Bill Frisell

Un disco recién estrenado del maestro Bill Frisell y es este hasta el momento el disco del año. Este disco es quizás el mejor album que he podido escuchar ,entre todos los editados y escuchados este año. Lo difícil de un disco es que sea sencillo y sensible y este disco lo consigue llegando hasta cotas muy altas. Frisell en este disco(tal y como comenta en su libreto)se inspiró en la vida y obra del fotográfo estadounidense Mike Disfarmer, el cuál pertenecia a una familia de granjeros de origen alemán,el cual decidió por su cuenta y riesgo dedicar su vida por entero a la fotografía,realizando retratos de las personas del medio rural del interior de Estados Unidos en las que denunciaba a través de sus simples fotografías sus faltas de recursos ,su aislamiento e incomunicación. Frisell y su música van mas allá de analizar con unos simples acordes la vida rural de una comunidad en el interior de la América profunda,y pretenden(consiguiéndolo) tal y como hacia Disfarmer a llegar a lo mas hondo del corazón y del pensamiento. Composiciones como el precioso comienzo del disco Disfarmer Theme, ya nos adentran en las profundidades de America, pero de la mano de ese acento friseliano tan característico, donde los loops y los multiples fraseos de Frisell se diferencian y aprecian perfectamente. Así pues como Virgilio junto a Dante, nos adentramos no solo en el corazón de America, sino de una época determinada, la época de Disfarmer(siendo esta comparada con la actual por el propio Frisell). El disco suena precioso y también gracias a la inestimable colaboración de un nuevo músico llamado Greg Leisz el cual se encarga de la mandolina y del dobro o la guitarra de acero, y a perseguir también el maravilloso trabajo de la violinista Jenny Scheiman la cual está asombrosa a lo largo de todo el disco coloreando las composiciones de Frisell y como apoyo absolutamente expectacular en el tema Focus.Junto a Frisell una vez mas su amigo Victor Krauss al contrabajo. El disco es una abra maestra, absolutamente indispensable.Disfarmer es quizás el trabajo del año, un disco producido por Lee Townsend para la Nonesuch Records en el 2009.Una maravillosa compra realizada hoy en una de las ciudades mas bonitas del mundo,Santiago de Compostela.

Joel Xavier

Lisboa es el sexto album del guitarrista lusitano Joel Xavier, en este precioso album podemos escuchar la maravillosa mezcla de estilos que abarca Xavier y su grupo, en el que fusiona siempre desde el fado de su tierra, el jazz y una lista de estilos que pueden llegar hasta la música de vanguardias. Dentro de los diez temas compuestos por Xavier, se pueden contemplar los dificicilísimos acordes y la excepcional técnica del maestro luso. Dentro del album existen temas compuestos al modo del fado clásico, pero renovados con una nueva voz, gracias a la poderosa intervención de la banda de músicos que le acompañan en esta maravillosa aventura musical. Quiero destacar los puentes del contrabajista y bajista Marino Freitas, el cual esta absolutamente excepcional a lo largo de todo el complicado album, sobretodo en la complicada composición de Xavier, llamada Eléctrico la cual tiene que lidiar también con la aparición estelar del armonicista Toots Thielemans. A destacar la preciosa voz del cantante de fados Carlos do Carmo, el cual introducen al album en un nivel superior a cualquier album de fados al uso.Junto a todo el equipo mencionado a destacar la batería de André Sousa Machado y los fraseos del acordeón de Ricardo Dias. El disco es un conmovedor legado de la música portuguesa, llegando a rozar la tristeza y la nostalgia. Un magnífico album grabado entre Lisboa y Amsterdam en el año 2003 para la ZM.

