuperable. Otro excepcional disco grabado en septiembre de 1994 para la casa ECM.

Astor Piazzolla

Según las palabras del propio Piazzolla, este es el mejor album de toda su discografía y en él dejaron su alma. Este impresionante disco fue frabado en la ciudad de Nueva York durante una de las muchas visitas que Piazzolla realizó a los Estados Unidos. El disco comprende otra etapa de uno de los mas grandes músicos argentinos de todos los tiempos,el cual fue responsable de elevar el tango hasta cotas insospechadas. Piazzolla retorna con su nuevo quinteto el cual hace las delicias desde el primer tema titulado Tanguedia, en el cual encontramos todos esos componentes que afloran en la música de Piazzolla como la pasión y la fuerza. El nuevo quinteto que formó Piazzolla en ese año 1986 estaba compuesto por Fernando Suarez al Violín,Pablo Ziegler al piano,Horacio Malcivino a la guitarra y Hector Console al contrabajo. En este grandísimo disco encontramos temas conocidos de Piazzolla como La Milonga del Angel o Mumuki. Creo que todos los discos de Piazzolla son obras fundamentales para todos los que se sientan amantes de la música, y especialmente esta joya grabada para la casa Clavé.

Dino Saluzzi

Kuldrum es el título del primer trabajo, del sensacional bandoneonista argentino Dino Saluzzi. En este disco Saluzzi, aparece en solitario explorando las raices del tango y de la música de su niñez donde todo se entremezcla entre lo onírico y la vanguardia. Saluzzi en este disco no solo se conforma con exprimir toda la versatilidad del bandoneon,creando un disco que probablemente no guste a todos los que estén acostumbrados a los parámetros del tango clásico, asi pues este disco roza la vanguardia de una música nacida del corazón del genio, donde los recuerdos y la experimentación se entremezclan creando este primer y curioso album, el cual fue aclamado por la crítica en su momento. Saluzzi en este disco tararea y hasta toca la flauta. Un trabajo muy peculiar, el cual lanzó al estrellato a Dino Saluzzi. Un disco grabado en en año 1983 para la ECM. Actualmente se encuentra en una reedición lanzada por la ECM Touchstones en un formato en cartón a un precio verdaderamente asequible, así como otros cuarenta discos los cuales son el buque insignia de la casa germana, a lo largo de estos últimos cuarenta años.

Joel Xavier

Lisboa es el sexto album del guitarrista lusitano Joel Xavier, en este precioso album podemos escuchar la maravillosa mezcla de estilos que abarca Xavier y su grupo, en el que fusiona siempre desde el fado de su tierra, el jazz y una lista de estilos que pueden llegar hasta la música de vanguardias. Dentro de los diez temas compuestos por Xavier, se pueden contemplar los dificicilísimos acordes y la excepcional técnica del maestro luso. Dentro del album existen temas compuestos al modo del fado clásico, pero renovados con una nueva voz, gracias a la poderosa intervención de la banda de músicos que le acompañan en esta maravillosa aventura musical. Quiero destacar los puentes del contrabajista y bajista Marino Freitas, el cual esta absolutamente excepcional a lo largo de todo el complicado album, sobretodo en la complicada composición de Xavier, llamada Eléctrico la cual tiene que lidiar también con la aparición estelar del armonicista Toots Thielemans. A destacar la preciosa voz del cantante de fados Carlos do Carmo, el cual introducen al album en un nivel superior a cualquier album de fados al uso.Junto a todo el equipo mencionado a destacar la batería de André Sousa Machado y los fraseos del acordeón de Ricardo Dias. El disco es un conmovedor legado de la música portuguesa, llegando a rozar la tristeza y la nostalgia. Un magnífico album grabado entre Lisboa y Amsterdam en el año 2003 para la ZM.

