Jimmy Bruno

Uno de mis guitarristas actuales favoritos,el maestro Jimmy Bruno consiguió unir a un equipazo en el 2001 para grabar esta joya del jazz actual, donde todos y cada uno de los componentes estas excepcionales,un sonido profundo,sutíl y oscuro.Y un Jimmy Bruno que vuela junto a su guitarra haciendo cosas prácticamente imposibles.Los músicos que le acompañanan en Midnight Blue son Ron Kerber al saxo tenor y soprano, Dave Hartl al piano y al hammond, Gerald Veasley al bajo de seis cuerdas y Marc Dicciani a la batería. El disco fue producido por la Concord en el 2001.Una joya se mire por donde se mire,un disco muy animado un trabajo excepcional.

Ron Carter

El maestro Ron Carter nos dió en el 2007 este excepcional trabajo, en el que se recogen las experiencias vividas durante mas de 50 años en el mundo del Jazz,un album donde se recoge el mejor mainstream,bop,hard bop y un cool vivo. El album fue producido por la Blue Note en el 2007 y su equipo está formado en esta ocasión por;Ron Carter al contrabajo, Stephen Scott al piano, Peyton Crossley a la batería y Roger Squitero a la percusión.Un trabajo fundamental.

Marcin Wasilewski Slawomir Kurkiewicz & Michal Miskiewicz

Un trio de auténtico lujo,nacido en polonia uno de los paises que mas vivos se han mantenido en el viejo continente, a la hora de hacer buena música y de dar luz a nuevos músicos. El trio del pianista Marcin Wasilewski está formado por músicos de una gategoría fuera de lo normal. Slawomir Kurkiewicz al contrabajo, el cual ha colaborado con una inmensa cantidad de maestros como Jan Garbarek, Tomasz Stanko o Manu Katché y cerrando el trío, el batería Michal Miskiewicz antiguo componente de los trabajos de Tomasz Stanko. January es un trabajo cargado de una música excepcional y producido por la casa germana ECM en el 2007.

Rachelle Ferrell

Rachelle Ferrell puede ser una de las voces mas potentes del Jazz dentro de la nueva hornada de músicos,First Instrument fue el primer disco de su prometedora carrera.Este album fue producido por la EMI en 1990.Mas tarde vendrian incursiones para Capitol o para la afamada Blue Note. En esta maravilla musical le acompañan unos musicos de una categoría máxima,Kenny Davis al bajo,Tyrone Brown al contrabajo eléctrico,Eddie Green al piano y Doug Nally a la batería.Un regalo perfecto para navidad,perfecto para los que les guste o no el jazz.

Ketil Bjornstad David Darling Jon Christensen & Terje Rypdal

La discografía de Ketil Bjørnstad en la ECM es un compedio de la mayor imagenieria en torno al agua, y The Sea II sigue esta tradición siguiendo la estela de, The Sea (1995), and The River (1996).Las grabaciones de estudio fueron definiendose a si mismas a medida que Bjornstad y su equeipo de genios se acercaban mas y mas a la improvisación musical.La improvisación en este bellísimo disco, es parte fundamental,en la que la sensibilidad,creatividad y calidad de todos los músicos que forman este majestuoso equipo crean una auténtica joya para la vanguardia musical. Intervienen en esta grabacion producida por la ECM,Ketil Bjørnstad al piano,David Darling al cello,Jon Christensen a la batería y Terje Rypdal a las guitarras. Un cd grabado en diciembre de 1996.

Don Byas

Featuring Sir Charles Thompson fue un directo grabado por uno de mis saxofonistas favoritos(Don Byas) en 1967,un hard bop con una fuerza fuera de lo normal. La vieja discográfica europea Storyville, se encargo de sacar esta grabación hacia adelante. En esta maravilla grabada en directo encontramos músicos de una categoria mas que notable acompañando al maestro Byas.Sir Charles Thompson al piano,Isla Eckinger al contrabajo y Peter Schmidlin a la batería.Una auténtica joya.

Andrew Hill

Un excepcional trabajo grabado un 8 de noviembre de 1963 y producido por la Blue Note. En este sensacional album intervienen con una fuerza demoledora unos auténticos maestros del género.Andrew Hill al piano, Joe Henderson al saxo tenor,Richard Davis al contrabajo y Roy Haynes a la batería.Black Fire podría ser uno de los mejores discos de los años 60.