Ludwing Van Beethoven Roger Norrington & Radio-Sinfonierorchester Stuttgart

Uno de los mejores directores de orquesta y mas afamados de los últimos años, dirige las sinfonias 3 y 4 de Beethoven,como parte de las practicas de la Musica Historicamente Informada, es decir, con instrumentos, dotación, cuerdas, despliegue, y sonido original de la época de su composición.Esta es la segunda entrega del ciclo de las sinfonías de Beethoven sin vibrato.La Radio Sinfonieorchester de Stuttgart,deja a Norrington por todo alto demostrando el porque es una de las mejores orquestas del mundo.El cambio de escucha que Norrinton permite, se puede ilustrar con una anécdota: En la premiada Biografia de Albert Einstein de Walter Issacson, se narra la afición de Albert, desde su niñez, por la música de Mozart, de quien toco las sonatas para violín toda la vida.Einstein afirmaba que Mozart debía entenderse como la música del orden del universo: pura, natural y armónica.Rechazaba a Beethoven porque le parecía demasiado "personal", pura emoción humana, doloroso. "Es como estar desnudo".Pero, al final de su vida, Einstein supo que su muerte se acercaba, y encontró en Beethoven la música para despedirse del mundo.Norrington nos dice: esta es la música de los hombres desnudos, pero debe verse con los ojos de su creador, con la mirada de Beethoven en su día. Aún así es quizás este uno de los mejores discos que se pueden encontrar sobre la tercera y cuarta sinfonía de Beethoven,grabados en conjunto por la RCA,EMI y Sony Digital Classics en el 2003.Referencias de Libroslibresmusicalibre.

Frank Gratkowski Fred Van Hove & Tony Okley

Siempre es grato tener entre las manos el primer trabajo de un nuevo músico. Siempre me ha gustado rebuscar y llevarme sorpresas como esta. GratHovOx es la primera incursión del saxofonista y clarinetista Frank Gratkowski, junto al acordeonista y pianista belga Fred Van Hove, de las percusiones se encarga el batería Tony Okley. La relación de Gratkowski y Van Hove nació en el Chicago Improvisation Festival del año 1997 y de dicha relación nació la chispa que uniria a estos dos músicos en el primer trabajo de Gratkowski. Este disco es un magnífico conjunto de improvisaciones las cuales fueron grabadas en la ciudad alemana de Leverkusen. El disco tiene influencias claras de la música de Uri Caine y tiene unos balances perfectos, con unos fraseos del saxo de Gratkowski magníficos.El disco tiene muchos temas remarcables como puede ser la magnífica presentación con Tartar,o la envolvente Carrousell y el magnífico Final Bounce, mi tema favorito puede que sea la pontente Trenches, en la cual he llegado a ver imagenes magníficas en las que la combinacion de Van Hove y el saxo de Gratkowski me parece absolutamente perfecta.El disco se grabó durante esas magníficas improvisaciones por la Nuscope Records en el año 2002.

Lily Afshar

Lily Ashar es una magnífica guitarrista de origen iraní afincada en Estados Unidos. Fue una de las escasas alumnas elegidas por Andrés Segovia a las cuales seleccionaba para sus clases maestras en la University of Southern California. A su vez Lily Afshar imparte clases en Tenesee. El estilo de de esta guitarrista es una mezcla de musica clásica nacida de su admiración a la música de guitarra clásica española, junto a la vanguardia clásica. Possession es un trabajo impresionante donde destaco el corte neoclásico y de vanguardia a lo largo de todo el disco. El tema Invocation and Dance es quizás uno de los temas que mas me gustan, donde rinde un precioso tributo a la música de Segovia y Yepes, con unos punteos y fraseos de una dificultad máxima. Esta virtuosa de la guitarra grabó este disco para la casa Archer en el año 2002.

Robert Casadesus & Maurice Ravel

Un extraordinario disco que recoge muchas de las composiciones para piano de Maurice Ravel, interpretados al piano por su amigo Robert Casadesus. Junto a Casadesus, el violinista Zino Francescatti y la magnífica Orquesta de Philadelphia. Este disco es una cita obligatoria para los amantes de la música clásica y en especial a para todos aquellos a los que les guste la música de Maurice Ravel y en especial la música de piano. La grabación es absolutamente extraordinaria y el trabajo de la dirección de Eugene Ormandy es magnífico. Composiciones de Ravel como Gaspard de la nuit ,Valses nobles et sentimentales o Berceuse sur le nom de Fauré(dedicadas a la memoria de Fauré)o Menuet sur le nom d'Haydn (dedicada a Haydn) se encuentran en este doble disco,haciendo del mismo algo mas que un disco especial. En esta joya de la música clásica se encuentran recogidos temas compuestos por Ravel desde finales del siglo XIX hasta mediados del XX, fue grabado por la Sony Clasical y digitalizado en el año 1989, una curiosidad mas sobre el doble album es que está en mono, puede que a muchos este antiguo sonido les atraiga mucho mas. Un disco de música clásica indispensable.

