Hildur Gudnadóttir

Para romper con el post rock de esta semana, presento un disco que me ha conmovido. Se trata de un album de la compositora y cellista islandésa Hildur Gudnadóttir. En este album se nos presentan unos temas tristes melancólicos e incluso oscuros. Donde Hildur Gudnadottir se mueve con su cello,por parajes poblados de niebla y de soledad. Hildur Gudnadóttir no es una simple compositora al uso, olvida la mera lectura y escritura musical para adentrarse en la improvisación en cada uno de sus temas,dejando así a la imaginación volar por ese cielo poblado de nieblas y de ruinas. En el disco en los temas 7 y 10 aparece la voz del clarinetista Guðni Franzson dando un mayor empaque a las composiciones. En el corte adicional también aparece el aporte del bajista Skúli Sverrisson,así como en el segundo corte el órgano de Jóhann Jóhannsson. El disco fue grabado entre Reykjavík y Berlín en el año 2008. Un disco de música neoclásica precioso.

September Malevolence

Otra banda de post rock nacida en el frío. September Malevolence es del mismo modo que EF,una agrupación nacida en la ciudad sueca de Goteborg. El sonido de September Malevolence puede que sea un poco mas oscuro que EF pero continuando con unos rifs templados,dotados de unas letras y unas melodías ligeras,no tan potentes como Daturah,Isis o Red Sparrowes. Digamos que la música de esta banda queda bien en cualquier momento, alejada de los rifs agresivos y violentos predominantes en el post rock. En Tommorrow We'll Wonder Where This Generation It's Priorities From, que así se llama este su segundo album de estudio,destaca esa sobriedad sello de esta banda,presentandonos siete temas de los cuales el último,titulado Nobody Noticed the Fire es donde sacan su capacidad para el jamming. En el corte tercero Distance-Closure es donde podemos escuchar el tema mas cañero del conjunto sueco. Un buen disco de Post Rock,grabado en el año 2006.

Joy Wants Eternity

Otra banda mas para esta semana dedicada al Post Rock. Joy Wants Eternity es una agrupación nacida en Seattle a finales del año 2006. Su primer y último disco es este You Who Pretend to Sleep, ya que la banda no ha vuelto a sacar nada desde el año 2007 a parte del LP editado ese mismo año con el nombre Must You Smash Your Ears Before You Learn to Listen with Your Eyes. El sonido de esta banda es una mezcla sutíl y suave ,que solo abandona cuando entran los potentes y melódicos rifs. A diferencia de la experimentación de grupos ya antes comentados como Tulsa Drone, Joy Whants Eternity deja en su disco una música con mensaje y con paisaje. Dando en cada corte sentimiento y fuerza a partes iguales. Es una pena que bandas como esta,que prometian un futuro potente dentro del campo del post rock,se desintegren casi sin haber nacido. Aún así este disco ya está editado para que todo el mundo pueda disfrutarlo.

Daturah

Sin miedo a la enorme potencia instrumental de esta banda de post rock germana,me adentro sin vacilar, en este su segundo disco de estudio. Daturah sorprende desde los primeros acordes,introduciendo frases de gran contenido,en los primeros segundos del disco. A partir de ahí un vertiginiso tunel de sonido nos sorprende,con unos rifs y unos sonidos de una velocidad de vértigo, a su vez la capacidad de la banda para la jammings nos acerca a bandas de post rock,ya reconocidas como Godspeed you!Black Emperor, con unas secuencias de sonido que embriagan y ensordecen al valiente que se adentre en su tenebroso universo. Daturah sorprenderá a los amantes del post rock,por su violencia en los rifs,por su magnífica espacialidad,por su altísima calidad técnica y por la arriesgama apuesta sonora que ofrece esta nueva agrupación de Frankfurt. En su primer disco llamado también Daturah la banda sorprendió a la crítica,ofreciendo un EP con tres cortes que superaban los 16minutos cada uno,en este album sacado en el año 2008,Daturah nos presenta un album cargado de 5 cortes donde los amantes de los rifs duros y de los espacios de sonido densos,podrán disfrutar de lo lindo.Un discazo de post rock.

EF

Continuamos con esta semana dedicada por entero al Post Rock, con una banda magnífica de Suecia llamada Ef. Con unos rifs un poco mas reposados que otras bandas(sin dejar de ser estos dignos de mención),no dejan de sorprender,sobretodo con el uso de violas y en determinados momentos algún fragmento cantado,y es ahí donde reside la fuerza de esta formación. El grupo de Göteborg, ha dejado huella en este difícil estilo musical y se ha forjado a si mismo y a fuerza de empeño,desde este disco llamado Give Me Beauty... Or Give Me Death!,grabado el 17 de mayo del 2006 han pasado años y dos discos mas,siendo este su opera prima,donde podemos ver que la banda ya prometía. En cortes como Hello Scotland o "Tomorrow My Friend..." se advierte la magnífica capacidad improvisatoria de la banda,teniendo ambos temas una duración superior a los 12 minutos. Existen dos versiones de este disco la primera europea,editada por la Sound Records británica y la segunda,es una versión especial para Japón producida por la Thomason Sounds con un tema extra titulado Misinform the Uninformed. Un buen disco de postrock.

