John Abercrombie

Within A Song es el título del nuevo trabajo de John Abercrombie, desde la anterior grabación como líder en el año 2009 con Wait till you see here, ha aparecido acompañando trabajos de John Surman o John Patitucci. Y tres años después nos presenta esta sorprendente propuesta, alejada de los canones marcados en Cat n Mouse o Tactics. Esto es otro album, un homenaje extenso a los clásicos basandose en standars de Miles Davis, John Coltrane, Ornette Colleman o Bill Evans. Abercrombie nos entrega un disco tierno y melancólico, donde no falta fuerza y calor, un trabajo con cargado de influecias y detalles a esa generación de su juventud. Compone un tema llamado ‘Easy Rider’, recrea una composición que en su momento toco Sonny Rollins y Jim Hall: ‘Without a Song’ mezclándola con otra suya ‘Withing a Song’, y además revisa ‘Flamenco Sketches’ de Miles Davis, ‘Blues Connotation’ de Ornette Coleman, ‘Wise One’ de John Coltrane e ‘Interplay’ de Bill Evans. Este disco es otra tremenda producción de la ECM para este 2012, pero grabada en septiembre del 2011. En el nuevo cuarteto de John Abercrombie lo forman el mago Joe Lovano al saxo, Joey Baron a la batería y Drew Gress al contrabajo.

Jim Hall

This 1988 studio date is one of the overlooked treasures in the considerable discography of Jim Hall, possibly due to the label's low-key promotion and less than eye-catching cover art. It is easy why to understand why artists like Art Farmer and Paul Desmond omitted a pianist after hearing a release such as this one, because it would only clutter Hall's soft yet complete accompaniment. Joined by Tom Harrell (heard mostly on fluegelhorn), bassist Steve LaSpina, and drummer Joey Baron, this CD is a delight from start to finish. The interaction of the musicians in the opener, a lively, waltzing "With a Song in My Heart," makes it sound like they have been a working unit for years. The well-conceived arrangement of "Where or When," which Hall dedicated to Basie guitarist Freddie Green (who died the year prior to the sessions), proves to be the most captivating track, with its understated yet consummately swinging air. Hall contributed the tense "Cross Court," a smoking post-bop vehicle, a pulsing calypso written originally for his 1985 Montreux concert with Michel Petrucciani and Wayne Shorter, as well as the haunting ballad "These Rooms," which opens with Harrell's melancholy unaccompanied trumpet solo, and has an abstract solo by the leader. "Something Tells Me" is a lovely bittersweet ballad by Jane Hall (Jim's wife, a talented composer whose work he has often recorded), featuring Hall and Harrell. Hall's unaccompanied take of Duke Ellington's "All Too Soon" makes one wonder why he has never recorded a entire CD of guitar solos. To allmusic.

Joey Baron

Nada más leer el nombre del dísco,produce algo de intríga y de nostálgia,y nada mas lejano a estas palábras,se encuentra la esecia de la música en este discazo fimado por Joey Baron. Con unas composiciones,encuadradas en un extraño gusto por el soul mas melódico,pero sin perder bases y versatilidad. Es en este punto, donde interviene uno de los contrabajos mas veteranos del momento, como es la imponente figura de Ron Carter. Baron acogió en sus filas a uno de los mas imponentes guitarristas del momento como es Bill Frisel,llevando el pulso a base de unas atmósferas de una enorme calidad, acordes en todo momento a las percusiones de Baron. Con la constante inspiración del joven Arthur Blythe,este disco puede enmarcarse,siendo desde el tema Mighty Fine hasta Supposing una mas que sorprendente elección. El disco fue grabado en 1997 para la discográfica de Baron.

Enrico Pieranunzi Marc Johnson & Joey Baron

En este sensacional disco volvemos a encontrar a uno de los mejores y mas aclamados trios del jazz actual, el veterano Enrico Pieranunzi,el bajista y contrabajista Marc Johnson y el batería Joey Baron. En este disco la música vuelve a flotar, creando esos espacios típicos del intimismo de Pieranunzi. Todo el album se encuentra bajo la influencia directa o indirecta de la música de Morricone, pero llevandola a unas cotas donde la improvisación se hace dueña de todos los músicos. En esta joya encontramos maravillas con tradiciones orientales como Nippono Ya-Oke,o dos temas muy queridos por Pieranunzi como Castle of Solitude y As Never Before. Todo el disco es una maravilla que nos acerca todavía mas a lo que debe de ser el jazz actualmente. El album fue grabado para la Cam Jazz en este 2009. Una aunténtica pasada de disco, el cual se encuentra a mi modo de ver, entre el Disfarmer de Bill Frisell,y el Wait till You see Here de John Abercrombie, como uno de los mejores albums de jazz de este año.