Otto Klemperer Anton Bruckner & Kölner Rundfunkorchester

Otto Klemperer es quizás uno de los mas respetados directores de orquesta de todos los tiempos, su repertorio favorito abarcaba desde Beethoven, Haydn, Brahms y Wagner. Aunque fue discípulo y alumno de Mahler y de Schönberg, los cuales marcaron profundamente su carrera como compositor y director. A finales de los año 50 su figura paso a la eternidad siendo uno de los mejores directores de orquesta del mundo, como director principal de la Orquesta Filarmónica de Londres y de su enorme cantidad de discos grabados para la EMI, los que mas me gustan son sus direcciones para obras de Wagner como el Holandés Errante o las direcciones para las composiciones de su maestro Gustav Mahler.Una grabación profunda y a la vez flexible ,la cual encuentro como uno de los mejores discos sobre la octava de Bruckner que se encuentran grabados. Este disco es una obra absolutamente referencial en la que el maestro Otto Klemperer lleva la batuta en la preciosa octava sinfonía de Anton Bruckner, junto a la Köln Rundfunkorchester grabado en la ciudad alemana de Colonia el 7 de junio de 1957 para la Medici Masters.

Kenny Wheeler John Abercrombie John Taylor Dave Holland & Peter Erskine

The Widow In The Window es un trabajo absolutamente descatalogado y casi imposible de encontrar del quinteto del trompetista Kenny Wheeler. El toque siempre introspectivo de Wheeler,hace gala en este precioso disco.Un album íntimo donde el post bop, se mezcla con el cool y este con el jazz mas vanguardista. Wheeler es uno de esos escasos trompetistas que crean música con una frescura y una calidez y calidad de sonido absolutamente maravillosa. Dentro de este album abundan los fraseos de todos y cada uno de los componentes del grupo,los cuales todos, estan brillantes. Desde el primer tema titulado Aspire encontramos una preciosa intro, con la batería de Peter Erskine y la guitarra de John Abercrombie, absolutamente nostálgica y conmovedora, mas tarde entra la maravillosa trompeta de Wheeler contando su historia. Desde Aspire el disco va ganando fuelle, en el siguiente tema titulado Ma Belle Hélène el piano de Taylor es quien abre y de nuevo Abercrombie vuelve a deslumbrar,aunque todo el disco se rige bajo la batuta de Wheeler,(aunque creo que este disco lo compré por Abercrombie que junto a Frisell ,Scofield y Rypdal es uno de mis guitarras de jazz favoritos)este disco no me defrauda en absoluto. También en este segundo tema se escucha un brutal solo del contrabajista Dave Holland. El disco es una joya para los oidos, todo el disco es sensacional. Creo que voy a destacar varios temas del mismo como pueden ser Ana o su último tema Now, And Now Again. Un disco absolutamente imprescindible para los amantes del jazz,grabado en el año 1990 para la ECM.

Phish

Que voy a decir de esta banda que no haya dicho ya en este blog, y sobretodo a la gente que me conoce. Creo que atravesé una pasión absolutamente enfermiza hacia esta banda,llegando a recopilar mas de 36 discos, 2 libros y 2 dvds. Hoy me encargo de este bloque compuesto de 8 cds, en los cuales se presenta la banda de Vermont en un concierto en el Roxy de Atlanta durante tres noches del año 1993. El disco recoge unas actuaciones que para muchos han sido absolutamente estelares,aunque para mí toda la música que sale de esta banda es de mención especial. A destacar el quinto cd donde la banda toca del tirón durante una hora, sin dejar respiro al público el cual se escucha absolutamente entusiasmado. En este pack aparecen temas míticos de la banda como I Am Hydrogen,Mike's Song o Simple, entre sus famosas improvisaciones. Repetiré una vez mas sus integrantes Trey Anastasio a la guitarra,Page McConell a los teclados,Joe Fishman a la batería y Mike Gordon al bajo. Otro discazo de mi banda de Rock favorita. Recomiendo este disco a todos los amantes de la buena música.

Louis Sclavis

L'imparfait des langues es un bonito ejemplo de lo que es actualmente el jazz francés. Un disco íntimo y profundo,llevado a cabo por el magnífico clarinetista y saxofonista galo,Louis Sclavis. La idea de la quietud y de la tranquilidad, ya se advierte en su magnífica intro llamada Premier Imparfait donde se advierten unos magníficos arreglos donde podemos escuchar, sonidos de niños corriendo por las calles, mientras Sclavis improvisa en el estudio. El disco es una mezcla de un buen jazz con unos sonidos puramente urbanitas, un disco diferente y magnético que apetece escuchar una y otra vez. Annonce es quizás uno de los temas mas extraños de todo el disco, en el que los samplings de Paul Brousseau toman en esta ocasión la voz cantante,que a su vez interviene en el disco de una manera brillante en los teclados y en la guitarra. Junto a Sclavis una excelente selección de compañeros como la magnífica percusión de François Merville,Maxime Delpierre a las guitarras y Marc Barron al saxo alto. Un magnífico disco grabado en abril del año 2005 para la ECM.

