Sam Rivers

Este Fuschia Swing Song es el debut como líder del saxofonista Sam Rivers en 1964 para la afamada Blue Note. Entre otras peculiaridades su portada, la original en color rojizo es de la copia original del año 64, en el año 2005 se realizó una remasterización del album en la cual se eligió el color azul para su edición en cd. En este disco se muestran claramente las influencias de John Coltrane o del Free Jazz de Ornette Colleman. Después de haber escuchado grabaciones como sideman junto a Bill Frisell, Miles Davis, Barry Altschul, Bobby Timmons, Larry Young o Dave Holland, puedo decir que este disco es absolutamente distinto en cuanto estilo, no encuentro parecidos ni en forma ni en ejecución en el resto de sus albums, siendo este una pequeña joya distinta a la música que nos tiene acostumbrados rivers, un disco que se mueve entre el free jazz y el hard bop, pero sin ser los momentos mas intensos de la grabación fraseos forzados.El disco original se compone de seis temas, pero en la reedición se añadieron cuatro temas extra que quedaron descartados en el album original. Junto a Rivers, aparece un terceto de lujo compuesto por Jaki Byard al piano, Ron Carter al contrabajo y Toni Williams a la batería. El disco fue grabado en los Van Gelder Studios en un único día, el 11 de diciembre de ese mismo 1964.

Joey Baron

Nada más leer el nombre del dísco,produce algo de intríga y de nostálgia,y nada mas lejano a estas palábras,se encuentra la esecia de la música en este discazo fimado por Joey Baron. Con unas composiciones,encuadradas en un extraño gusto por el soul mas melódico,pero sin perder bases y versatilidad. Es en este punto, donde interviene uno de los contrabajos mas veteranos del momento, como es la imponente figura de Ron Carter. Baron acogió en sus filas a uno de los mas imponentes guitarristas del momento como es Bill Frisel,llevando el pulso a base de unas atmósferas de una enorme calidad, acordes en todo momento a las percusiones de Baron. Con la constante inspiración del joven Arthur Blythe,este disco puede enmarcarse,siendo desde el tema Mighty Fine hasta Supposing una mas que sorprendente elección. El disco fue grabado en 1997 para la discográfica de Baron.

Jim Hall Paul Desmond Chet Baker Ron Carter Steve Gadd & Roland Hanna

Otro discazo absolutamente impecable dirigido por el maestro Jim Hall. En esta ocasión se nos presenta casi una hora de ritmos absolutamente animados, donde el post Bop, se hace vigente a lo largo de todo el album. Por si no fuera poco todo lo dicho, Jim Hall se nos presenta junto a un equipo de autenticos maestros de la música como el saxofonista Paul Desmond, el siempre lírico y magistral Chet Baker a la trompeta, el maestro Ron Carter al contrabajo, el magnífico percusionista Steve Gadd y Sir Roland Hanna al piano. Es disco es una de esas obras maestras del jazz, que permanece absolutamente vigente ahora, como hace casi cuarenta años. Una joya de la música en la que Jim Hall y su guitarra, frasean contra viento y marea sacando temas de absoluto lujo como Concierto de Aranjuez,You'd Be So Nice to Come Home To o The Answer Is Yes.Una obra maestra del jazz absolutamente imprescindible. El disco fue grabado para la presitgiosa casa CTI en el año 1975.

Ron Carter

Creo que es un buen paralelismo decir ;Clint Eastwood es al cine lo que Ron Carter al jazz. Uno de los pocos clásicos vivos que se han mantenido fieles a su estilo. Modificandolo sutilmente pero sin perder la esencia y la musicalidad. Ron Carter siempre a sabido responder con su música a los tiempos que se van y vienen, manteniendo vigente su estilo sin perder jamás su toque absolutamente peculiar y dando muestras de su altísima sabiduría técnica en cada uno de sus fraseos y composiciones. En este Stardust, Ron Carter nos afreció otro trabajo de una altísima calidad reuniendo en el disco a un elenco de los mejores músicos actuales como el maestro Roland Hanna al piano,el magnífico saxo de Nueva York Benny Golson, el sensacional Lenny White a la batería y Joe Locke al vibráfono. El disco es una sensacional amalgama de estilos el cual nos conduce desde el Bop al Post-Bop. En el cual podemos escuchar de nuevo los potentes fraseos de contrabajo del maestro Ron Carter el cual está absolutamente asombroso, este album no tiene nada que envidiar a su gran trabajo The Golden Stryker o a su magnífico Yellow & Green a los cuales se acerca por momentos. Este disco fue grabado para Blue Note en los Clinton Studios de la ciudad de Nueva York el 6 de abril del año 2001.