Jonas Hellborg Buckethead & Michael Shrieve

Un trabajo absolutamente indispensable firmado por el bajista de fama mundial Jonas Hellborg,junto a una de las mejores guitarras de orden mundial, el estrafalario Buckethead y el genial Michael Shrieve a la batería.El disco fue grabado por Oz Fritz y Paul Berry en el Greenpoint Studio, de Brooklyn,Nueva York en 1993. Un album donde se mezcla un Jazz casi inmaculado con Rock experimental.Un grandísimo trabajo producido por la Day Eight Music.

Albert Ayler

Un maestro del Avant Garde, el saxo Albert Ayler nos preparó esta sorpresa cargada de nuevos ecos.Un cd con un toque nuevo cargado de nuevas experiencias dentro de la evolución del jazz,un cd entonces producido por la GRP ahora propiedad de la Impulse!.Si Ayler es el corazón de este disco,ahora se encuentra rodeado de un buen elenco de grandes figuras. Call Cobbs al harpsicordio, Don Ayler a la trompeta,Alan Silva al contrabajo y Milford Graves a la percusión.Este material existe en cd desde el 1991.Un disco muy especial que da a entender la rapidisima evolución del Jazz en un muy corto espacio de tiempo.

Tomasz Stanko & Krzysztof Komeda

Krzysztof Komeda fue un compositor y arreglista de jazz polaco.Aunque inició los estudios de medicina los abandonó para dedicarse al jazz y a la música. Trabajó junto a Roman Polanski y Andrzej Wajda componiendo la música para sus primeros cortos.Stanko jamás ha negado su profunda admiración por su compatriota y Litania es una demostración de ello.Stanko unió un septeto en los Nagrano Rainbow Studios de Oslo en febrero del 1997 para realizar este bello y complejo album. El Tomasz Stanko Septet está formado por;Tomasz Stanko a la trompeta,Bernt Rosengren al saxo tenor,Joakim Milder al tenor, un enorme Terje Rypdal a la guitarra eléctrica,Bobo Stenson al piano, el maestro Palle Danielsson al contrabajo y el genio Jon Christensen a la batería y percusión.Otra magnífica producción de la ECM.

Johnny Griffin

Uno de las mas legendarias glorias del saxo tenor nos dejó el pasado 2002.Live at the Jazzhus Montmartre, Copenhagen fue grabado en directo entre el 30 y 31 de marzo de 1967. En este fabuloso cd producido por la Jazz Colours en el 2002, encontramos uno de los mejores directos que se puedan encontrar de Johnny Griffin de aquella época.Le acompañan los maestros Kenny Drew al piano, Niels-Henning Ørsted Pedersen al contrabajo y Albert "Tootie" Heath a la batería.

Eric Truffaz

Otro album del trompetista galo,Erik Truffaz.Out of a Dream fue producido por la Blue Note en el 1997.Un Jazz con tintes de vanguardia en el que Truffaz nos muestra un lado amable de la musica de los clubs de los 90, el acompañamiento se muestra excepcional y está formado por,Cyrille Bugnon al saxo tenor y alto, Patrick Muller al piano, Marcello Giuliani al contrabajo y Marc Erbetta a las percusiones y batería. Un album a tener muy en cuenta.

Bill Frisell

Gone, Just Like a Train es el décimo album de Bill Frisell, fue producido por la Nonesuch en 1998. Le acompañan Victor Krauss al contrabajo y Jim Keltner a la batería. Un disco extraordinario donde se une el country con el jazz. Un disco muy especial dentro de la discografía del genio de Baltimore.