Roy Hargrove & The Rh Factor

El Rh Factor es la banda del famoso saxofonista Roy Hargrove, en el que él es la trompeta principal de la banda. Este es el primero de los tres discos firmados hasta el momento por la banda, el toque principal del disco es la fusión entre el jazz,el funky y el hip hop.El disco es cañero,ameno diverido y muy animado. Esta banda está compuesta por dos baterías Willie Jones III(compañero de Hargrove en incontables ocasiones)y Jason Thomas. Dos bajos Reggie Washington y Pino Palladino. Dos guitarristas incluido el veterano Cornell Dupree y Chalmers Alford. Si fuese poco el album cuenta con la presencia de Steve Colleman y de Jaques Schwarz-Bart y la maravillosa voz de Erykah Badu junto al poderoso B3 de Bobby Sparks y el piano de James Poyser. El disco comienza con un animado tema llamado Common Free Style en el que podemos disfrutar de unos grooves y unos puntos funkys por parte de la trompeta de Hargrove y de los bajos de Washinton y de Palladino. El disco es bueno,muy bueno unos ritmos trepidantes donde todos los músicos incluida la verborrea de Q-Tipe suena mas que bien. Un disco excelente, con una música magnífica, grabada para la casa Verve en el año 2003.

Bill Frisell

Un disco de Frisell en el que encontramos temas standars cortos, pequeñas aventuras sonoras en las que destacan la sencillez musical y las las combinaciones musicales junto a sus amigos Joey Baron,Kermit Driscoll y la aparición como invitado de Don Byron. Un disco muy especial dentro de la carrera de Frisell en el cual destaco el magnífico tema Live to Tell, en el que veo como Frisell crea unos espacios sonoros absolutamente magníficos cercanos a la música de Terje Rypdal en su disco The Sea. El disco atraviesa por todo tipo de situaciones desde The Open Prairie en el cual se advierte una perfecta sintonia entre el bajo de Driscoll y la batería de Baron, para mas tarde entrar el clarinete de Byron, una magnífico cuento compuesta por Frisell,el disco es una fantástica aventura de comienzo a final. El disco suena magníficamente bien, y se observa el estílo de Frisell en cada una de sus composiciones, un cd que gustará a todos los amantes de la música del genio de Baltimore. El album fue grabado para la casa Elektra Nonesuch en el año 1993.

Egberto Gismonti

Otro excelente trabajo del guitarrista y multinstrumentista brasileño,Egberto Gismonti. En esta ocasión el Gismonti nos acerca aún mas a la abstracción y muestra una cara muy peculiar. Nos adentramos en un primer tema, llamado Maracatu (la gran mayoría de los que conozcan la música de Gismonti, puede que les suene de algo este tema, al haber sido brillantemente interpretado en su colaboración con Charlie Haden, en el Festival de Jazz de Montreal y recogido en un album por la casa ECM). Continuamos con 10 anos una preciosa composición realizada por Gismonti(así como las del resto del disco), en la que nos topamos con los preciosos fraseos de saxo de Mauro Senise,el cual está sensacional a lo largo de toda la grabación . El resto de las magníficas composiciones del disco, no defraudan, siendo este una album absolutamente ejemplar dentro del desarrollo musical de Gismonti y de la música que creo en los años 80. Junto a Gismonti y Senise, el magnífico bajista Zeca Assumçáo y el magnífico percusionista de Bahia,Nene. Un disco magnífico de jazz fusión, grabado para la ECM en el año 1981.