Balmorhea

Como lo prometido es deuda, esta semana(hasta el sábado que viene)ire añadiendo en esté período de vacaciones todos los discos y bandas de post rock que he tenido la oportunidad de escuchar a lo largo de mi vida. He de decir también que si el jazz y la música clásica son dos de mis grandes pasiones,ante el asombro de muchos amigos y familiares es quizás el rock progresivo y el post-rock dos de mis estilos de música favoritos. En esta ocasión de ocupo de la banda tejana de postrock Balmorhea. Con un estilo muchísimo mas reposado que las míticas Explosions in The Sky,Mogwai o Godspeed! You Black Emperor,Balmorhea explora otros territorios cercanos incluso a la música de Ludovico Einaudi o a la música de Debussy. En este disco en concreto titulado Constellations nos acercamos a las conversaciones sosegadas y tranquilas entre instrumentos acusticos, en esta ocasión el Post Rock se aleja de su versión de guitarras eléctricas y rifs potentes para acercarnos a fraseos sutiles. Este disco es el último de la banda y fue presentado este mismo año 2010, creo que tanto a los asiduos amantes del jazz que visitan este blog,como a los rockeros les encantará.

Followed by Ghosts

Este es un claro ejemplo, del porque se debe de permitir el uso de las redes de pares y del intercambio de archivos en internet,así como una firme defensa a la descarga de música y de todo tipo de archivo en la red. Muchos de los que se quejan de las bajadas de archivos,no saben que existen una ingente cantidad de músicos,directores,escritores y demás personas dedicadas a las artes,que no tienen a la máquina de publicidad y al estado o a los estados respaldandoles. Tampoco saben que existen determinados estilos de música como es el caso del Post Rock,que serían incapaces de sobrevivir sin el apoyo de las descargas,ya que no viven del mismo modo que los terratenientes del papel cuché que ellos tanto defienden,la mayoría de las agrupaciones de Post Rock,no tienen a grandes discográficas respaldandoles,ni a multinacionales ni a políticos saludandoles. No lo necesitan,solo necesitan hacer su música y a sus seguidores para escucharla. Ese es su respaldo. Adentrandome en esta enorme banda de Iowa,y en este gigantesco disco grabado en el año 2008(su segundo album hasta la fecha)lo único que puedo decir es que merece la pena que sea escuchado,que maravillará a todos los viejos rockeros y también a los nuevos. Post Rock en estado puro,con sus aires melancolicos,sus rifs biem marcados,sus historias bien contadas por cada uno de los integrantes de la banda. Dear Monsters be Patient dará de que hablar,si no lo está haciendo ya. Un disco absolutamente maravilloso, destaco temas como Discussion Among Men o la sensacional y potente All is Lost. Un disco de Post Rock que merece la pena escuchar mas de una vez.

Bon Iver

Bon Iver es el nombre artístico del grupo musical actual del cantautor Justin Vernon. Los miembros de la banda son Mike Noyce y Sean Carey. Vernon produjo de forma independiente este primer álbum, For Emma, Forever Ago en 2007, grabándolo en su mayor parte mientras pasaba tres meses en una cabaña remota en Wisconsin. La grabación casi no se sacó a la venta y al principio su pretensión era la de un grupo de demos para enviarlo a casas discográficas como potenciales grabaciones. Pero tras recibir reacciones de mucho ánimo por parte de algunos amigos, Vernon decidió sacar las canciones por sí mismo en el estado en el que se encontraban. Tras una recepción significativamente positiva, ayudado por el boca a oreja y por su popularidad en la blogosfera, Vernon decidió firmar por el sello independiente Jagjaguwar que a renglón seguido le dio al álbum la distribución adecuada. Vernon había dicho que continuaría creando álbumes sin ingenieros ni productores porque sería capaz de hacerlo por sí mismo. Este disco fue sacado a la venta en Estados Unidos y Reino Unido en el año 2008. Sin gustarme el folk,admito que esta apuesta de Justin Vernon es maravillosa.

Peter Erskine Nguyên Lê & Michel Benita

Dream Flight es el segundo disco del veterano trio de maestros Peter Erskine,del magnífico guitarrista francovietnamita Nguyên Lê y del contrabajista Michel Benita. En este disco y en los cortes 1 y 3 aparece el saxo barítono de Stéphane Guillaume. El disco es una amalgama,siempre desde la voz del jazz de una sucesión de estilos que van desde el rock mas melódico,hasta el funky. Es en este disco. donde se descubre la figura de un Nguyên Lê sobrio y comedido,alejandose de la velocidad de los ritmos a la que nos tiene acostumbrados ,en la mayoria de los discos que firma con su nombre. Dream Flight en ocasiones crea parajes evocadores, e incluso nostágicos, también nos adentra en piezas como Romanichel en unos parajes donde la suavidad lo invade todo. El disco fue producido por la casa ACT en el año 2008,un buen disco de jazz moderno.