Egberto Gismonti

Otro excelente trabajo del guitarrista y multinstrumentista brasileño,Egberto Gismonti. En esta ocasión el Gismonti nos acerca aún mas a la abstracción y muestra una cara muy peculiar. Nos adentramos en un primer tema, llamado Maracatu (la gran mayoría de los que conozcan la música de Gismonti, puede que les suene de algo este tema, al haber sido brillantemente interpretado en su colaboración con Charlie Haden, en el Festival de Jazz de Montreal y recogido en un album por la casa ECM). Continuamos con 10 anos una preciosa composición realizada por Gismonti(así como las del resto del disco), en la que nos topamos con los preciosos fraseos de saxo de Mauro Senise,el cual está sensacional a lo largo de toda la grabación . El resto de las magníficas composiciones del disco, no defraudan, siendo este una album absolutamente ejemplar dentro del desarrollo musical de Gismonti y de la música que creo en los años 80. Junto a Gismonti y Senise, el magnífico bajista Zeca Assumçáo y el magnífico percusionista de Bahia,Nene. Un disco magnífico de jazz fusión, grabado para la ECM en el año 1981.

Ali Farka Toure

Niafunké es otro excepcional trabajo de uno de los mejores maestros africanos, una maravillosa mezcla de blues y de músicas del mundo donde se entremezclan dialogos y fraseos nacidos del alma del guitarrista de Mali,absolutamente magistrales. Dentro de todo el disco se descubre la música tradicional de Mali, junto a un blues influido directamente por John Lee Hooker, haciendo un rápido resumen, este disco es bueno desde su primer tema llamado Ali's Here, pasando por un precioso tema instrumental colocado en el disco en la pista numero siete,llamado Instrumental hasta llegar al último tema llamado Tulumba donde se puede advertir una clara influencia árabe. Un disco absolutamente sensacional ,grabado en el año 1999 para la Hannibal Records.

Jan Garbarek Ustad Fateh Ali Khan & Musicians from Pakistan

Este disco de fue uno de los mejores albums de músicas del mundo propuestos por la revista time en el año 1990. En él se entremezclan las mas profundas improvisaciones de saxo por parte del maestro Jan Garbarek a la maravillosa voz de Usted Fateh Ali Khan. El album podría pasar como una mera curiosidad si no fuera también por que en el interviene la acertada rítmica de Manu Katché(ahora incondicional de la casa ECM). Este proyecto trajo consigo un mayor acercamiento de la casa ECM hacia las musicas del mundo y hacia la fusión. El equipo que integra el album contiene también instrumentos tradicionales pakistanies como el sarangi maravillosamente tocado por Ustad Nazim Ali Khan y Ustad Shaukat Hussain a la tabla, por otra parte encontramos también la preciosa voz de Deepika Thathaal. Un magnífico album de musicas del mundo grabado en Oslo en el año 1990 para la ECM.

Don Cherry Nana Vasconcelos & Collin Walcott

Pura magia. El arte de la improvisación llega a todos los límites en este extraordinario triple album. Anticipandose a todo tipo de lengua, comparando todo tipo de idioma, anticipandose a la moda del World Music, dibuja las tradiciones de todos y cada uno de los continentes. Codona no es una banda cualquiera. Es sonido puro, un potente surtido de poesía y música, evocadora, en cada segundo en cada nota bien marcada y bien realizada por cada uno de los componentes. Collin Walcott al que conocemos en su esencia jazzistica se atrevió a probar suerte junto a Don Cherry en el proyecto del percusionista brasileño Nana Vasconcelos, y la jugada salió a pedir de boca. Los tres albums que salieron de sus manos son autenticas joyas del panorama musical. Las tres se encuentran en este extraordinario pack, editado de nuevo por la ECM records. Si la trompeta de Cherry nos tiene acostumbrados a viajes intensos en este album también se anticipa a nuestro oido y nos regala unos temas en organo, Vasconcelos se atreve incluso con sus cuicas y berimbaus, y el sorprendente Walcott con un sitar. Un disco que sorprenderá a todo el mundo, por su eclecticismo, elegancia y profundidad. Uno de los mejores albums de músicas del mundo que he tenido el placer de escuchar en muchos años.