Clifford Brown

Uno de esos jovenes maestros que nos dejaron pronto, en la década de los años 50. Este disco es una muestra de ese buen jazz creado en los 50, y absoluto precusor del jazz actual. Este disco puede que sea uno de mis favoritos y veo en él una clara influencia de Charlie Parker y de Lester Young, con unos fraseos de la trompeta de Brown que en ocasiones llegan a ser puro fuego. No hace falta más con percibir la entrada en Carvin' the Rock o la pausada You Go to My Head en la cual me baso a la hora de hablar de la influencia clara de Parker en su música. Junto a Brown los cañoneros del posterior Hard Bop, como las figuras de los saxos, Lou Donaldson y Gigi Rice a los saxos altos,Charlie Rouse al saxo tenor,Elmo Hope y John Lewis a los pianos y la siempre magnífica batería de Art Blakey.El disco fue grabado en los WOR Studios de Nueva York el 9 de junio de 1953.Una de las joyas de la casa Blue Note.

Anthony Braxton & Joe Morris

Los integrantes de la banda de Anthony Braxton,Mary Halvorson y Taylor Ho Bynum convencieron al maestro para que realizase una serie de improvisaciones junto al excepcional guitarrista Joe Morris en el Crowe Auditorium de la Universidad de Wesleyan en el año 2007. El resultado de este cuádruple album, no defrauda en absoluto. Los dos maestros Braxton y Morris,navegan en una magnífica abstraccion en este fantástico disco. El album es una mezcla entre una planificación melódica e instantanea y unos fraseos por parte de Braxton absolutamente brillantes, acercandose en ocasiones al jazz mas tradicional, en otros momentos al avant garde y en otros al jazz mas vanguardista,en todo caso, este disco va cargado de una música absolutamente excepcional.Impregnada de una vitalidad y de una imaginación portentosas. El resultado de unos primeros encuentros convención a Braxton a realizar este impresionante disco,que no defraudó a él ni a nadie.Un disco magnífico grabado en el año 2007 para la Clean Feed.

Marc Johnson

Marc Johnson es uno de esos músicos que tienen la cualidad de ser absolutamente versátiles,en cuanto a la hora de realizar cualquier acompañamiento,composión y también a la hora de llevar la voz cantante en cualquiera de los estilos que se la pasen por su mente. Este disco trae unos fraseos de contrabajo y bajo,absolutamente admirables así como unos acompañamientos increibles por parte de uno de mis guitarristas favoritos, como es Bill Frisell. Sound of Summer Running es precisamente eso, una visión de una música fresca, renovadora que abarca una gran cantidad de estilos,que son abordados en todo momento con una sabiduría y una maestría absolutamente aplastante. El disco integra también a otro veterano, como es la figura del guitarrista Pat Metheny y su guitarra Picasso, el cual vuelve a estar absolutamente brillante así como las percusiones del maestro Joey Baron. El disco recoge unas composiciones maravillosas,compuestas en su integridad por Marc Johnson en las que también se da lugar(como en todo buen disco de jazz)las amables improvisaciones de todos los maestros que aparecen en esta joya.Temas que me gustan, son todos pero destacaría su primer tema llamado Faith in You, el cual ya marca el ritmo que llevará el disco,imagenes soleadas y fraseos magníficos,así como el tema Ghost City increiblemente interpretado por Metheny y Frisell o el bonito cierre con In A Quiet Place y For A Thousand Years. Un disco excelente grabado para la Verve el 24 de Febrero del 1998.

Elliott Sharp & Boris Savoldelli

Cuando uno de los mas innovadores músicos italianos como es Boris Savoldelli, se une a una de las guitarras mas libres del momento como es la innovadora música de Elliott Sharp, el resultado del disco es cuanto menos interesante de escuchar. Protoplasmic es el título de este peculiar disco en el que se puede escuchar la asombrosa voz de Savoldelli desde una perspectiva,absolutamente experimental pero llegando a todo tipo de público, Elliott Sharp en este disco se encarga aparte de su guitarra, de experimentar con el saxo alto, y con una serie de ritmos electrónicos. De mención la itroducción de estos dos maravillosos músicos con temas como A-Quantic o la magnífica A Meeting in a Park. Un excelente trabajo que podría representar perfectamente, la vanguardia musical mas actual. Un disco grabado para la Moonjune Records en el año 2009.

Egberto Gismonti & Nana Vasconcelos

Este título de la variadísima carrera musical de Egberto Gismonti, fue un disco que se ubicó dentro del período jazzistico del guitarrista brasileño. Aún así, es un disco absolutamente inclasíficable, Egberto Gismonti muestra en este gran disco su habilidad con el piano y con intrumentos de viento, a su vez se encuentra acompañado del gran percusionista Nana Vasconcelos con el que trabaja en la mayoría de sus discos. Dentro del album, encontramos dos pistas en las que podemos escuchar, dos bonitas piezas de unos 30 minutos de duración aproximada cada una, en la que podemos escuchar como no solo los dos músicos se adentran en las composiciones y la lectura, sino que el punto mas preodominante de cada grabación es la improvisación. Este disco fue grabado por la ECM en Oslo en el año 1976.