Paul Desmond

Paul Desmond uno de esos padres del cool, compañero en mas de una batalla de Chet Baker,Al Cohn o Zoot Sims. Nos presentó este bonito trabajo titulado From the Hot Afernoon hace casi cincuenta años, en este precioso album se fusiona el cool con la música brasileña creando unos espacios relajados donde el saxo de Desmond toma la voz cantante junto a unos acompañamientos sensacionales, los cuales harán las delicias de todos aquellos a los que les guste la música brasileña. En un primer momento este album formó parte del grueso de la CTI, para mas tarde formar parte de la casa Verve y de sus Request Series. En el disco participa un batallón de músicos de lo mas dispar, desde el maestro Ron Carter al contrabajo,pasando por la preciosa voz de Wanda De Sah,los magníficos saxos de Phil Bodner, George Marge hasta el piano de Patrick Rebillot y la guitarra de Dorio Ferreira. El cool es parte fundamental del album, destacando temas como Crystal Illusions, donde queda clara la influencia de Chet Baker mezclandose con las melodias de un primer Lester Young. A lo largo de todo el disco podemos disfrutar de una música ligera y desenfadada donde todas las composiciones son originales y donde toma un importante papel la orquesta que acompaña a Desmond,partiendo en este disco, de unos sonidos serenos donde podemos encontrar un buen album para desconectar del ritmo que nos otorga el estrés cotidiano. Un buen album de jazz fusión grabado en 1969.

Bertrand Tavernier & Dexter Gordon

Una película que me ha tocado la fibra sensible y que recomiendo a todos los amantes del jazz y de la música. Esta es la hermosa historia que relata el director francés Bertrand Tavernier, en su película de 1986 ROUND MIDNIGHT, con el que logra una inmersión de una profundidad sin precedentes en todos los aspectos del universo jazzístico: el literario, el musical, y sobre todo en el peculiar carácter de sus personajes, sin mas artificios que las licencias propias del drama. ROUND MIDNIGHT no es propiamente una película mas sobre el Jazz, sino un verdadero musical, en el que destacados jazzmen, interpretan en directo números completos en el escenario de un club de Jazz, perfectamente retratado por Tavernier, sin ningún tipo de interferencia argumental. Por otra parte la música incidental, arreglada y en parte compuesta por Herbie Hancock y que mereció el Oscar de la Academia de Hollywood, es un elemento fundamental que colorea sus escenas de tristeza y poesía. En el escenario se encuentra Dexter Gordon, que transformado en actor protagonista da vida a Dale Turner, saxofonista alcohólico y drogadicto, que como otros muchos de sus compatriotas se ha refugiado en Europa, no ya en busca del éxito y el aplauso, sino de la mera supervivencia. Allí, sometido a la férrea dictadura de su compañera Buttercup, recorre a diario el triste camino que separa el hotel en el que vive encerrado, del club en el que toca todas las noches. Francis Borler, un aficionado francés que ha hecho de la música de Turner, la razón de su vida, sacrificando incluso su trabajo y su propia familia, acude al club para conocer a su ídolo.La presencia de Baker en la banda sonora del film, obró los efectos de la del mosquito atrapado en el ámbar: un pequeño detalle que convierte un objeto de gran valor y belleza en algo excepcional e irrepetible. La interpretación de Chet nos relata sin palabras la razón por la que el trompetista se transformó en vida en un mito del Jazz. El tema se registró en una sola toma y sin ensayos y la sensibilidad de Chet, tanto al cantar la balada como al interpretar su solo de trompeta, impresionó sobremanera a los músicos que le acompañaban. La película se despide con la agridulce belleza del tema de Hancock, “Chan´s Song”, interpretado nuevamente por Bobby McFerrin. Datos de Jazzonend. Una película asombrosa la cual recomiendo a todos aquellos que analizan la misma banda sonora sesenta veces seguidas.

Randy Weston

Esta edicion reune dos obras tempranas de Randy Weston: Little Niles en sexteto y Piano a La Mode en trío mas un bonus track en cuarteto. A lo largo de su escucha se aprecian dos aspectos fundamentales, complementarios, de la personalidad musical del pianista ya que en 1957 estaban plenamente desarrollados y que seguirían desde entonces encendiendo la llama de su música. Su interés por la composición y el arreglo sin caer jamás en la melodía robotica y dejando su sello y su personalidad en cada uno de los mágicos temas de este discazo. Junto a el destacados maestros del mejor jazz de los 50 como Johnny Griffin al saxo tenor, Cecile Payne al saxo barítono, George Joyner, Peck Morrison y un jovencísimo Ron Carter a los contrabajos, Charlie Persip, Conie Kay y Roy Haynes a las baterías .Ray Copeland e Idres Sulieman a las trompetas. Un autentico triple album de auténtico lujo grabado entre 1957,1958 y 1960 para la Jazz Beat.