Pink Floyd

The Dark Side of the Moon (llamado en la edición en cd de 1993 como Dark Side of the Moon) es un disco conceptual y el noveno álbum de estudio de la banda de rock progresivo británica Pink Floyd, lanzado el 17 de marzo de 1973 en los Estados Unidos. y el 24 de marzo de 1973 en el Reino Unido.Alan Parsons estuvo a cargo de la ingeniería de sonido del disco, que se hizo notable por su superioridad, y el uso de la musique concrète con letras filosóficas - algunas de las cuales se convirtieron en parte del repertorio usual de Pink Floyd. Es considerado un punto de referencia en la música contemporánea y usado por algunos críticos como uno de los puntos en los que se da la unión entre lo "clásico",el jazz, rock, y los nuevos géneros, derivados de la música electrónica.El Lado Oscuro De La Luna, se enfoca en una serie de aspectos de la vida moderna: el nacimiento, el tiempo, el dinero, los conflictos armados, los viajes, las enfermedades mentales y la muerte, como presiones cotidianas que pueden llevar a alguien a la locura, teniendo que luchar mucho por no caer en ella.Extractos de diálogo se pueden escuchar a lo largo de todo el disco. Roger Waters armó un método de entrevista, preguntas impresas en tarjetas debían ser respondidas inmediatamente y se grababan todas las respuestas. Las preguntas se refieren a temas que toca el disco como la violencia, la locura y la muerte. Los participantes provenían de alrededor de Abbey Road, se los situaba en el estudio en penumbra frente a un micrófono, y se les decía que respondan a las preguntas en el orden que estaban. Esto provocó respuestas sorpresivas a preguntas consecutivas, como ¿Cuándo fue la última vez que fuiste violento?, inmediatamente seguida por ¿Tenías razón? o ¿Le tienes miedo a la muerte?.Uno de los mejores discos de la banda británica y uno de los mejores discos de la historia de la música.Un disco que debería de estar en todas las casas.

Bill Frisell

No es de extrañar que la ECM ofreciese a Bill Frisell producir una selección de sus temas desde el 1981 hasta el 1993. Es en esta edición de los :rarums de la productora alemana ,donde mas se se ve, la absoluta evolución dentro de la música del guitarrista de Baltimore. Temas junto a Joe Lovano,Dave Holland, Lee Konitz, Eberhard Weber, Jon Surman, Paul Bley, Paul Motian, Paul Bley o Martin Allen. Un disco que asegura una altísima calidad, producido en el 2002.

Mike Oldfield

Mayo de 1983 fue el décimo aniversario del lanzamiento de Tubular Bells. Mike editó su octavo álbum, Crises, y tocó un gran concierto en julio en el estadio londinense de Wembley. Los músicos que lo acompañaron en este evento incluían al batería Simon Phillips (quien tocara en Roxy Music) y a Phil Spalding, el bajista de Toyah.Crises sería el primer disco hecho con Simon Phillips como coproductor. Sus vocalistas fueron Jon Anderson de Yes y Roger Chapman de Family (en Shadow On The Wall), así como la imprescindible Maggie Reilly. La pista más destacada fue Moonlight Shadow, cantada por Maggie Reilly, que fue entendida por todos como un tributo al por aquel entonces recientemente fallecido John Lennon, y que se convirtió en el single de más éxito de Mike desde que se editara Portsmouth siete años antes.
1984 fue uno de los años más agotadores de toda su carrera. Comenzó con la donación de 300 £ a la ciudad de Presteigne (Gales), cerca de la casa donde se había recluido para grabar Hergest Ridge. El dinero serviría para pagar a alguien que tocara la campana de la iglesia cada noche, de acuerdo con lo estipulado en una herencia de un mercader de lana de la localidad.

Nick Drake

El útlimo album del mágico Nick Drake. Pink Moon fue grabado en 1971, dos años antes de morir. Pink Moon puede ser una de las confesiones mas nostalgicas de la historia del folk, un album creado en la peor época personal de Drake en la que se encontraba en una profunda depresión. Este maravilloso disco fue una buena forma de despedirse de nosotros. La voz de Drake, junto a su guitarra es mas que suficiente para introducirnos en su poético mundo.El disco lo produjo la Island Records y fue grabado por la medianoche en dos sesiones que duraron dos horas cada una, en octubre de 1971. Dedicado a B.N.

Emerson Lake & Palmer

Una de mis bandas de rock favoritas, en este doble album comparan su vertiginoso ascenso a la cumbre en los 70, con las últimas grabaciones en los últimos 90. Un cd producido por la Eagle Records, que contiene mas de tres horas de música en vivo, de una de las mejores bandas inglesas de rock progresivo de todos los tiempos. A destacar en el primer cd las geniales improvisaciones de Greg Lake y Keith Emerson en el segundo tema ,Take a Pebble Excerpts y de Carl Palmer en Karn Evil. En el segundo cd, encontramos el apoteosico tema, Fanfare for the Common Man con una unión de Blue Rondo a la Turk,grabado en vivo en el festival de Jazz de Montreal en 1998, así como un tema mítico Lucky Man. Un cd de auténtico lujo y una de las mejores despedidas que puede hacer una banda tan mítica como EML. Un disco que no se puede olvidar.