Bill Frisell

Afortunadamente Bill Frisell es uno de esos magníficos guitarristas y músicos que como mínimo nos deleitan con mas de dos discos anuales y es este Unspeakable otra de esas joyas producidas por la casa Nonesuch en el año 2004. Bill Frisell es quizás junto a los guitarristas vivos como Eugene Chadbourne, Elliott Sharp,Marc Ribot,John Scofield,Ulf Wakenius,Charlie Hunter,John Abercrombie, Arto Lindsay, Derek Bailey y Joe Morris, uno de esos músicos que mucho ha dicho mucho con su instrumento y tiene mucho más por decir. Este disco es una auténtica fabrica de ritmos, en el que podemos escuchar a un Frisell animado, mucho más arrimado al perfil clásico que a la vanguardia musical a la que nos tiene siempre acostumbrado Bill Frisell. Desde los altísimos niveles en el primer tema llamado 1968, donde podemos advertir las multipistas utilizadas por Frisell grabado capa por capa,mientras toca.Hasta magníficos puntos en un precioso tema dedicado a la memoria del poeta Allen Ginsberg titulado Hymn for Ginsberg. El disco me gusta de principio a final, creo que es un disco facil de escuchar y que recomiendo a todo el mundo. El equipo que rodea a Frisell es absolutamente genial y se compone de Hal Willner a las mesas de mezclas,Tony Scherr a algunos acompañamientos a la guitarra y al bajo,Kenny Wollesen a la batería,Don Alias a las percusiones,Steven Bernstein a la trompeta,Briggan Krauss al saxo barítono,Curtis Fowlkes al trombón,Adam Dorn al sintetizador,Jenny Scheinman al violín,Eyvind Kang a la viola y Hank Roberts al cello. Esto es un discazo.

Ali Farka Toure

Niafunké es otro excepcional trabajo de uno de los mejores maestros africanos, una maravillosa mezcla de blues y de músicas del mundo donde se entremezclan dialogos y fraseos nacidos del alma del guitarrista de Mali,absolutamente magistrales. Dentro de todo el disco se descubre la música tradicional de Mali, junto a un blues influido directamente por John Lee Hooker, haciendo un rápido resumen, este disco es bueno desde su primer tema llamado Ali's Here, pasando por un precioso tema instrumental colocado en el disco en la pista numero siete,llamado Instrumental hasta llegar al último tema llamado Tulumba donde se puede advertir una clara influencia árabe. Un disco absolutamente sensacional ,grabado en el año 1999 para la Hannibal Records.

Charles Mingus

Una de las mejores jam sessions de todos los tiempos se pudo escuchar en el Carnegie Hall el 19 de enero de 1974. Una poderosísima unión de los mejores músicos de todos los tiempos , junto a músicos invitados como Roland Kirk o Charles McPherson. El grupo de Mingus formaban en esa época George Adams al saxo tenor,Hamiet Bluiett al saxo barítono,Jon Faddis a la trompeta y John Handy a los saxos alto y tenor. Como Mingus jamás se conformaba con firmar discos normales(siempre tenía que salir de su factoría algo magistral)contó con la presencia de Rahsaan Roland Kirk, el siempre potente saxo alto Charles McPherson,Don Pullen al piano y el batería Dannie Richmond. El disco se compone de dos improvisaciones de unos treinta minutos, en los que los músicos de la banda de Mingus así como los artistas que colaboran con él, crean uno de los mejores directos que pudo grabar la casa Atlantic en los años 70. Un discazo.