Ron Carter

El maestro Ron Carter nos dió en el 2007 este excepcional trabajo, en el que se recogen las experiencias vividas durante mas de 50 años en el mundo del Jazz,un album donde se recoge el mejor mainstream,bop,hard bop y un cool vivo. El album fue producido por la Blue Note en el 2007 y su equipo está formado en esta ocasión por;Ron Carter al contrabajo, Stephen Scott al piano, Peyton Crossley a la batería y Roger Squitero a la percusión.Un trabajo fundamental.

George Benson

Un discazo del guitarrista George Benson producido por la magnífica CTI el 17 de julio de 1973. En 1965, firmó un contrato con Columbia donde no grabó apenas nada de interés. Al año siguiente, se pasó a la Verve y el productor musical, Cred Taylor, fundador del sello CTI, le vio como el sustituto ideal del maestro Wes Montgomery. Trabajó durante algún tiempo con el organista, Jimmie Smith y ya en los noventa, firmo un contrato con CTI. El funk y el soul primaron en esa nueva etapa musical consiguiendo un magnifico registro con el álbum: Beyond Blues Horizont en 1971.Esto solo era un preaviso de lo que acontecería en la carrera de Benson.Dos años después le acompañaban en este Body Talk, músicos de una categoría impresionante como Jack DeJohnette a la batería, Ron Carter al contrabajo y Harold Mabern al piano,hammond y piano eléctrico.Un discazo que se debería de tener en casa.

Ron Carter Paul Motian & Bill Frisell

La Nonesuch unió a estos tres maestros en el 2006 y exprimió lo que sabian hacer hasta el máximo.Un discazo con unos dialogos poderosos y uno de los máximos exponentes del Jazz moderno.En este disco se pueden percibir las influencias de Miles Davis,Thelonius Monk,Bill Evans mezclados con un folk profundo y sorprendente. De mención especial en este disco la aparición de Carter ,donde se ve que los años pasan a mejor con él,nada que envidiar a sus apariciones en los 60. Motian sorprende y se divisa otra expectacular evolución de su Jazz junto al maestro Evans.Y Frissell vuelve a hablar con su guitarra.Un discazo cargado de maestria una pieza fundamental del Jazz moderno.

Jim Hall & Ron Carter

Jim Hall vuelve a dar cuenta de su absoluta maestria en la guitarra,Ron Carter esta a la altura de las circunstancias en todo el album.Grabado en vivo en el Club Playboy de Nueva York el 4 de Agosto de 1972. Digitalmente remasterizado por Phil De Lancie en 1990 en los Fantasy Studios de Berkeley, California.Un album absolutamente irrepetible y cargado de contenido, una auténtica joya para los oidos.

Freddie Hubbard

Es para mí,un autentico placer poder presentar esta obra maestra,un hard bop vertiginoso,una genial conexión instrumental.Freddie Hubbard puso todo de su parte,al dirigir y componer The Red Clay,los músicos que apoyaron a Hubbard en este grandísimo album,son;Herbie Hancock al piano(aún no se como toca el piano),Ron Carter al contrabajo(da un auténtico recital) ,Joe Henderson que da un apoyo ilimitado en todo el album y la percusión de Lenny White es absolutamente increible.Un discazo produdcido por la CTI el 27 y 29 de Enero de 1970 en los estudios Van Gelder de Los Angeles.Un discazo que nadie deberia dejar escapar.

Barry Harris

Un trio de lujo compuesto por el excepcional pianista Barry Harris,junto a el Ron Carter al contrabajo y Leroy Williams a la percusión.Magnificent! descubre unas profundas influencias en el Bop y un avance pleno en el Hard Bop.El album fué grabado de un tirón y en solo un dia el 25 de noviembre de 1969 en la ciudad de Nueva York.Una joya la cual representa,la vertiginosa evolución del Jazz en muy pocos años.Un disco absolutamente imprescindible.