Victor Jara

Creo que es de justicia por mi parte, presentar en este blog esta maravillosa antología de uno de los mas grandes cantautores iberoamericanos de todos los tiempos. Victor Jara fue asesinado y torturado en el año 1973, en Chile destacaría por componere canciones que reflexionaban sobre el estado del pueblo, sobre sus alegrías y sus miserias.Jara, autor en poco más de diez años de una decena de discos con su obra más conocida, llegó temprano la mañana del 11 de septiembre de 1973 a la Universidad Técnica de Santiago, en la zona poniente de Santiago. Allí trabajaba él; pero ese día era especial pues el propio presidente Allende hablaría al mediodía para anunciar un plebiscito que pusiera fin a la crisis política que vivía Chile. Pero los militares se adelantaron y dieron su golpe.En eso estaba el 11 de septiembre de 1973. Víctor Jara fue llevado junto a centenares de prisioneros a un estadio que ahora lleva su nombre. Durante las primeras horas, los militares no sabían que estaba entre los detenidos. Pero cuando lo descubrieron se ensañaron. Una comisión oficial dijo que a Víctor Jara lo torturaron con brutalidad extrema, que sus manos quedaron convertidas en «una sola llaga» y su cuerpo quemado con cigarrillos.Poco antes de ser sacado la noche del 15 de septiembre hacia un pasillo del estadio entregó unas hojas a un prisionero que más tarde las sacaría del lugar entre sus ropas. Era su último poema. De mano en mano llegó la hoja arrugada a su esposa, la bailarina británica Joan Jara: «¡Canto que mal me sales/cuando tengo que cantar espanto!/ Espanto como el que vivo/como el que muero, espanto». Este disco no corresponde a la Antología titulada Derecho a Vivir en Paz, la cual contiene un dvd sobre la vida de Victor Jara. Un disco para no olvidar jamás.

Erkan Oğur & Djivan Gasparyan

Ultimamente me estoy volviendo muy étnico, pero creo que merece la pena sumergirse de vez en cuando en otras culturas diferentes a la mia, también opino que en estos tiempos de crisis es dificil buscar un viaje asequible fuera y dentro de mi odiado pais, así que una buena opción es conocer el mundo por otras vias mas asequibles. En este disco se fusiona la mejor música armenia y turca, el duduk del maestro Djivan Gasparyan junto a la guitarra y arreglos del excepcional Erkan Ogur, junto a ellos una verdadera coral de músicos como Soner Akalin,Selda Ozturk,Emre Kocabas,Ferruh Yarkin a las percusiones, Armen Gazaryan a los acompañamientos al duduk y Vazgen Makaryan al duduk bajo y Derya Turkan al kemenche. Un disco triste y magnífico, un muy buen disco de músicas del mundo para la Kalan Records grabado en Estambul en el 2001.

Anouar Brahem

Es difícil que destaque algún disco de Anouar Brahem como uno de mis favoritos. Barzakh fue su primer album para la casa ECM en el año 1990, sus melodías pueden recordar a una fabulosa mezcla de la mejor música de Tunez junto con unas improvisaciones nacidas de su laud absolutamente sorprendentes. El disco engancha desde el primer tema titulado Raf Raf, una preciosa improvisación del maestro Brahem, hasta la entrada de las percusiones de Lassad Hosni en Sadir,Béchir Selmi a su vez acompaña al violín creando unos espacios admirables donde muestra una poderosa versatilidad músical . Este precioso disco de músicas del mundo hace reir, llorar y es absolutamente sorprendente, como todo la música nacida de la imaginación de Anouar Brahem. Un disco altamente recomendable a todos los que les guste rebuscar en las músicas de los diferentes paises del mundo.