John Abercrombie Marc Feldman Thomas Morgan & Joey Baron

Es bien sabida la buena relación que han mantenido los maestros Abercrombie y Feldman en estos últimos diez años,y fruto de esta relación nace este sensacional nuevo disco Wait Till You See Her. Este último disco nos acerca a la cara mas amable de la música de Abercrombie, sacando a relucir temas donde nos acercan a una melancolía serena digna de una ciudad norteamericana cuando saluda al otoño, con maravillosos temas como Sad Song donde la combinación Feldman/Abercrombie es mas que magnífica. El disco no pierde ese toque vanguardista y avant garde,tan característico de la música de John Abercrombie el cual recuerda a discos como Tactics o al prestigioso Cat n Mouse, grabados también para la ECM. El disco alberga también la presentación para la casa ECM del joven contrabajista Thomas Morgan, el cual creo que realiza una sensacional aportación a lo largo de todo el album, y la batería del siempre magnífico y simpático Joey Baron. El album no pierde la esencia de Abercrombie y además nos presenta a un Feldman en plena forma. Uno de los mejores discos de jazz que he tenido la oportunidad de escuchar este 2009, junto al bestial Disfarmer de Bill Frisell. Una joya de la casa ECM grabada este 2009 en la ciudad de Munich.

Bill Frisell

Un disco de Frisell en el que encontramos temas standars cortos, pequeñas aventuras sonoras en las que destacan la sencillez musical y las las combinaciones musicales junto a sus amigos Joey Baron,Kermit Driscoll y la aparición como invitado de Don Byron. Un disco muy especial dentro de la carrera de Frisell en el cual destaco el magnífico tema Live to Tell, en el que veo como Frisell crea unos espacios sonoros absolutamente magníficos cercanos a la música de Terje Rypdal en su disco The Sea. El disco atraviesa por todo tipo de situaciones desde The Open Prairie en el cual se advierte una perfecta sintonia entre el bajo de Driscoll y la batería de Baron, para mas tarde entrar el clarinete de Byron, una magnífico cuento compuesta por Frisell,el disco es una fantástica aventura de comienzo a final. El disco suena magníficamente bien, y se observa el estílo de Frisell en cada una de sus composiciones, un cd que gustará a todos los amantes de la música del genio de Baltimore. El album fue grabado para la casa Elektra Nonesuch en el año 1993.

Marc Johnson

Marc Johnson es uno de esos músicos que tienen la cualidad de ser absolutamente versátiles,en cuanto a la hora de realizar cualquier acompañamiento,composión y también a la hora de llevar la voz cantante en cualquiera de los estilos que se la pasen por su mente. Este disco trae unos fraseos de contrabajo y bajo,absolutamente admirables así como unos acompañamientos increibles por parte de uno de mis guitarristas favoritos, como es Bill Frisell. Sound of Summer Running es precisamente eso, una visión de una música fresca, renovadora que abarca una gran cantidad de estilos,que son abordados en todo momento con una sabiduría y una maestría absolutamente aplastante. El disco integra también a otro veterano, como es la figura del guitarrista Pat Metheny y su guitarra Picasso, el cual vuelve a estar absolutamente brillante así como las percusiones del maestro Joey Baron. El disco recoge unas composiciones maravillosas,compuestas en su integridad por Marc Johnson en las que también se da lugar(como en todo buen disco de jazz)las amables improvisaciones de todos los maestros que aparecen en esta joya.Temas que me gustan, son todos pero destacaría su primer tema llamado Faith in You, el cual ya marca el ritmo que llevará el disco,imagenes soleadas y fraseos magníficos,así como el tema Ghost City increiblemente interpretado por Metheny y Frisell o el bonito cierre con In A Quiet Place y For A Thousand Years. Un disco excelente grabado para la Verve el 24 de Febrero del 1998.