François Couturier Anja Lechner Jean Marc Larché & Jean Louis Matinier

Muchas veces el cine se ha encargado de rendir tributo a la música, pero este caso es al contrario. La música se encarga de rendir culto al cine y en este caso a uno de los mayores cineastas de todos los tiempos como es Andrei Tarkovsky. El pianista galo François Couturier se encarga de las composiciones de este magnífico disco donde se entremezcla la música neoclásica con el jazz, creando unos espacios sonoros absolutamente magistrales.No contentos con rendir tributo a Tarkovsky,Couturier dedica temas magistrales como Crépusculaire dedicado a la memoria del director de fotografía Sven Nykvist, el cual trabajó con directores de la categoría de Ingmar Bergman, o el tema Nostalghia dedicado a Tonino Guerra, entre otros. A su vez el disco resulta absolutamente redondo, un disco perfecto con todas las características de la casa ECM. Junto a Couturier, encontramos a un magnífico equipo de músicos como la violoncelista Anja Lechner,el ecléctico saxofonista Jean Marc Larché y el acordeonista Jean Louis Matinier. Nostalghia - Song for Tarkovsky, fue grabado en diciembre del año 2005 por la ECM.

Dexter Gordon Tete Montoliu Niels-Henning Orsted Pedersen & Alex Riel

Se que es imposible para mi hablar de un mal disco de Dexter Gordon, no creo recordar ningún disco de él, que no me haya gustado.Creo que es este directo It's You or no One, uno de los mejores legados que nos pudo dejar Dexter Gordon a lo largo de su enorme discografía. Dentro de esta joya del jazz, encontramos uno de los mas conmovedores legados músicales de cuatro de los mejores músicos de todos los tiempos, como es el caso del pianista Tete Montoliu, el bajista Niels-Henning Ørsted Pedersen y el batería Alex Riel. El disco fue grabado en el club Jazzhus de Copenague el 6 de agosto de 1964 para la casa SteepleChase durante el largo retiro de Gordon a Europa. Un disco que gustará todo el mundo y especialmente a los amantes de la música de Dexter Gordon.

Lee Konitz & Warne Marsh

Ante nosotros uno de los mejores discos que pudo lanzar la casa Koch en la década de los 50. En este disco encontramos una clara influecia de la música de Sonny Rollins o de Charlie Parker, un BeBop melodico con unos ritmos cálidos, recordaría también a los giros de Bill Evans, pero en esta ocasión ocupan platea ,otros maestros a los vientos como Warne Marsh y Lee Konitz. Junto a ellos músicos de una altura absolutamente indiscutible, como es el caso del contrabajista Oscar Pettiford, Kenny Clarke a la percusión y el pianista Sal Mosca, que prontamente fue reemplazado por Ronnie Ball. De absoluta mención el trabajo del guitarra Billy Bauer. Temas que destacaría en este disco podrían ser el magnífico Two Not One o uno de mis favoritos Ronnie's Line. El disco fue grabado el 14 de junio de 1955 y creo que es un disco magnífico para este verano.

Jordi Savall & Alain Corneau

Diciembre 1991: un acontecimiento sacude el mundo del cine francés, el estreno de la película Tous les matins du monde. Una película intimista donde la actriz principal es ... la música, la música de un maestro olvidado, Mr. de Sainte Colombe y de su discípulo Marin Marais. Un éxito increíble como recompensa a una estrecha colaboración entre tres grandes artistas, amantes de la música antigua, quienes utilizaron el placer de hacer música como el centro de la película: el director Alain Corneau, el escritor y autor de la película Pascal Quignard y por encima de todo Jordi Savall, el director musical e intérprete de la Banda sonora. La película obtuvo 7 Césares –entre los cuales hay el de la mejor música de película, atribuido a Jordi Savall– y recibió también numerosos premios internacionales por su banda sonora. Pero este éxito no fue limitado solamente a Francia; la película será distribuida en más de 50 países y se venderán más de un millón de ejemplares del disco, cantidad excepcional para las ventas clásicas y jamás esperada para un disco de música antigua. El número de melómanos aumentó al descubrir Sainte Colombe, Marin Marais, Jordi Savall. Los jóvenes se volcaron hacia la música antigua, toda una generación cambió al descubrir, de la noche a la mañana, esta música que se escapaba del círculo de los “conocedores”. De un enorme elenco de músicos de los que se rodeo Savall, para la elaboración de este sensacional trabajo, contó con la presencia de auténticos especialistas en música antigua, como las magníficas voces de Montserrat Figueras y Maria-Cristina Kiehr,Fabio Biondi al violín, Christophe Coin y Jérôme Hantaï a los bajos de viola,Rolf Lislevand a la tiorba,Pierre Hantaï al clavecín junto al Le Concert des Nations, todo ello bajo la dirección de Jordi Savall. El disco fue grabado en el año 2001 para la misma casa de Savall,Alia Vox en el año 2001. Referencias de Alia Vox.