Mogwai

The Hawk is Howling es el noveno y último disco de la banda escocesa de post rock,Mogwai. Dentro de este albúm encontramos de nuevo la fuerza y la potencia de los potentes rifs del conjunto,pero esta vez dotados de unos espacios que hacen que la imaginación vuele. El disco está compuesto por diez cortes, con temas que esta vez no superan los 10 minutos de duración cada uno. El disco fue presentado en europa en el año 2009. El disco sorprendió a todos los admiradores de la banda,ya que la creian disuelta despues del disco grabado en el año 2006 llamado Mr Beast. El album fue producido por su nueva discográfica llamada Rock Action. Un excelente album de la banda de Glasgow.

John Surman & Jack DeJohnette

Un album donde sólo dos maestros demuestran su sabiduría y su buen hacer,donde no solo atreven a crear la mas pura vanguardia jazzistica con los intrumentos que les han dado la fama,también se atreven,con los sintetizadores y con pianos eléctricos.Dando a este disco un doble mérito,el de la experimentación bien lograda. Dentro de los terrenos del jazz contemporáneo,tanto Surman como Jack DeJohnette han demostrado que saben crear,este disco es una muestra de ello. El disco fue grabado en el año 1981 y suena como si hubiese sido grabado ayer,la atemporalidad se adueña de cada uno de los cortes del album,haciendolo un buen disco donde se entremezcla la improvisación con la experimentación. John Surman en temas como Kentish Hunting,graba en capas alternando el saxo barítono y el soprano,este tema ayudará a los músicos de viento a experimentar más y a alejarse de la mera interpretación.

Tannhäuser

Una banda de post rock española,nacida en el año 2006. La definición no puede quedarse solo ahí. Es quizás la música de Tannhäuser la que recuerde a bandas tan míticas como Red Sparrowes, Isis o Mogwai,pero aderezadas con un encanto y una luminosidad y una espacialidad de lo mas sorprendente,alejados de los rifs duros y cañeros,Tannhäuser saben dar con su música en el espacio perfecto adentrandose una y otra vez mas en el sendero del buen rock. Esta banda puede ser una de las abanderadas del post-rock español junto a la catalana 12twelve.Los componentes van añadiendo poco a poco y siempre sutilmente,unos espacios absolutamente evocadores donde la una escapada es la reflexión. Un disco altamente recomendable grabado en el año 2008.

Sigur Rós

Hvarf-Heim es un doble álbum compilatorio por la banda islandesa de post-rock Sigur Rós. Hvarf contiene versiones de estudio de canciones que no han sido lanzadas (exceptuando a "Hafsól" que estuvo disponible previamente como lado b del single Hoppípolla en 2005), mientras que Heim incluye versiones de estudio acústicas de canciones que ya han sido lanzadas.
El álbum fue lanzado el 5 de noviembre de 2007 en Europa y al día siguiente en Estados Unidos. De manera promocional, el 29 de octubre Sigur Rós lanzó como single a Hljómalind, uno de los tracks de Hvarf, en una edición limitada en vinilo de 7". El disco fue producido por la misma banda,siende este un autentico regalo para todos los amantes de la banda. A lo largo de estos días iré añadiendo muchos mas discos de este gran estilo musical. Es el post-rock en lo que me estoy centrando mas.Un saludo y de nuevo disculpas por tener este año tan poco atendido este espacio.

Ketil Bjørnstad

Con una elegancia a la que nos tiene mas que acostumbrados,el pianista noruego Ketil Bjørnstad nos presenta esta joya llamada Devotions. Este es un album que invita al saludo,que lleva el mensaje de una vida,que narra su experiencia desde su mirada,siempre conmovedora y nostálgica. El disco viene presentado en 16 cortes de la mas pura inspiración del jazz nórdico. Junto a él, el maestro Arild Andersen al contrabajo, Alex Riel a la batería y Wolfgang Pusching al clarinete y a la travesera. El disco arranca con un maravilloso tema llamado The Window, para ir introduciendonos en un bosque de música donde vemos las luces y las sombras de una vida. Un disco de los que hacen historia,grabado para la casa Emarcy el 14 de mayo del 2007.

Nicolas Gombert & The Hilliard Ensemble

Nicolas Gombert es quizás uno de los hombres más importantes dentro de la música polifónica, junto a Josquin Desprez y a Palestrina fue uno de los grandes impulsores del cambio músical de su época. Las composiciones de Gombert son quizás de las mas complicadas de este período y desde luego dejó huella en las posteriores generaciones de la escuela franco-flamenca. El Hilliard Ensemble,se encargó en el año 2002 de sacar a la luz su Missa Media Vita In Morte Sumus, en la cual rescatan con una belleza que roza los límites, la primera de sus cuatro misas. Un disco enorme que llega hondo,se tenga religión o no.