Coleman Hawkins

Coleman Hawkins perteneció a la generación del swing de los primeros años 50, pero siempre mantuvo a su música cercana al bebop, pero siempre fue Hawkins. Desde este The Hawk Flies High hasta su último album llamado Sirius. Hasta cuando fue sideman de músicos afines a su estilo como Sonny Rollins o Kenny Burrell, hasta autores que poco tenían que ver con la música que Hawkins escribía. como Abbey Lincoln en Straight Ahead o su ya reconocido We Insist, en el cual aparece también la incursión Max Roach. Este The Hank flies Hight, es una de las primeras grabaciones como lider de Hawkins. El swing lo envuelve todo, pero sin llegar a ser cargante. Un álbum perfecto para entender la mejor faceta del jazz de los años 50. El equipo de Coleman se compone de J.J. Johnson al trombón, Idrees Sulieman a la trompeta, Hank Jones al piano , Oscar Pettiford al contrabajo, Barry Galbraith a la guitarra y Jo Jones a la batería. El disco fue una producción de la Riverside del año 1957.

Wes Montgomery

ROAD SONG, originally issued as A&M SP 3012, CTI series, was recorded a month before Wes Montgomery died of a heart attack on June 15, 1968 at age 45 and relesed posthumously. The title song and "Serene," named in honor of his wife, were written by Wes. Other outstanding tracks are "Scarborough Fair" and "Where Have All the Flowers Gone?." Superb guitar playing, as always. Listening to this makes one wonder what more he would have accomplished had he not died so young. It's hard to name all the artists he's influenced. As the liner notes state: "This is the last one. Be glad we have it. If this isn't jazz, then what is? Just because he didn't play the same old standards (pop song from the 30's and 40's) critics gave him hell. I'm an organ player with a love for guitar and I know that the way he play's the octave strums so clean he is the master of this style. The tunes are very touching and short. Some you may know ( Yesterday, Where Have All the Flowers Gone). The originals are clasic (Road Song, Serene). The album is complemented with strings and some tunes are in the baroque style. Don Sebesky did the conducting and arranging. Not to mention Herbie Hancock, Ron Carter, Grady Tate and a host of other great musicians support Wes in the most classy manner. The album is about 30 min. long. but it says a life time in such a short time. By J.B Bent

Ben Webster

Un disco cargado de sutileza,de improvisaciones suaves y de una música lírica y sensacional. Así de magnífico suena este precioso album firmado por el saxo de Ben Webster. El disco es una mezcla entre el cool y el bop, pero con una cadencia de sonido en la que Ben Webster se siente de lo mas cómodo para contar sus historias dentro de los muchos standars de Gershwin,Brubeck o de Ellington. Temas tan conocidos como reconocidos, como Over the Rainbow,Blues for Mr. Broadway o The Single Petal of a Rose conviven en este excepcional disco el cual reune un equipo absolutamente asombroso junto al saxo de Ben Webster,como puede ser la figura del maestro del piano Hank Jones,Roger Kellaway al harpsicordio,Richard Davis al contrabajo y Osie Johnson a la batería. A su vez en los dos últimos temas contamos con la aparición del sensacional trompetista Thad Jones, la figura como conductor de Oliver Nelson y las sensacionales figuras a los saxos de acompañamiento de Phil Bodner, Phill Woods y Pepper Adams. Un disco extraordinario que gustará a todo el mundo. Este album fue grabado para la casa Impulse en el año 1964.

Hank Jones

Aquí se encuentra recogida la despedida de uno de los pianistas mas respetados de la historia del jazz. Un disco que derrocha elegancia,sensibilidad y un swing maravilloso. Junto a los maestros y amigos George Mraz al contrabajo y Dennis Mackrel a la batería, Jones nos dejó antes de su muerte este precioso legado con el que quiso recordar a su padre, patriarca de un clan dificilemente superable a nivel mundial. For My Father fue grabado en la ciudad de Nueva York en el año 2004 y fue uno de los mejores discos de swing que se recuerdan de ese año. Encontramos una inmensa cantidad de estandars para recordar como Queen of Hearts,Because I Love You o la preciosa despedida con Softly as in a Morning Sunrise. Este disco es una joya una obra de arte reposada,tranquila y sobria grabada por la Justin Time Records.Un disco perfecto.

Paul Chambers

Un auténtico padre para los bajistas y contrabajistas,Paul Chambers puede resultar una referencia plena,desde albums mas o menos representativos como Go o Whims of Chambers hasta llegar a esta locura de album,donde Hank Jones está insuperable al piano,donde Kenny Burrell parece que toca la guitarra con seis manos y Art Taylor sostiene todo ese sonido con una percusión magnífica.El disco fue grabado en Nueva York el 14 de julio de 1954.Todo un ejemplo de lo que es Jazz y buena música.Un buen viaje.

Cannonball Adderley

Aunque los verdaderos poseedores de la verdad absoluta se escudan en fingir atender o prestar una atención cínica para mas tarde demostrar,con el mas cutre de sus argumentos que no existia mejor música que la clásica del barroco sin haber asistido a ninguna representación en vivo(y con ello no haber sido abonados tanto en auditorios como en teatros de opera),tras los cafés de Amsterdam,Chicago,Nueva York,París,Madrid,Barcelona,Milán,Roma o tras esos mismos auditorios,teatros y conservatorios ,algunos nos escudabamos en la defensa de mas estilos,en los cuales se pudiera recoger el alma,la esencia y la voz cercana del músico,reconociendo así su mensaje y no el de una persona que murió hace 200 años o tras una lectura de una partitura que él no ha escrito,sólo es leer(o eso pensaron los que levantaron las raices del mas puro de los estilos)el Jazz reconoce al músico por vez primera como creador como voz única y no como un mero transmisor.Reconozco el mensaje del Jazz y lo enmarco como la voz del tiempo en el que vivo,el Jazz es cierto,no es música para muchos ya que pocos tienen sensibilidad y sentimiento suficiente como para escuchar su voz.Cannonbal Adderley es fue y será por siempre un escudo protector de muchísimos músicos,pudo hacer mas,mucho mas.El Jazz no es aristocratico,eso sólo lo dicen aquellos que jamás se han parado a buscar la diferencia entre el absolutismo y la libertad individual por buscar una verdad por crear y no copiar,el Jazz es noble no por definición materna sino por definición espiritual, el Jazz es la voz de los que no pueden hablar y hablan a aquellos que lo comprenden y lo sienten,no por obligación sino por sentimiento.Adderley prefirio ayudar a crear,que a crear y a ayudarse.Desde aquí recomiendo escuchar tanto sus colaboraciones como sus albums como compositor y realizador.Somethin' Else,Jump for Joy,Cannonball and Coltrane,The Lush Side of Cannonball o su último Black Messiah entre otros muchos.Adderley es uno de los genios y maestros y uno de los mejores saxofonistas de la historia del sonido puro.