John Taylor Marc Johnson & Joey Baron

A la edad de 61 años, el pianista John Taylor finalmente ha hecho su debut como líder. Pero otra vez, Rosslyn realmente no tiene un cacique. A Taylor, que ha sido un sideman desde los años '70, parece no importarle compartir sus tribunas con sus dos compañeros de banda: el bajista Marc Johnson y el baterista Joey Baron.El británico Taylor ganó el temprano reconocimiento con John Surman, antes de hacerse el pianista de la casa del club de Ronnie Scott. La aclamación crítica vino con el grupo Azimuth (con Kenny Wheeler y Norma Winstone). La década pasada se sentó como el ancla para el trío de Peter Erskine con el bajista Palle Danielsson. Este trío, originalmente llamado John Taylor's New York Trio hace cinco años, se reúne siempre que coincidan los tres músicos en la misma ciudad. Su trinidad, un triángulo equilátero, es un éxtasis de belleza. Taylor más Marc Johnson, el último gran bajista de Bill Evans, y Joey Baron -Mr. Downtown-comparten sus deberes aquí. Johnson, conocido por su lírica ejecución, no mantiene un tiempo estricto en este álbum. Ninguno de los músicos lo hace en un sentido formal. Los músicos están tan familiarizados con el material, que el pulso, simplemente, a menudo es sobreentendido. Un discazo para la ECM, grabado en el 2003.

John Abercrombie Mark Feldman Marc Johnson & Joey Baron

Tras un precedente del nivel de “Cat’n’Mouse” (ECM, 2002), este cuarteto de lujo nos regala un trabajo que decididamente toca lo sublime. Y es que nada más comenzar el disco, la majestuosa melodía de “Dansir” ya nos anticipa la sensación de estar ante algo grande. Una vez más un maestro se desmarca de fuegos artificiales y se centra en el contenido para una búsqueda sin cuartel de la belleza intemporal en un repertorio de amplio espectro que abarca desde temas de rítmica jazzy contagiosa, como “Descending grace” hasta piezas como “Swirls” que dan cabida a la libre improvisación, pasando por composiciones absolutamente deliciosas de corte introspectivo e intimista, como “Risky business” o “Jack and Betty”, dedicada a la memoria de los padres del protagonista. Mención aparte merece la magnífica versión de la composición “Soldier’s song”, uno de los 44 duetos de violines para niños que escribiera Bela Bartok con el fin de interesar a los más jovenes por la tradición musical de su tierra húngara, una pieza que bajo el prisma de Abercrombie y el genio de Feldman brilla con luz propia en esta grabación.Y qué decir de los intérpretes. Abercrombie es como uno de esos actores geniales capaces de decir más con una mirada que con cinco párrafos de diálogo, un mago capaz de sumergirnos en su complejidad armónica con las notas justas y crear con su inconfundible sonido amplísimos espacios para la improvisación; junto a él brilla, inconmensurable, el violín de Mark Feldman, inmenso virtuoso e improvisador con un ataque de arco que deja sin aliento y ese sonido cristalino y vibrante que hurga en lo más hondo del alma. Es de justicia decir que el engranaje no funcionaría a estos niveles sin dos rítmicos que forman un tándem tan extraordinariamente sutil y delicado que en ocasiones el marcaje de los compases desaparece o se limita al pulso seguro de Marc Johnson y el delicado juego de platos de Joey Baron, con un control absoluto de la dinámica que permite pasar con suavidad a primer plano a los solistas y recupera su protagonismo con fuerza cuando el desarrollo natural de los temas lo requiere.Un trabajo excepcional, en suma, de una formación de grandes creadores con compenetración telepática que suenan como un solo hombre, un grupo que otorga a su música una nueva dimensión, que rezuma integridad y hace aflorar las emociones, de un compositor e intérprete magistral que nos ofrece una magnífica obra para disfrutar de principio a fin. Un disco grabado en Febrero del 2003 en Avatar Studio, Nueva York para la ECM.

Naked City

Naked City es una banda de Free Jazz, otros la catalogan de Avant Jazz ,otros de Rock Experimental, unos cuantos de Jazzcore y otros de simple ruido. Aún así es un disco más que tengo la obligación de colgar en este blog, por una sencilla razón en esta formación intervienen unos de mis músicos favoritos y es esta una apuesta arriesgada y un tanto particular. Este es el primer disco grabado en 1989,en el intervienen John Zorn al saxo y composición de diversos temas, Bill Frisell a la guitarra, Wayne Horvitz al sintetizador y al piano, Fred Frith al bajo eléctrico y Joey Baron a la percusión. Esta primera incursión de la banda es indefinible y creo que es para comprobar lo que un músico y su imaginación son capaces de dar de si. Una locura no apta para todos los paladares,aún así no es un mal disco. Ojalá Andy y Lucas llegasen a alcanzar algún dia esta categoría. Ritmos demasiado violentos,giros inesperados y eso sí un reparto de músicos de autentica élite.

Marc Johnson

Shades of Jade es uno de los últimos trabajos del maestro del bajo Marc Johnson,en esta producción aparece junto a Joe Lovano al saxo tenor,John Scofield a la guitarra,Eliane Elias al piano,Joey Baron a la percusión y Alain Mallet al organo hammond.Un trabajo expectacular.