Wayne Shorter

Quizás junto a Lee Morgan uno de los artistas mas prolíficos de la historia del Jazz.Wayne Shorter podria ser uno de esos músicos completamente atemporales del sonido puro,colaboró como lider y co lider junto a artistas del máximo nivel,como Herbie Hancock,McCoy Tyner,Miles Davis,Bob Cranshaw,Joe Chambers,Freddie Hubbard,Ron Carter,Elvin Jones y una lista interminable.Sería incapaz de decir que un disco de él ,es malo. Fruto de esa extraordinaria colaboración con Miles, el selecto sello "Blue Note", le abrió las puertas y comenzó una relación musical entre ambos extraordinariamente fructífera para el jazz. El debut de Shorter en ese sello fue en 1964, y no pudo ser mas extraordinario. El saxofonista, debutó con toda una obra maestra absoluta del jazz de todos los tiempos. "Speak No Evil" fue el fruto de una logradísima originalidad, de una capacidad creativa magistral y el disco pasó muy pronto a formar parte de la mejor historia de esta música. A ese disco le siguieron varios mas entre 1965 y 1970 de pareja calidad. En 1970 Wayne Shorter, cubriría otra importantísima etapa en su carrera profesional, cuando formó junto al teclista Joe Zawinul (con el que coincidió en su etapa con Miles) el grupo Weather Report. Este grupo se encargaría de formar un nuevo sonido de jazz-rock, atrayendo a una gran audiencia. Consecuencia de todo esto es la venta en 1978 de más de un millón de copias de su disco "Heavy Weather", que obtuvo cinco nominaciones a los premios Grammy.
Los años con Zawinul ampliaron aun mas el ámbito de Shorter, destacando su apreciación de las formas mas libres y dando rienda suelta a su deleite por el exotismo musical. Si bien el grupo "Weather Report" sentó las bases para muchas bandas de jazz fusión que siguieron, fundamentalmente por el paso de Jaco Pastorius por el mismo, su mayor virtud fue la capacidad del grupo para absorber la calidad individual de sus componentes en beneficio del colectivo. Shorter fue un innovador importante que ejerció gran influencia sobre los músicos de hard bop y de jazz fusión y hoy todavía en activo y con la capacidad creativa intacta, sigue siendo uno de los músicos mas imaginativos dentro del jazz, buscando constantemente nuevos horizontes pero, gracias a sus amplios conocimientos musicales, conservando lazos identificables con el pasado. En este sentido es encomiable la aparición en este tercer milenio de varios y magníficos trabajos que confirman que la fuente creativa de este extraordinario músico no esta todavía agotada.

Paul Motian

El maestro d de la batería, Paul Motian, debutó en 1949 en su localidad natal, Providence, como guitarrista y mas tarde estudió la batería. Después de licenciarse en el ejercito americano, en 1954, se trasladó a New York donde estudio en la "Manhattan School of Music". En 1956 obtuvo su primer contrato importante con el pianista, George Wallington y ese mismo año colaboró con Jerry Wald y Russell Jacquet. En 1957 trabajó durante un año con el clarinetista, Tony Scott y al año siguiente, en 1958, colaboró con dos importantes músicos adscritos al movimiento jazzistico de la Costa Oeste: Lenny Tristano y Zoot Sims.
A finales de 1959 conoció al pianista, Bill Evans, un hecho histórico en la historia del jazz y que supondría un giro espectacular en la carrera profesional de Motian. Bill Evans, tras escucharlo, lo invitó a formar parte de su histórico trío, junto al contrabajista, Scott LaFaro. Tras de si, Motian tenía ya en su haber grabaciones discográficas con George Russell; Eddie Costa; Don Elliot o Lee Konitz. Entre 1959, año en que se unió a Bill Evans, y 1963, año en que abandonó el trío tras la muerte del contrabajista, los tres dieron vida a una formación legendaria, única e irrepetible en la historia del jazz. En ese tiempo, Motian, LaFaro y Evans grabaron una serie de obras maestras del jazz imperecederas, destacando las grabaciones en el Village Vanguard de New York y el disco "Waltz for Debby" (Riverside 1961)
Tras la disolución del trío, Motian colabora con el pianista, Paul Bley y su esposa Carla con quien fundó en 1968 la "Jazz Composer's Orchestra Association" (JCOA), un organismo gestionado por los propios músicos y de donde salieron grandes proyectos musicales, entre otros el extraordinario disco "Escalator Over the Hill". Entre 1969 y 1979, Paul Motian colaboró estrechamente con el pianista, Keith Jarrett, otro músico extraordinario del jazz moderno. En el trío de Jarrett, estaba otro magnifico contrabajista, Charlie Haden quien utilizo al baterista para otro extraordinario proyecto jazzistico liderado por Haden y al que denominó: "La Liberation Music Orchestra", uno de los mas sólidos pilares de la improvisación jazzistica de nuestros tiempos. Tras dejar a Jarrett y a Haden, Paul Motian inició su carrera profesional como solista, colaborando con infinidad de músicos, grabaciones y conciertos.