Trygve Seim & Frode Haltli

Los músicos noruegos Trygve Seim y Frode Haltli han colaborado a lo largo de los años en numerosos proyectos. Frode Haltli es miembro de la Sangam Ensemble liderada por Seim. Este flexible duo ha explorado músicas absolutamento diferentes, desde el folk armenio influido directamente por Gurdjieff hasta el tema Redemption Song de Bob Marley. En este disco se encuentra una combinación absolutamente magistral y perfecta entre el saxo de Seim y el acordeón de Haltli, los ecos que produce esta mágica música llegan a lo mas hondo del corazón, un disco aclamadísimo por la crítica a lo largo del año 2007 ,que aun hoy continua coleccionando elogios. Un discazo de la ECM grabado en junio del 2007.

Mikel Laboa

Bat-Hiru es una enciclopedia de la música en euskera, en la que Mikel Laboa partió del folklore de su tierra y fabricó un sonido propio que se ha convertido en referencia ineludible para casi cualquier artista que haya surgido en el País Vasco desde entonces. Aquí están casi todos los méritos de este autor imprescindible, que no ha hecho sino avanzar en la exploración que inició alla por los 60.Laboa consiguió imprir un estilo propio e inconfundible gracias a su inquientante voz en euskera y en neolengua. Inspirado en artistas como Violeta Parra o Atahualpa Yupanki, y en poesias de Bertrolt Becht, realizó unos trabajos que se convirtieron en referente de grupos de música contemporáneaos vascos.Su disco Bat-Hiru de 1974 fue elegido «Mejor Disco Vasco de la Historia» por una votación popular del Diario Vasco hace unos pocos años. Algunas de sus canciones se han convertido ya en clásicos populares que forman parte del folclore vasco, especialmente el Txoria txori («El Pájaro (es) pájaro», en castellano), su canción más conocida, que llegó a ser interpretada por Joan Baez con su letra original en euskera. Hay otra versión orquestal de esta canción, en la que colaboraron tanto el Orfeón Donostiarra como la Joven Orquesta de Euskal Herria (Euskal Herriko Gazte Orkestra). Otras canciones destacadas son Gure Hitzak (Nuestras palabras), Haika mutil y Baga, biga, higa (en colaboración con el Orfeón Donostiarra).Un disco de un gigante de la música que nos dejo hace unos pocos meses. Un disco especialmente dedicado a mi amigo Jon Araujo.

Dino Saluzzi & Rosamunde Quartett

Una colaboración del maestro argentino del bandoneón junto al Rosamunde Quartet formado por Andreas Reiner y Simon Fordham a los violines,Helmut Nicolai a la viola y Anja Lechner al cello. Una mezcla perfecta entre la música popular,música de cámara el jazz y el tango. Este proyecto fue aclamado por el público en su tour europeo. El disco ha sido producido por la ECM New Series y grabado en marzo del 1998.

Iva Bittová & Vladimír Václavek

Después de unos cuantos años colaborando con el percusionista Pavel Fajt, Iva Bittova formó equipo con el guitarra Vladimir Václavek para grabar este doble album, White Inferno. La cantante continua dando muestras de su voz en este disco. Tanto a la cantante y violinísta de este peculiar disco de músicas del mundo como al guitarra,están acompañandole Tom Cora al cello y Frantisek Kucera a la trompeta. Un doble realmente peculiar grabado en el 1997. El album de Bittova que no me gustó absolutamente nada(es la primera crítica mala que hago en este blog) fue el disco Mater grabado por la ECM records junto a Arvo Paart,me pareció largo y aburrido,conste que a todos los albums les doy muchas vueltas y posibilidades pero Mater me pareció insufrible.

Astor Piazzolla

¿A que "gallego" amante incondicional de la música, no se le han saltado las lágrimas escuchando alguna vez a Astor Piazzolla?.En este album podemos encontrar joyas musicales de Piazzolla como, la muerte y resurección del angel o todas sus estaciones.Uno de mis músicos mas perseguidos y admirados,mencionado varias veces en este blog.